第二节 服饰配件的设计构思

服饰配件的设计构思是艺术构思和艺术创作的统一体，是将观念中的艺术形象通过设计创作以艺术作品的形式体现出来。对于设计师来说，思维方法和设计方法是艺术创作中最重要的一个环节。构思的过程需要充分发挥主观能动作用，它离不开艺术形象的酝酿和艺术技巧，同时还包含对物质材料质感的选择。

一、设计构思的形式

服饰配件设计构思依赖于人的思维形式。设计师在设计创作思维的过程当中，必须有其出发点和创作的指导思想即设计构思，以从整体上帮助设计师运用正确的思维方法来设计最佳方案。从古今中外众多的设计思维形式中，很难找到某种有规律而清晰可循的方法供今人描摹，但我们可将其归纳整理，总结出几个较为典型的类别。

（一）模仿

模仿可说是人类生活的本能，也是人类最为古老、最具有生命力的思维方式之一。幼儿本能地模仿周围人们的言谈举止，古人或出于本能或出于某种目的模仿大自然中各种形态，如鸟兽飞翔奔跑的动作以及它们的声音和色彩。随着社会的进步，人们的模仿由本能地、自发地上升到有思考、有意识地模仿，而且模仿的水平也由简单逐步到复杂，飞机模仿鸟禽的飞翔、电脑模仿人脑的功能，虽然不是逼真完美的，但对其“意”的模仿给设计创作提供了灵感的来源，并运用高科技的手段得以完成。

艺术的模仿更加注重装饰性及功能性，并从对自然的模仿当中得到艺术的灵感和艺术的升华。自然界绚丽多姿的自然景观，如花草、动物以神奇的美提供给人们无穷的创作来源。因此，服饰配件设计师能够在对自然、社会及生活的模仿中展示创作才华，不断地创新（图2-12）。

图2-12 仿生首饰

（二）继承

继承主要指对传统的模仿以及在模仿的基础上加以创新。传统是指在漫长的历史发展进程中形成的各种风格、形式和种类。因此，在服饰配件艺术创作过程中，人们应继承传统中优良的部分，剔除糟粕，结合时代形式，形成具有民族、时代之风的优良创作。

在历史上，艺术风格或样式的形成和演变是缓慢的，基本上是在后代继承前代的固有形式下，作一些局部的修正而形成较为创新的形式，但差距、变化不一定很大，它具有一定的普遍性和持久性。人们较易接受缓慢的改良，即使在科技发达、社会发展迅速的现代社会中，大多数人仍持有这种观点。

继承型的服饰配件设计形式强调推陈出新而不是照搬照抄，它与复古怀旧有一定的区别。艺术中的继承更强调对内容、形式、审美、风格等多方面的分析与学习，它是一个复杂的过程。

（三）借鉴与创新

在我们的服饰配件设计中，要注重培养学生的设计创新能力和对自然、传统、新技术和多种艺术形式的借鉴。许多著名的服装设计大师，尤为重视借鉴与创新的作用，常常从不同的传统艺术门类中汲取灵感，启发设计构思，创作出别有新意的服饰品。如今，高科技、数字化水平的发展，大大地拓宽了人们的艺术视野，为艺术设计带来了多元的创新启示。创作者通过对各类信息的搜集和积累增强了自身的艺术敏锐感，并结合创作对搜集的资料进行分类筛选，汲取精华进行创新。

借鉴的方式对我们的设计思维有着独到的促进作用，它能扩展我们的思维范畴，而设计所表现出来的服饰配件外观形式也更有新意。

二、设计构思的方法

设计构思属于思维方式的一种形式，在服装与服饰配件的设计中，依靠设计思维以及各种因素得以完成。每个人都有自己的构思方法，而且要考虑的问题很多，从要表达的主题、含义、思想、使用功能、工艺制作、消费观念到素材、形象、色彩以及材料的选择，都应一一考虑。这就要求服饰配件设计师学会系统、完整有序地思考，从整体出发，到每一个局部、每一个细节，反复思考、反复斟酌。

整体构思对服饰配件设计而言起到定位作用。设计师可根据需要制订设计思路，大体上应从装饰素材的选择、风格流派的定位、艺术手法的表现、人们心理生理需求等方面入手，从各方面启发设计构思。

设计构思的方式不要仅仅满足于传统的思维方法，要开拓各种思维渠道，在传统思维方式的基础上结合现代潮流，才有助于我们开阔视野。

（一）发散思维构思法

服饰配件设计构思，要综合设计的主题、内容、色彩、营销对象和地区等多方面的因素，以此为思维空间中的基点，向外部发散吸收其他的相关要素，如艺术风格、民族习俗、宗教艺术等一切可能吸收的要素。人类在进行思维活动时，每接触一件事、看到一个物体，都会产生想象和联想，接触的事物越多，想象力越丰富，分析和解决问题的能力也就越强。因此，我们在进行创作构思时，要扩展形成一个发散的思维网络，在思考的过程中，把已经掌握和积累的知识加以分析、取舍，让这些知识在思维空间中相互撞击，形成新的思维交点，从而产生新的创作思路。知识的交点越多，撞击的火花越多，创作的思路也越开阔。

