第二节 立体构成的审美需求
美学家克莱夫·贝尔（Clive Bell, 1881—1964）在他的著作《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”其中“意味”就是审美情感。
人们评定和鉴赏一件构成作品的优劣，往往习惯以它给人的“美感”来反映。
审美需求是人类在审美过程中的心理活动，立体构成不是对某种材料的堆砌，更不是关于某种技法的游戏，它所创造的新形态要符合人们一定的审美需求。
一、体量美
立体构成中的体量美，从“体量”的物理性质进行理解，可以认为是体积感、容量感、重量感、范围感、数量感、界限感、力度感等。物体的大小、占据的空间、秩序与方向、单一与整体、聚合与分散等，都会使我们在物体构成的感觉中有一种量感，这样才能将物体的形体发挥到极致。体量感的另一方面受心理因素的影响。
对于设计者来说，是要把心理量转化为物理量的设计；而对于观赏者来说，则是通过物理量来获得美的享受。图3-8所示为日本建筑大师渡边诚设计的共同管沟展示馆，建筑本身规模不大，外部使用了大型铝合金板和不锈钢板，通过大的块面打造出强烈的体量感。
图3-8 共同管沟展示馆
小贴士
拉斐尔·莫尼奥
拉斐尔·莫尼奥（Rafael Moneo）是当代世界著名建筑师、建筑理论家、教育家，1937年出生于西班牙纳瓦拉省的图德拉。其主要作品有：国立罗马艺术博物馆（1980—1985），米罗基金会美术馆（1987—1992），阿托卡火车站扩建（1984—1992），库塞尔音乐厅和会议中心（1989—1999），斯德哥尔摩现代艺术博物馆（1991—1997），戴维斯博物馆和文化中心（1989—1993），巴塞罗那大道丽岛商业中心（1986—1993），以及2001年建成的洛杉矶圣母大教堂等。
莫尼奥把他的职业生活划分为两个方面：从事建筑教育和进行建筑实践。在这两个方面，他都坚持着这样的观点：反对“即时性”的建筑风格，强调创造一种对社会具有持久意义的建筑的重要性。在他的作品中，可以看到对建筑永恒性的执着追求。
案例3-1
洛杉矶圣母教堂
案例说明：图3-9和图3-10所示为美国最大的、最具宗教多样性并且是近三十年来建造的规模最大的教堂，由拉斐尔·莫尼奥（Rafael Moneo）设计，并由洛杉矶的里奥·A.达里（Leo A. Daly）担任执行建筑师。
图3-9 洛杉矶圣母大教堂示意图（一）
图3-10 洛杉矶圣母大教堂示意图（二）
案例点评：莫尼奥借用了当代技术和对宗教的更新观念，以自己的方式重新诠释了这些传统。教堂显得颇具现代风格，其纪念碑方块状的造型与11世纪罗马式教堂有异曲同工之妙。巨大的钢筋混凝土剪力墙矗立当中，尽管钢桁架被盖住，仍不失人情味，直白地表现了砌体的稳重与力度。
二、空间美
立体构成不单纯局限于一个物体本身，而是在描述一个环境与物体的关系。所谓的环境就是一个空间概念，即包括物理空间和心理空间。物理空间比较容易把握，而心理空间更具有艺术效果。每一件作品都应在造型存在与环境对话中给人以视觉、听觉、嗅觉等全方位感受。就像一件雕塑作品或建筑，它们的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它们的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加灿烂。
图3-11和图3-12所示为日本东京饭田桥地铁站的内部空间，建筑师渡边诚在设计上从自然环境中植物的优雅姿态、动物骨骼机构的有机造型出发，试着与地铁旁小石川后乐园的绿色环境相融合，利用大量的绿色长条状照明灯具来消弭地下空间带给人的压迫感和单调感。充满动感的线条又营造出了一个个形态各异的空间，使得小石川后乐园的绿意也有了一个新的空间的延伸。
图3-11 日本东京饭田桥地铁站的内部空间示意图（一）
图3-12 日本东京饭田桥地铁站的内部空间示意图（二）
人们对空间的概念不仅仅是局限在三维空间当中，而是把人的意识形态也作为空间的延续。视觉形象永远不是对感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、独创性、敏锐性的美的形象。因此，一件好的作品能让人产生无限的遐想和精神的满足，这种联想是不受空间和时间限制的。
三、肌理美
肌理体现出一种材质美。肌理感在造型的表现中也很重要，它可以丰富造型，加强立体感和质感，尤其是在装置构成表现中，可以使物体形态达到以假乱真的逼真效果。造型中的肌理表现，有天然属性的本质肌理，也有人为加工的肌理。
粗的肌理具有原始、粗犷、厚重、坦率的感觉；细的肌理具有高贵、精巧、纯净、淡雅的感觉；处于中间状态的肌理具有稳重、朴实、温柔、亲切的感觉。天然的肌理显得质朴、自然，富于人情味；人工的肌理形形色色，可以随人心愿地创造，以确切地表现出各种效果。图3-13所示的“石头”实则是柔软的垫子，肌理的硬和触觉的软形成了鲜明的反差，加上天然去雕饰的自然外形，一种新鲜奇特的美感油然而生。如图3-14所示的作品，大树通过彩色毛线的肌理质感打破了以往我们对树皮肌理的视觉与触觉感受，让人不禁去体会肌理在构成作品中的美感。
图3-13 “石头”垫子
图3-14 “毛线”树
四、单纯美
单纯的含义是指构造材料少，造型结构简洁明朗，并非是简单和单调的意思。因为简单和单调的形体缺乏造型语言和内涵，而单纯美的形态能创造出丰富的信息内容和变幻莫测的立体造型，这就是追求单纯美的价值。
单纯美的原理一是将复杂的结构简洁化、秩序化，这是因为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态；二是将主要的结构特征突出化、强调化，这样可以引人注目，增强视觉感，这也是立体构成的基本原则。如图3-15所示的“低调的彩色桌”系列产品设计，简约而不简单，就是延续单纯美的意旨设计的。如图3-16所示的灯具设计，这些线框灯是用很细的金属做框架，既稳定又不占太多空间，安装起来很简单；且重量很轻，移动起来也非常方便。
图3-15 低调的彩色桌
图3-16 灯具设计
五、意境美
意境作为立体构成的一项美学原则，符合东方人的认识和理解事物的习惯。意境可以说是艺术上追求的一种美好理想，也是人们对形态外观的心理要求和长期观察的综合结果。中国古代老庄哲学中就十分强调“空”“无”的美学观念，认为“无”形比有形更富有表现力。
立体构成多以抽象形态来表达，即使是抽象的形态，也同样带有感情的色彩。立体构成就是通过人们的联想产生某种意境。好的作品能向人们展示其内涵，表达作者情感，赋予某种启示。如图3-17所示的“树叶灯”，通过树和叶子造型的灯结合，突显了造型所带来的情致和趣味。如图3-18所示的灯具设计，独特的造型配合白色的灯光，营造出一种空间意境美。
图3-17 “树叶灯”设计
图3-18 灯具设计