什么是时尚造型设计

从本质上讲，造型设计是一种对服装和配饰进行组合以促进其销售，并以最令人期待或最具吸引力的形式展示它们的方式。例如，选择配饰（腰带、鞋子和首饰）使其与一套服装相协调或作为补充。既可以进行单件时尚服装的造型设计，也可以成组展示色彩系列的方式来进行；可以使用模特，也可以不用。其造型设计过程包括在备选服装中挑选并试验以建立起完美的组合。

“我想将我的‘发现’融入设计作品中，并且喜欢去像约翰·路易斯（John Lewis，英国伦敦最大的百货商店）的‘男生部’，以获得一种非常棒的折中混搭效果。”

梅拉尼·沃德（Melanie Ward）

造型设计溯源

第一批造型设计师是那些专门为时尚杂志工作的编辑们。他们实际上是在“编辑”服装和时尚页面，同时还会通过挑选设计师来彰显杂志的风格特色。在时尚编辑的最初指导中，真正需要解决的实质问题是处理好摄影过程中摄影师和模特之间的关系。的确如此，在20世纪60年代，模特为自己化妆并做发型是很平常的，而且她们还会带上自己的饰品，以备应对其他人的需求。到1980年代，第一批自由职业造型师出现了，他们为The Face和i-D这样具有全新主张的时尚杂志工作。这些杂志并没有固定的时尚类雇员，因此自由职业造型师可以将其非凡的创意理念应用于多种多样的出版物和客户。造型师成了时尚大片不可分割的重要组成部分以及影像制作过程中的关键人物，并且不会受到某一杂志或者某一种观点立场的束缚。

V杂志的时尚大片中，一对情侣服装的单色调与背景相协调。

摄影：威尔·戴维森（Will Davidson）

造型：杰·玛萨克瑞特（JayMassacret）

造型设计的作用

造型设计师的工作主要是为报刊的时尚大片进行造型设计以及进行商业化的时尚造型设计，诸如广告。在时装秀和活动中，他们还可以作为私人造型师为特殊客户进行造型设计。造型师的称号也不尽相同：人们熟知的有穿衣顾问，在报刊中他们被称为时尚编辑和助理，在时装店中他们可以指那些私人导购员。

除了其操作性之外，造型师的观点显得更为重要，因为这些观点常常显露出他们对时尚的直觉感受。即便是一位刚刚出道的造型师，人们也不会仅从实践技能方面对其作出评判；他在每一件作品中所呈现出的创意、眼界和品位，都是再直接不过的证明。

挑战认知

造型设计师也可能会对时尚和风格的既定认识提出挑战，以使服装朝着一个全新的方向推进，许多单品都可以不完全按照设计师的设计初衷进行组合。在时装史上，这样的例子是较为罕见的，但现在却似乎司空见惯了：内衣外穿、女着男装、运动装被置于时尚氛围中。无论是协调一致的，还是充满艺术感的并置，在时尚造型设计中都是行得通的。

运用色彩、文字和道具进行造型设计。

摄影：亚历克斯·赫斯特（Alex Hurst）

造型：杰奎琳·麦克阿瑟（Jacqueline McAssey）

时尚回首。

摄影：马库斯·帕尔姆奎斯特（Marcus Palmqvist）

造型：艾伦·阿弗·吉耶斯特姆（Ellen Af Geijerstam）

雷·佩特里

雷·佩特里（Ray Petri，1948—1989），许多人都把他视为第一位造型师，他以“水牛”风格在1980年代为众人所知，那是一种集都市制服、民俗衣裙、运动装和高级时装于一体的史无前例的混搭。他在时尚摄影中用真人模特（包括黑人和混血儿）取代了假人模特，在当时看来，这是全新而令人兴奋的。佩特里在The Face杂志供职，并为设计师让·保罗·高蒂耶（JeanPaulGaultier）和乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）工作。和他一起工作的创意团队也被冠以“水牛”的名字，还出版了同名书籍。佩特里去世后20年，GQ杂志的编辑迪伦·琼斯（Dylan Jones）曾经这样说过：“在造型师的时代，雷·佩特里仍然是无冕之王，所有人只能望其项背。”

译者注：GQ是关于时尚、风格、时事及男人事物的杂志。每期提供世界知名设计师的最新时尚主张、精彩的小说、最新的趋势，报道顶尖运动员，刊登最炙手可热的女明星照片，介绍美食和最热门的旅游地点以及关于健康、健美塑身和性的建议。

“水牛”风格的时尚大片，将运动装和印有灵感来源于克利斯·奥菲利（Chris Ofli）作品图案的服装混搭在一起。

摄影及造型：

丹尼尔·史密斯（Danielle Smith）、萨利·皮克林（Sally Pickering）和布蕾迪·麦肯（Bridie McCann）

灵感来源于妮娜·雪莉（Neneh Cherry，瑞典全能女歌手）的时尚大片。

摄影：西·米勒（Si Miller）

造型：伊芙·范伦（Eve Fenlon）