在服饰配件设计空间中，发散性思维构思的方式能够产生无穷的动力，有着深层的潜力可挖。

（二）逆向思维构思法

逆向思维构思包含逆向和多向思维模式，在我们进行服饰配件创作时，可以从不同的方向、不同的侧面多角度地进行思考，有时甚至要否定自己重新开始。著名服装设计大师伊夫·圣·洛朗就是一位勇于创新的艺术家，在他的整个创作生涯中，始终保持一种反叛的理念：他想毁灭旧的一切，以便创造新生。他以独具匠心的创造力而产生了超前的、无可比拟的艺术魅力。有时按常规的思维方式，作品会流于平淡，或跟在别人后面亦步亦趋，没有个性可言，此时，若运用逆向思维方法，打破常规标新立异，或许就能获得新奇的突破。

（三）灵感思维构思法

灵感本身就是思维形式的一种体现。在服饰配件设计活动中，灵感的突然产生是非常普遍的，它是对事物反复思维的累积，是综合知识的再现，并非凭空想象而为之。服饰配件设计师在反复推敲、思考、斟酌的时候，某个偶发事情或环境因素都会触动他的灵感，使那模糊不清、反复思索的形象清晰起来，使心目中思考的无形语言转换成为有形的视觉形象。灵感的捕捉对于设计师来说，是职业的敏感加上天性的流露使然。灵感思维具有产生的突发性、过程的突变性和成果的突破性。灵感的出现能够突破人们常规的思路而产生特殊的效果，由于灵感的突现和启示，人们的思维活动会突然活跃，有众多的思绪同时闪现出来，这样就给艺术创作的过程增添了无数个新思路，使之突破常规，达到新的创作境界。

（四）联想思维构思法

想象与联想是进行服饰配件创作的重要思维形式，艺术的产生离不开想象和联想。人们在日常生活中对事物产生了特有的印象，而视觉形象的记忆又随着每个人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某件事情被提及时，人们的大脑立即活动起来，随着某个视觉形象的闪现而产生一系列的联想。艺术创作中联想的结果能够产生一种特殊的视觉形象。虽然想象和联想思维的形式往往是快速闪现或是模糊不清的，但却能被服饰配件设计师在创作过程中及时捕捉，成为清晰的艺术作品。

想象是服饰配件设计活动的先导，有广阔的自由空间，设计师的思维可以遨游于无限的未知世界之中。而创造性想象又离不开联想这个心理过程，在想象的过程中，联想起到重要的作用。联想是设计师在日常生活中对事物的观察形成的特有的印象，又随着他的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。在服饰配件设计中，充分发挥设计师的艺术想象力和联想力，调动起大脑思维神经各个触点的活动能力，积极地、活跃地进行想象，找到创作的触发点，引燃联想的火花，进行再创造。

（五）错视思维构思法

人们往往习惯于接受符合常规的视觉形象而忽视变异的方法。在人们日常生活中司空见惯的美，对于艺术家来说可能会觉得索然无味，设计的作品如果看上去一板一眼，也容易使人厌倦。因此，利用错视思维构思法，在人们看惯了的视觉形象中有意识地将局部进行错位处理，使人产生不正确的视知觉，改变原有的视觉形象，从而造成一种奇特、幽默和创新的意境。

（六）借鉴思维构思法

借鉴的手法在服饰配件艺术设计中是一种常用的方法。艺术作品之间有共性又有个性，与其他领域有着相应的联系。因此，除了艺术创作本身必须具备的条件之外，还要吸收、借鉴各方面的长处，才能使自身更加完善。音乐中优美的节奏韵律、建筑上合理的空间分割、民间传统艺术的古朴、宗教艺术的神秘等方面，都有大量的精华可以借鉴。近年来，在服饰艺术上流行的回归自然之风、田园乐章之风、中世纪华丽贵族之风、向往东方之风等，都反映出合理借鉴的思维方法。

（七）比较思维构思法

服饰配件的创作思维本身就包含了比较的因素，在设计过程中，应对饰物加以分析。不同地区、不同民族、不同年代的服饰配件都有不同的特征，我们应该熟悉了解它们，从造型上、装饰手法上、风格特征上以及色彩运用上加以比较分析，总结出它们的共性和个性，才能产生新的思路、新的设计、新的作品。

设计构思是艺术创作的动力和源泉，思维方法的拓展，设计观念的变化，能够使艺术创作出现新的形象和面貌，服饰配件设计师的设计构思方式要顺应时代的潮流，符合社会的需要。