三、美女、侠客、仙人的笑
美女、侠客、仙人是李白诗中类型化的重要人物，李白描写他们，赞美他们，也刻画了他们种种不同的笑。美女的笑是动人的，好像她们诞生人世，专门为了带来阳光与灿烂；侠客的笑，使丑恶在他们面前战栗，不平在笑声中崩溃，他们带来了豪爽痛快；仙人与哭绝缘，容颜永驻，笑口常开，仙人的笑是飘逸的，让人遐想。李白豪迈的笑声与之交织在一起，编织出五光十色的笑的世界。
美丽的女性，是李白诗中一道诱人靓丽的风景线。《前有一樽酒行》：“胡姬貌如花，当垆笑春风。笑春风，舞罗衣，君今不醉将安归？”卖酒女郎为胡姬，这在李白诗中多次写到，盛唐是个开放的年代，碧眼胡人往往在长安一展风采。胡姬“当垆笑春风”——这是一幅多么美妙的图画，它给长安增添了异样的风采。李白开阔的胸襟，敏于接受各种外来文化，及时摄取了这一时代的特有镜头，去赞美她们，描写她们。“胡姬貌如花”本来无奇，然而“当垆笑春风”就奇了，她们在春风中粲然一笑，就像鲜花开放，使京华的春光更为耀眼。《少年行》其二：“五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”貌如花的胡姬的“当垆笑春风”，与“笑入胡姬酒肆中”，相映生辉，显示出京华的活力。
江南女性是李白常常描写的对象，李白以“清水出芙蓉，天然去雕饰”刻画她们。《采莲曲》：“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。”荷花好像成了她们的“便面”，然而若是“便面”就做作了，应是最佳的陪衬，笑语于荷花中，这是她们的世界。《越女词》其三：“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”银铃般的笑声与鲜艳的荷花，融汇成“光景两奇绝”的美丽世界，多么诱人向往。
对上层社会封闭的女性，李白则寄予了深切的同情，表达她们对自由的期盼。《白纻辞》其二：“月寒江清夜沉沉。美人一笑千黄金，垂罗舞縠扬哀音。郢中白雪且莫吟，子夜吴歌动君心。动君心，冀君赏，愿作天池双鸳鸯，一朝飞去青云上。”她们希望得到爱怜，更渴望爱情之自由。《怨歌行》：“十五入汉宫，花颜笑春红。君王选玉色，侍寝金屏中。荐枕娇夕月，卷衣恋春风。宁知赵飞燕，夺宠恨无穷。沉忧能伤人，绿鬓成霜蓬。”对宫中失宠的女性则寄予了深切的同情，由此他也联想到自己的处境。《玉壶吟》说自己待诏翰林，遭人谗忌，而被放逐：“西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人。”显然就借宫女的不幸也为自己发一浩叹！
唐代是艺术的时代，书法、绘画、音乐、舞蹈得到全面的发展，而诗歌又是诸种艺术的全面反映。李白诗中描写了不少歌女，留下了那个时代的倩影。《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》是李白集中最长的诗，叙述自己的政治经历与挫折，说到遇赦后的心情：“窥日畏衔山，促酒喜得月。吴娃与越艳，窈窕夸铅红。呼来上云梯，含笑出帘栊。对客小垂手，罗衣舞春风。”侑酒的歌伎，“含笑出帘栊”的亮相，“罗衣舞春风”的风姿，都给人们留下了深刻的印象。《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》：“碧草已满地，柳与梅争春。谢公自有东山妓，金屏笑坐如花人。”如此之类的诗，曾遭人讥议。李白好像无所顾忌，他对女性的赞美，都带着一种天真无拘的意味。“全屏笑坐如花人”好像一副美人照，纯净而不亵渎。