商业插画设计方法与案例应用解析(全彩)
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张忠阳

深圳市插画协会会长

近几年插画艺术在中国的发展极为迅速,尤其进入信息化、跨媒介的时代,越来越凸显出其厚积薄发的魅力。插画作为一门极具创意性的应用艺术,除了在大家共知的出版印刷领域,更广泛地渗透应用于地产、家电、餐饮、金融、文创以及互联网等领域大大小小的品牌和人们的日常生活中。在这样的时代背景下,短短几年里,国内一批新锐商业插画师像雨后春笋般涌现出来。

布林便是其中成长最快、最具代表性的一位成功的商业插画师。说起来布林刚加入我们插画协会的时候,她的作品和许多插画师一样带有一些稚嫩的学生气,并未给我留下深刻印象。在接下来的两年里,看到她一幅幅商业插画作品出炉,几乎没有间歇。无论作品的成熟度,还是对服务品牌诉求的阐释都很到位。点滴积累的成绩,赢得了行业内外的一致认可,成为国内当下知名的商业插画师。

通过后来与布林的聊天,以及她在第六届全国插画双年展活动中的分享,我了解到这位山东女孩率真执着的个性,体会到她为此付出的努力与艰辛,感受到她对插画的那份热爱与勤奋。就在前不久,插画协会与荻原美术馆在浙江嘉兴举办了一个插画展览活动,布林在开幕式上作为插画师代表致辞。看到她在台上谈起插画时表现出来的投入的状态,张力满满,和平日里那个文静谦和的布林实在对不上号。

布林是一个很有潜力、爆发力的女孩,能够在短短两年时间里,通过自己的不懈努力,练习钻研,形成自己成熟的艺术风格,迅速拓展与众多知名品牌建立合作,还抽时间在网络上教授插画课程。面对如此上进的布林,我由衷钦佩。

得知布林要出一本新书,我非常期待,这应该是她对此前走过的插画路程的一次回顾总结,也应该是她插画未来之路的一个新起点。

希望这本书能带给想要学习插画的朋友们一些指引和启发,了解商业插画师的工作与心路历程,同时希望更多的插画师能创作出更加优秀的作品。


潘虎

著名产品包装设计师

潘虎包装设计实验室创始人

深圳市插画协会副会长


我一直觉得“插画”这个名字不好,听起来始终是配角。而这,是一种热爱,恰到好处的时候就会释放魔力。插画其实是发自内心的“自由画”,没有内容限制、没有工具要求、不存在固有的章法,甚至没有固化的所谓评判标准……

人类与生俱来不就具有自由表现的欲望和本能?早在我们刚刚可以称为人的原始社会,这种自由的表现就开始了,实现沟通、组织劳作、表达各种情感,甚至是完成交易……正是由于发自内心,才最能触动人心,最接近艺术本质!

我经常见到她的画。放下那些能直接感受的东西,我能看见她正在享受作画的美好心情。在过去的几年,不少插画师一直在用他们惊人的才华,促使我们的包装设计作品得以焕发新生。而当下,插画设计师们能用自己喜欢的方式做喜欢的事情,这是最大的幸福!


张一晗

深圳市插画协会副会长


初闻布林要出一本自己的插画教程,甚是开心,欣然接受委托为其写序,以表祝贺。

插画师有着极其“艰辛”的职业历程,是需要沉淀下来好好积累的职业。每一张成功的作品都是由无数张失败的草图构成的。插画师有很多,有自身风格的不多,有自身风格并且有着庞大成功案例的更少。多数插画师大都以形式大于内容的方式来诠释自己所谓的风格。“插画”和“画画”有着本质的区别,“插画”是有目的地创作以达到令大家都满意的结果;而“画画”是一个可以让“自己很开心”的过程。在商业社会里,更需要有商业价值的绘画作品,那就是“商业插画”。布林在这方面有数量庞大的成功案例,把自己的作品和商业进行了良好的对接。从这方面看,她是个成功的插画师,既完成了自己喜欢的工作,又让创作的作品成功实现了商业价值,更体现了个人价值。这也是我们协会所倡导的创作方向。

插画师用作品说话,用作品体现自身的价值。希望更多的插画爱好者和插画师看了这本“秘籍”之后,有自己的收获,用更多“厉害”的作品发掘自己的价值。

再次恭喜布林!


