第三节 形象设计的基本造型规律

形象设计作为一种造型艺术，是按照艺术和科学的规律，运用形式美的法则，将人物主体、社会角色、生活环境、服饰妆容等元素融汇在一起，创造出立体的、生动的艺术形象的过程。

一、生活造型尊重人物个体的自然特征

人物形象设计的服务对象是人。人物形象设计教学一定要紧密地与社会生活相结合，了解社会各阶层人物的角色特性、生活习惯、兴趣爱好、思想情感以及在社会交往中待人处世的态度。有了这种生活的积累，才能够更好地结合人物的个性特点，进行整体人物形象设计。对生活观察得越仔细，塑造人物形象时才能生动深刻，从而掌握表现生活中人物形象的本领。如果在人物形象设计的学习中，一味地追求创意，以不适当的夸张变形、奇异怪诞的造型为设计目标，容易在以后的人物形象设计工作中陷入偏颇。

二、艺术造型注重角色创新及商用价值

根据形象设计所表达的目的和主题，除了生活造型之外，为“人”进行二次创作的另一种表现途径是艺术造型，通常出现在影视作品中的角色设计、动漫表演中的角色塑造以及生活中的艺术形象设计中。它主要借用影像技术完成最终形象的传播，此类创作多与商业用途结合，体现了形象设计广泛的商用空间。

三、形象塑造注重形神兼备

通过仪容、仪态、仪表等综合性训练，了解人物造型的基本原理，熟练掌握人物造型的基本规律，为人物形象设计打下扎实的基础。例如，对不同服饰风格的表达不能孤立地只从服饰色彩和款式搭配方面学习，更应结合服饰风格的流行和演变来学习，通过对服装流行风格的深入研究，准确掌握服装的款式、材料特点、整体关系及色彩搭配规律，以提高服装审美和服饰搭配的能力。针对各种不同的人体体形特点，运用视错觉原理和形式美法则，结合角色实际情况，把握和突出不同角色形象所具有的独特魅力点，塑造出符合角色实际的人物形象。

以深厚的服饰文化为背景，以扎实的设计表现能力为依托，再进入造型设计阶段，才可能创造出完美的形象，从而摆脱掉目前普遍存在的人物造型设计中那种哗众取宠，只讲表面效果，而文化底蕴匮乏、形式美感空洞的形象。

四、依托经验和理论相结合，提升创新能力

形象设计是一门视觉艺术，在形象塑造上，人体美、服饰美、设计美有其自身的科学性和规律性。在学习实践中，虽然有前辈积累的大量宝贵经验，但如果过多地强调经验，忽视基础理论的学习，必将会受到某种经验的局限而裹足不前，从而影响想象力、创造力的发挥。因此，在掌握其设计要领和规律的基础上，进一步消化理解，自由、灵活地发挥主观能动性和创造性是学习形象设计的有效方法。

五、能力培养的单一型向整体型发展

形象设计中的化妆、发型、服饰、仪态都不是简单孤立存在的，是多方面有机的结合，需要由内向外地整体设计。比如化妆，既要考虑被设计者的脸形五官，也要从整体出发，结合人物的个性气质、身份、服饰、环境等条件来塑造，不可能仅在局部进行。

随着形象设计产业的不断发展变化以及产业结构的调整，对形象设计师的整体造型能力和掌控能力提出了更高的要求（图1-5）。

图1-5

六、向实践型、人文型、创新型人才培养目标发展

拥有较强的技能、技巧和娴熟的技术，是实现整体人物形象设计的基础，对这一方面内容的训练绝对不容忽视。但是，培养高级形象设计师不能只停留或满足于这一点，形象设计专业教学的最终目的是通过整体人物形象设计创作来引导启发主观创造性。注重向人文型、创造型发展，才能成为时代需要的思维敏捷的创造型形象设计人才（图1-6）。

图1-6