他写美人也常常关联到自己。《感兴》其六：“西国有美女，结楼青云端。蛾眉艳晓月，一笑倾城欢。高节不可夺，炯心如凝丹。常恐彩色晚，不为人所观。安得配君子，共乘双飞鸾。”此诗就有李白的影子，“一笑倾城欢”也是“天生我材必有用”的另一种说法。“高节”二句亦为明心见志之语。这比曹植《美女篇》更为简淡。元人萧士赟说：“此篇寓贤者有所抱负，审所去就，不肯轻易以身许人。复恐老之将至，功业未建，于时无闻。”[2]借女人与花草来写自己，在李白诗中不少。《古风》其四十八“美人出南国”，其二十七“燕赵有秀色”，以及《长相思》《白纻辞三首》等，均属此类。《口号吴王美人半醉》：“风动荷花水殿香，姑苏台上宴吴王。西施醉舞娇无力，笑倚东窗白玉床。”摄取舞后的一个休息镜头，人物的形态与神态描写传神。不置褒贬，微醺半醉，娇弱无力，嫣然一笑，邀宠之意显见。《宫中行乐词》其四：“玉树春归日，金宫乐事多。后庭朝未入，轻辇夜相过。笑出花间语，娇来竹下歌。莫教明月去，留著醉嫦娥。”全从听觉传出宫女花间笑语与竹中歌声，属于侧面描写。李白待诏翰林两年，出入宫禁，这类作品不少，只是点缀当朝歌舞升平，在艺术上显得长于描写女性，唯此而已。
李白尚侠，也常把自己看作侠客。唐代侠风盛行，李白的侠气也是这个时代的风气反映。侠者一诺千金，他们的笑是豪爽的、果决的、无所顾虑的。游侠题材也为诗人所看重，《结客少年场行》的“笑尽一杯酒，杀人都市中”，可以说是对侠客最为经典的描写。他们的笑带有一种所向无前的英气，代表着民间的一种呼声。《结袜子》所说的“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛”，推行的是英雄主义，这和李白浪漫、豪爽的精神一拍即合。可贵的是，李白还在碧眼胡人中发现这种尚侠精神。《幽州胡马客歌》说：“幽州胡马客，绿眼虎皮冠。笑拂两只箭，万人不可干。”“笑”是他们的精神，也是他们的“语言”，赞赏他们“出门不顾后，报国死何难”的精神。特别是此诗还注意到胡人中的女侠：“虽居燕支山，不道朔雪寒。妇女马上笑，颜如赪玉盘。翻飞射鸟兽，花月醉雕鞍。”这在唐人的游侠诗中颇为少见。《赠武十七谔》：“马如一匹练，明日过吴门。乃是要离客，西来欲报恩。笑开燕匕首，拂拭竟无言。”赞赏侠者以行动为语言，歌颂他们豪宕奋发的精神。
仙人的笑是轻松的，没有侠士那么狠重带有血腥，这是李白特有的想象。李白飘逸的个性除了体现在自己笑声以外，同时也在仙人的笑中得到发挥。《短歌行》有感于人生苦短而作游仙之词：“白日何短短，百年苦易满。苍穹浩茫茫，万劫太极长。麻姑垂两鬓，一半已成霜。天公见玉女，大笑亿千场。”百年易满，连麻姑仙女也两鬓成霜。天公的“大笑亿千场”的永恒，正是对“富贵非所愿，与人驻颜光”的追求。李白诗中仙女的笑则别具一番风光，《游泰山》其一说：“登高望蓬瀛，想象金银台。天门一长啸，万里清风来。玉女四五人，飘摇下九垓。含笑引素手，遗我流霞杯。”她们总是以“含笑”欢迎李白的莅临，这些玉女为游仙诗增加了旖旎婀娜的风采。他不但尔汝草木，且友于神仙。他和神仙的交往，中间没有任何阻隔，起码他是半个神仙——属于“谪仙人”，是有资格飘飘然想得兴高采烈。“含笑引素手，遗我流霞杯”，他以人世间的美女来写仙女，是那么富有人情味！《上元夫人》描写一位有尊号的女仙：“嵯峨三角髻，馀发散垂腰。裘披青毛锦，身著赤霜袍。……眉语两自笑，忽然随风飘。”此既是对《汉武内传》与《茅君传》中上元夫人的扩写，发型、服饰都来自其中，借鉴其语言；又好像是看到一尊塑像而展开想象，因为她不说话，只用“眉语”和笑容与诗人交流。