卢波

著名插画家


布林,初见这名字,让我联想到田园花草处一个做布艺的小姑娘,嘴里吃着布丁。结果该她上台演讲了,一个漂亮的美人轻轻走上台。她的画风简洁,却有着大师般的灵动。尤其是那些女人体,就像是印象派大师再次转世,敏锐犀利的情感在线条里燃烧着。即便是商业合作,仍然有蓬勃的生命力。

认识后,发现她聪明透顶,谈吐潇洒,生活在她面前就是坦然的画布,她可以肆意,可以受伤,可以模糊文字和画面。布林就像是永远不会老的小仙子,画于她而言,就是不离身的魔杖,是斗篷,是翅膀,是她精彩人生的剧照。她生活在上海,我真觉得她可能身处好几个平行空间,她可能是巴黎的女皇、印度的新娘,或者就是长着胡子的马蒂斯·布林先生。画是空间,空间里飘荡的灵气和才华才是布林永远升腾的动力!

这是一本关于扁平风格插画的走心教程,从插画的基本工具介绍,到最常用的人物、植物、动物及建筑题材的表现方法,再通过大量商业插画和插画周边案例的实战剖析,可以让读者经历从入门到提升的完整过程。这本书倾注了画者多年的技法、经验和思考,犹如画者本人手把手在旁指导,为读者提供了非常有价值的学习参考资料。


田东明

策展人

知名设计师

绘本画家


“插画”作为一种常见的艺术形式,越来越多地被我们所熟知,无论是早期产生于书籍中的插画、海报插画、包装插画、广告插画,乃至插画的“近亲”漫画、连环画等,还是现在互联网上各种形式的交互插画,以及当今流行的以插画为主的绘本、漫画、图像小说,都与我们的生活有着千丝万缕的联系。

布林曾多次参加由我策展的插画展,从每次参展的作品到她工作中的插画、日常的习作,可以看到她的插画作品日渐成熟,可以看到她不懈的探索与对插画的热爱。布林的作品用色大胆、强烈、丰富,人物造型精炼、夸张、生动,可以看到马蒂斯、席勒等西方艺术家对她的影响。相信读者从她成长的轨迹中可以反观自身,得到学习插画的线索。

就像罗丹说的那样,“生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。布林正是这样,用自己的双眼发现着世界的美,用自己的画笔描绘着生活的美。祝贺布林新书的成功出版,希望看到她更多的优秀作品。


沈娟

字绘中国联合创始人

WDS中国女设计师沙龙联合创始人

设计教师


商业插画设计极具发展潜力,随着市场对商业插画的需求逐渐增大,为自由插画师和商业插画设计爱好者提供了良好的发展机会。市场上大多数的商业插画设计教程还停留在归纳和总结他人的设计作品上,主要是以理论讲解为主,缺少商业案例实践板块。而布林老师这本书不仅讲述了插画师必须掌握的专业知识和基本技能,更多地讲述了她自己在商业插画设计中的经验和技巧,让商业插画设计更具表现力和感染力。书中的商业插画设计作品属于和国际接轨的插画风格,灵感来源于生活中点滴的美,希望读者能从布林老师的作品中感受到既充满色彩又富有艺术感的插画世界,并形成属于自己的插画风格。


张瑞瑞

湖北工业大学艺术设计学院教授


今天接到学生布林的电话,殷殷嘱我为其新书作序。她是我们湖北工业大学艺术设计学院动画专业09级学生,腼腆少语,但她的眸子里透着灵气。从她的作品中读到了风趣、细腻、自信……无论是商业插画,还是艺术创作,都具有自己的风格,看得出她对艺术有一种执着的追求和独到的理解。

如今她要将自己这几年的创作实践与设计方法集结出版,书名直观地展现出了作者的创作意图。此书虽然是参考工具书,但有它的独到之处。以布林自己的创作和精心挑选的经典作品为案例,配以简洁洗练的文字,图文并茂,跃然纸上,对初学者和职业插画师无疑有着很好的借鉴作用。

作为她的老师,我由衷地为她感到高兴,正所谓青出于蓝而胜于蓝。在我们的交流中,可以看到她的成长。作为一个独立插画人,通过多年的积累,她成立了自己的工作室。她对我说,今后将坚持自己的风格,不断地探索和试验,多看书,多看画,多赏展,提升自己的艺术修养,不断地充电,积蓄创作灵感,拓展创作思路……

期待布林在未来的创作中,沉淀出更多的优秀作品!


