零基础学生应该如何入门
搞清楚了自己属于哪类学生，并且信心满满地制定出了结合自身特点的学习目标，那么接下来就要谈具体应该如何去做了。这是一个非常重要的问题，也是本书五个章节设定的依据，决定了你将如何按照本书来有效自学。
同样，我还是来举一个代表性的案例吧。C先生在开始学习摄影前说他是真正的零基础，“什么也不懂，就是一个摄影小白，这种水平应该从学什么开始入门呢？”这是一个我被学员频繁问到的问题，不同老师对待零基础的学生有不同的教学方案：
第一类：从持机姿势开始学，告诉他们应该如何拿稳相机。(图1-18)
【图1-18】学习持机姿势是零基础的学生入门摄影的第一课。它其实和拍出好的照片关系并不大。
第二类：从相机原理开始学起，先了解小孔成像原理、光学成像原理等内容，与当年初中生的物理课差不多。
第三类：从大画幅相机的使用与暗房操作开始。这是目前高校摄影专业大学一年级的摄影基础科目。(图1-19)
【图1-19】1843年前后，英国摄影术发明人威廉·亨利·福克斯·塔尔博特(William HenryFox Talbot)给为自己的画册《自然的画笔》工作的人员拍了这张合影，照片中就已经有了大画幅相机的身影。大画幅相机沿用了非常古老的成像原理，但目前还在被许多艺术家和摄影师沿用。
但这三类所谓的摄影入门都有各自的弊端。第一类教法把摄影爱好者等同于牙牙学语的婴儿，回避了成年人早就形成的世界观，纠结持机姿势的正确反倒让摄影学习陷入教条，难道持机姿势不够正确就无法拍出好片子吗？第二类教法则枯燥无比，坐在教室听课能让人睡着，大家是来学摄影的不是来学物理、化学的，这让摄影与实际的创作离得太远，违背了摄影是人文学科的特质；第三类教法则太过于专业，这种从暗房入手来学习摄影的方法还是基于胶片时代为大前提，虽然根正苗红，但忽视了目前数字影像的特质，这种学院派的教法会让许多手拿数码单反相机甚至手机的摄影爱好者找不到关联性，觉得不够务实。
我尝试绕过这三类教法，另辟蹊径，无论学生的基础如何都先绕开相机，回归到摄影画面本身。于是，我让C先生先看了一张实物的照片(图1-20)，想听听他对于这张照片的感受，他的回答如下：
【图1-20】《夜晚中的圣托里尼岛》，袁洁/摄影，2014年。
……这是一张希腊圣托里尼岛的夜景风光照片，画面整体给人的感觉很安静，因为有后面天空的云，所以显得可以一望千里，每个房子都看得非常清楚，颜色偏蓝，街道的灯光却是黄色的，星芒万丈……
其实，在他回答的这段话中，已经涉及了许多的摄影知识：
1.风光——作品的题材；
2.夜景——曝光；
3.安静——传递出的情绪；
4.一望千里——空间、景深；
5.每个房子都看得非常清楚——对焦；
6.偏蓝色与偏黄色——色彩的冷暖关系；
7.星芒万丈——快门速度。
我接着问：“你觉得以上这些要素哪个最为重要？”
C先生想了想说：“应该都挺重要吧，缺哪个感觉都很遗憾。”
我接着说：“没错，以上每一项共同促成这张照片的面貌，并不是某一项单独能够做到的，只是因为你没有系统地学习过摄影，所以不知道这些技术所对应的摄影专有名词，以及这些视觉特征是如何具体实现的。”
紧接着C先生就问：“我什么时候才能拍出这样的作品呢？”
“别急”，我说，“首先要弄明白你看到的这张照片并不只是拍摄出来这么简单，作者在拍摄之前首先被这处风光所触动，心中立意出一个创作主题，之后要有对相机的熟练操作和拍照技术来表现出他的想法。按照常识他不可能就拍了这一张，他要在众多作品中精心挑选、对比后才能选出这张。但还没完，他还需要利用后期软件对照片进行二次加工，最终，选择了高品质的打印方式将这幅作品制作出来，并进行了精美的装裱。你没有看到这张照片最原始的样子，与你现在看到的这张成品还是有一些差距的。所以，这样问问题本身就说明你认为拍摄环节是摄影创作的唯一，其实你看，它经历了许多你并不知道的其他的环节。”
我的回答让C先生既兴奋又迷惑，他接着问：“你的意思是，这张照片之所以很好看，并不只是拍摄技术好，而是很多其他因素一起合力的结果？”
我说：“是的，这张照片之所以看上去不错是因为它是一个完成品，作品经历了五个环节，五个环节都为作品的成功添砖加瓦。如果我只是教会你拍摄这张照片所需的技术，你就算原封不动地按照参数去模仿一张也不一定能达到这张照片的最终面貌。”
我接着说：“任何一张照片的成功都是合力的结果，不只是拍照技术那么简单，好比一个蛋糕，先有面包胚子，再加上奶油，之后放水果等点缀，最后用包装盒来衬托，你怎么能说整个蛋糕真好看只是因为蛋糕胚子造成的呢。同样，学习摄影也要弄明白是哪些因素合力造就了一张照片的成功，否则就算你再怎么用功，也只是管中窥豹，摄影水平很难得到提升。”
C先生说：“我在画廊或者画册里经常看到一些好的摄影作品，觉得别人拍得真好，让我觉得自己差得实在太远了，不知道该怎么去学，感觉这辈子都不可能达到这样的水平。”
我说：“你在画廊和画册里看到的作品都是非常成熟的作品，这里的成熟不仅仅是摄影师拍摄水平成熟，同样也是摄影师对‘摄影系统’里所涉及的每个环节都有很厉害的掌控力。你要具体弄明白自己差在哪，才能向成功靠拢。”
C先生不解的地问：“啥是‘摄影系统’？听过摄影技术、摄影鉴赏，还第一次听摄影系统。”
我接着说：“摄影系统指代一个完整的摄影创作流程，也叫‘摄影工作流’。如果想要学好摄影就需要把这个流程从头到尾跑通，每个环节都不能省去，否则你永远都不知道好照片是怎么产生的。好比你现在见到了一辆汽车，想知道这车是怎么做出来的，那你就必须要到汽车工厂里把流程从头到尾看一遍，越是成熟的作品所经历的每个环节也会越丰富、专业。当你知道了摄影系统后，等于掌握了一套创作方法，摄影不再变得神秘，只需要对系统中每个环节多加练习罢了。”
C先生高兴地说：“就好比一层纱，给挑破了，看到照片原来是这样拍出来的，对不对？否则靠我们自己瞎猜想、瞎模仿永远也找不到大门。”
我说：“差不多是这个意思，不过，虽然知道了照片是怎么‘生产’出来的，并不代表我们很快就能拍出好照片，因为对于大部分初学者而言，摄影系统中每个环节的能力都是缺失的：首先，初学者最欠缺就是选题能力，如果没有对美的基本感受力，很可能场景出现在你面前你也不会去拍下来。其次欠缺的是拍摄能力，构图不好、影调混乱，甚至对焦都是不准的。再次，还缺乏挑选和整理作品的编辑能力，试想，拍得再好如果没有一个好眼光挑出好照片也是没用的；而后期的修图水平可能也不足，目前大部分优秀作品都经历过专业的修图环节。最后，初学者也很少打印输出自己的作品，好的呈现对作品绝对是加分的。以上这些环节中的每一个环节如果做得不到位都会决定一张照片的成败。”