“忽然之间，随风飘摇，不知所之，此仙夫人之潇洒也”（清佚名《李诗直解》语），这当然是李白的想象。他“每咏仙人，宛若对语，总以高旷之怀，言之不自觉耳”（同上）。此诗似和他的游仙之作有别，其他游仙诗中李白加入神仙行列，相互之间没有距离，而此诗却给人“脉脉不得语”的感觉，且仙人的笑容同样给人留下深刻的印象。《古风》其十八：“昔我游齐都，登华不注峰。……萧飒古仙人，了知是赤松。借予一白鹿，自挟两青龙。含笑凌倒景，欣然愿相从。”这是赤松子笑容可掬的倒影，而且飘然凌空，乘龙而飞，他自己亦骑白鹿欣然相随。
李白诗中还有各式各样的笑，不断地杂出其间。《赠从弟南平太守之遥》其二谓其弟“素心爱美酒”，而被“谪官桃源去”，一定会遇到“秦人旧相识，出户笑相迎”，这是用设想的桃花源中轻松的微笑抚慰对方。《当涂赵炎少府粉图山水歌》本是题画诗，因属山水画，故末尾想到归隐：“若待成功拂衣去，武陵桃花笑杀人。”功成身退原本是他的最高理想，但画面上的山水太诱惑人，故作反常说法，且跌进一层“桃花笑杀人”，那就太遗憾了。《鸣皋歌送岑征君》：“笑何苦而救楚，笑何夸而却秦。”都用《战国策》的故事，申包胥哭秦廷而得救兵，鲁仲连义不帝秦，谈笑间退秦兵数十里。这里哭笑对举都置于“沽名矫节以耀世”中，这不过是愤激之言，其实他对鲁仲连“谈笑却三军”还是倾注了无尽的敬慕。《梁甫吟》的“雷公砰訇震天鼓，帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨”，这是想象天公雷鸣电闪，是为“天笑”，喻指朝廷的昏暗，喜怒无常，正像《诗经·大雅·荡》的“疾威上帝，其命多辟”那样，对“天公”的兴风起雨表示不满。《书怀赠南陵常赞府》：“岁星入汉年，方朔见明主。调笑当时人，中天谢云雨。”以滑稽诙谐的东方朔自喻，因调侃朝臣而被放逐，未能沐浴君之恩泽。对世俗时人谑浪不经的“调笑”，这也是李白性格傲岸的一面。在《赠崔侍郎》里他曾把对方视为知己：“长剑一杯酒，男儿方寸心。洛阳因剧孟，托宿话胸襟。……扶摇应借力，桃李愿成阴。笑吐张仪舌，愁为庄舄吟。”这是在翰林因“高风摧秀木”以后，向人求援举荐的诗。此处张仪吐舌之典故，意在用纵横家狼狈时的自负，说明谈笑间有大本领在，只是缺少东山再起之机会。正如《赠潘侍御论钱少阳》所说的“眉如松雪齐四皓，调笑可以安储皇。君能礼此最下士，九州拭目瞻清光”，充满了自信！
综上看来，李白诗里响彻着形形色色、丰富多彩的笑声，笑声贯穿了李白的一生。笑在他的诗中是最为闪烁光亮的字眼，比起他所喜爱的明月与美酒，在爽朗、高迈、傲岸、自信、乐观、豪爽、透彻上，更为耀眼，拉近了自己与读者的距离。他用笑畅豁自己的胸襟，也用笑讥讽抨击邪恶的事物；用笑赞美世间美好的事物，也用笑鄙夷一切平庸与丑恶。他的笑明朗得就像晶莹之月，不含杂质；他的笑就像侠客的豪爽，使人扬眉吐气；他的笑又像仙人般飘逸，凌凌然有昂首天外、举颈八荒的风采。他对朋友的笑，就像酒后耳热，开怀一笑，无所间隔。又像《金陵白下亭留别》所说的“向来送行处，回首阻言笑”，正是以笑面对人生。他对上层社会的“冷笑”与“调笑”正代表着一种平民精神的自尊与傲岸。他不厌其烦地写了许多身份各异的美女的笑，是对人世间美的歌颂，无所忌惮，又是那么天真。人生有笑也有哭，他的《远别离》“帝子泣兮绿云间，随风波兮去不还。恸哭兮远望，见苍梧之深山。苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭”，是神话中的哭，但也有感人之处。他有不少送别、惜别诗的结尾写到哭与泪：