徐茂文

星巴克中国设计总监


和布林的合作是从星巴克天津南开大悦城门店中的墙面艺术作品开始的,该艺术作品描绘了星巴克西雅图烘焙工坊门店的咖啡豆从烘焙到顾客手中的场景。虽然是商业插画,但我们需要对艺术有独到见解与强大表现力的艺术家,来更好地传递星巴克的品牌文化。

布林本身有着非常高的艺术天分,她的插画不拘泥于商业本身,从她的一些作品中可以看出她对人性的思考,对万事万物的态度。她在绘画技法中融入油画技巧,追求自由的表达,使得插画不仅具有商业价值,并且成为可以收藏的艺术品,非常值得大家学习!


张润萍

艺术家


说到布林,其插画虽不大但世界不小;因其世界不小,既可水漫金山,又可寒雪孤钓;既可远山跑马,又可素亭琴瑟。插画之于当下,可谓百变随心。

2018年12月1日,艺诺美术馆举办“异语纷呈”展,我当时在北京,未能出席,直到从北京归来才来看画,看到了布林的作品。

给我印象最深的是,她几乎满幅画了一个夸张的女人体,显得霸气外露。当时我想:嗯,插画能有如此境界,也是小中之“大”了。

之后细品她的作品,除了夸张的“大”,又读到了精到的“小”——分布在作品中的细节,散发出爆米花般的香气,令人陶醉,不愿放手。

插画艺术比较贴近生活,而且能够升华,这一点想必布林很清楚,也能看出她的努力。

祝愿作品多多,每幅画都长着小鸟的翅膀。


丁成

诗人

画家


顾城在一组名为《布林》的诗中曾这样写道:“谁能想到/句号会变成豌豆/会在半夜里发芽/钻透一百本巨著的内脏。”——仅这短短几句,便完美彰显出一个天才诗人喷薄而出的想象力和令人叹为观止的创造力。而当一个插画师选择“布林”作为她的笔名,这不仅是一种极具仪式感的自我确认,同时也彰显其对插画作品在想象力和创造力方面的价值体认和追求。

可以说,诗化的抒情气质、叙事基因,以及对事物的高度提炼、抽离、夸张、变形,都被精准地植入布林的插画作品中——富有诗意、热烈、欢快、恣意、精确。不仅在视觉层面上充分满足商业插画必需的信息的有效传递,而且在精神层面上又有力、有效地挑动受众的神经,能够在更深刻的意义上建立互动关联。

布林的插画,从构图布局到形象塑造,再到诉求表达,每一个环节,每一处着色,甚至每一根线条,都能被逐一点亮。语言被点亮,情感被点亮,甚至被赋予一种弥漫着浓烈的顾城诗中“豌豆”般的魔性,通过视觉连接,在受众那里发芽、长大,进而钻透受众的内心。从这个意义上说,布林插画重新标注了商业插画的新高度也未尝不可。

当所有的商业插画都能像布林的插画那样,能够和受众迅速建立一个有效的对话场,则意味着商业、艺术、诗意在全新的更为开放的层面上,被有效融合,并进一步激活,焕发出勃勃生机,最终形成风行电照的价值传输的链条或通道。

是为序。


一风

上海大学教师

插画家


如何定义插画是我们圈儿里经常讨论的话题,当然本书的作者布林老师也经常会有一些论断。一风给出的插画定义是这样的:如果把国画、油画、水彩画、版画、CG绘画等比喻成各类车,那么插画就是“顺风车”,因为它有可能是上述形式的任何一种。所以,从广义上讲,插画包含很多内容。

商业插画在国内还是起步阶段,大部分的插画师还处在没有明确定位的时期。我想随着时间的推移,大家一定会慢慢看到整个行业规则的不断完善。今天的插画师还在焦虑如何接单、如何洽谈合同、如何确定方案、如何跟甲方交流、如何完成作品等一些问题,明天我们就会看到它作为一门炙手可热的职业而令无数年轻人神往不已。当然,布林老师作为成功的插画家已经先行一步了,她的案例可以告诉后来的插画学习者:只要你努力,也许也可以。这也正是作为初学者所必须要具备的觉悟——建立自信,不断自我肯定。

商业作品本身就是一种“标准”,如果达不到这种标准是不能叫作商业插画的。例如电影作为一门商业艺术,它的故事、镜头、画面、表演、造型,每一项都有严格的商业标准,而其中任何一项都需要经过专业训练和长期实践。布林老师的插画是经过检验的商业插画作品,是有标准的典型案例,值得我们学习和思考。

“不积跬步无以成千里”,远大的目标是要有的,但是还是要从基础开始学起,不断进步。本书从每一个素材讲起,循序渐进、娓娓道来,让你从不知不觉中进步,在点点滴滴的小小成就感里体验快乐,让自己开始觉得有些许成就感和满足感。在学习完基础知识之后,布林老师还会教授你怎样创作一幅完整的商业插画,怎样实现一个完美的项目,可谓是手把手的教程。

向你推荐布林老师的教程,也希望在不久的将来,你可以成为下一个“布林”。祝你成功!


胡凯隽(Martin Woo)

香港跨界创作人

香港动漫画协会艺术设计顾问


插画,是想象力的衍生品。插画可以表现真实世界,也可以融合自己对这个世界的想象,创造出一个全新的视野。

很喜欢布林的作品,流畅的笔触线条,细腻的情感,画面富有创意和想象力,也有缤纷夺目的色彩,同时带有一种时代感。

一个插画师的成长需要很多经历,从菜鸟到成熟,不断地学习,由手绘基本功到现在职场计算机数码加工的插画年代,不断地与时俱进,这都需要慢慢沉淀,并没有速成,凭着一腔热爱前进。

布林是个富有经验的插画师,书中介绍的都是她实际参与的商业项目案例,分享了很多宝贵的经验,旨在帮助读者快速提升专业创作技能与表现技法。

对零基础初学者、业余插画爱好者及职业插画师,都具有一定的参考价值。


蔡文超

混合实验设计师

设计师&策展人


插画是一种极富情感抒发的创作形式,当然,插画师得是一位情感丰富、品位高雅的角色。布林是一位聪明的女孩,往往表面漫不经心,实则思考于无意识间,以我的理解是她的成长环境以及善于思考的天赋成就了她的插画。

布林的插画里杂揉了强烈的“身体意识”,尤其着重于女性身体的叙事表达,在一定意义上,受到马蒂斯“野兽派”的影响。身体作为最为常见的结构形态,长久以来让无数人专注与着迷,而布林的插画强调的是身体本身与周围的关系表达,庞大的身体构造、夸张的比例关系、简化的结构、不经意间的线条勾勒,使得作品富于荒诞性的理解,人物精神状态往往专注或放空,形成“瞬间”的状态,注重协调身体与环境之间的场景感,透露出强烈的自我审视。如她所述,梦里穿梭于丛林,彷徨的状态,令她着迷。很多时候,插画家的艺术表达来源于自身。观她的插画仿佛让我想起《罗马尼亚人的上衣》的画面感,生活欢乐,朗诵诗歌,美好的画面必须依托于记忆、思考、想象和梦幻才能获得。

感受力是极其重要的,插画画面上的故事,应能让人感同身受,在塑造和构图的同时,每一笔都有存在的必要。应更加注重“自由”的表达,而不是刻意表达,用心经营“不经意”。

这本商业插画教学图书与布林的自由插画创作不同,她从自身多年的插画绘制经验中做了系统的梳理,整理出来呈现给大家,更注重“教”这一角度,希望这本书能让观众更好地理解插画这一美好的事物。