耻作易水别，临岐泪滂沱。（《留别于十一兄逖裴十三游塞垣》）
平生不下泪，于此泣无穷！（《江夏别宋之悌》）
念别复怀古，潸然空泪流。（《送方士赵叟之东平》）
空余贾生泪，相顾共凄然。（《金陵送张十一再游东吴》）
因君此中去，不觉泪如泉。（《送杨燕之东鲁》）
相思如昼夜，东泣似长川。（《送王孝廉觐省》）
送君从此去，回首泣迷津。（《江夏送张丞》）
徘徊相顾影，泪下汉江流。（《江夏送友人》）
首例是对易水之别涕泪滂沱的否定，实际上否定命题的前提即包括肯定命题——临岐分手必然“于此泣无穷”！其所以化悲语为壮语，则是为了抚慰他的兄长而已，以下多例便是明证。以上所别所送的人物多种多样，并非都是生死之交或莫逆之友，都伤心得要流泪，但都出现在结尾。论者曾指出他的这类诗存在以水之长喻友情之长的公式[3]，现在看来，以流泪之多喻友情之深，是他的又一种模式。而且蔓延到其他题材里，都用在结尾。《秋登巴陵望洞庭》的“郢人唱白雪，越女歌采莲。听此更肠断，凭崖泪如泉”，《宿巫山下》的“高丘怀宋玉，访古一沾裳”，《秋夕旅怀》的“含叹想旧国，泣下谁能挥”，《洗脚亭》的“西望白马州，芦花似朝霜。送君此时去，回首泪成行”，《寄远》其六的“流波向海去，欲见终无因。遥将一点泪，远寄如花人”，《学古思边》的“胡地无春晖，征人行不归。相思杳如梦，珠泪湿罗衣”，《秋浦感主人归燕寄内》的“寄书道中叹，泪下不能缄”，以上并非全部，都是写自己流泪。还有代人流泪，如“代内”之类，并不包括在这种类型中。我们不能说这些泪都是假的，是因文造情，但总觉雷同、刻板、不自然，赶不上他的“笑”那样感人，那样性格显豁！人世应有笑也有哭，李白哭之不深切由杜甫弥补了。哭在杜甫，杜甫哭天下、哭丧乱、哭百姓、哭人生、哭得呼天抢地！《兵车行》、“三吏三别”、《悲青坂》《悲陈陶》《哀王孙》《哀江头》，无不由哭组成，由血泪浇灌而出。《白帝》的“哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村”，《又呈吴郎》的“已诉征求贫到骨，正思戎马泪沾巾”，《登岳阳楼》的“戎马关山北，凭轩涕泗流”，乃至去世之年的《白马》“丧乱死多门，呜呼泪如霰”，《逃难》的“归路从此迷，涕尽湘江岸”。杜甫诗是由“百年歌自苦”构成，他的哭与李白的笑达成一种互补，表现了大唐由盛世到安史之乱衰变的全过程。李白的笑是振作的、鼓舞的，给人欢心与昂扬；杜甫的哭是沉痛的、深广的，给人更多的思考与反思。人世也有不哭不笑者，始终保持一种恒温，不激不奋，不火不燥，不酸不痛，那就是追求内静外寂的王维，他似乎把情感的两个极端——哭和笑，调节到适中的程度！在他的诗里很少看到哭或者笑，始终能把情绪控制到零度，不升不降。这是以一种“无可无不可”的观念为支撑。然而诗是感情的发抒，他的诗缺少大悲大痛大笑大乐的感情。尽管他是艺术的全才，在诗艺上也非常讲究，但总缺少激动人心的旋律，也缺乏沉痛的忧患，所以，他的诗比起李杜，不能不说逊色不少，少了些光焰，也少了扣人心弦的感情！李白的笑，大笑、调笑，简直与“清风徐来，水波不兴”的王维判若两人，正是在哭笑的不同，使他们三人代表盛唐气象的丰富多彩。笑在李白，则展现出那个让人怀念的时代阳光灿烂的一面，以及朝气蓬勃昂扬向上的风采！
[1] 李肇：《国史补》卷上“李阳冰小篆”条，上海古籍出版社1979年版，第17页。
[2] 詹锳：《李白全集校注汇释集评》，百花文艺出版社1996年版，第7册3445页。
[3] 罗忼烈：《话李白》，《两小山斋论文集》，中华书局1982年版，第21—24页。