拍摄方案 24

使用设备

有部分镜头因为一些奇怪的原因或不被人所知而无人问津，有点像村子里不同家庭的纷争，来自小村庄、小村落、小镇子的人们从父亲到儿子等几代人以来一直相互看不顺眼，但没有人真正知道这样的敌视来自于哪里以及为什么。50毫米的尼克尔镜头就属于这样的情况……可能是因为它的光学构造太简单了，因此非常普通，100多年前它就被用来搭配24×36毫米画幅的相机机身了。奥斯卡·巴纳克（Oskar Barnack）在1914年使用这种镜头拍摄35毫米的电影横向胶片，在“一战”后的1925年，他就用徕卡（Leica）[由徕茨（Leitz）和相机（Camera）的前音节组成，因徕茨公司得名]这个名称来宣传这款镜头。

20世纪60年代出现了使用广角镜头的潮流，比如让-鲁普·西夫在时尚界极为成功地使用了这样的镜头，吉勒·卡龙（Gilles Caron）则用这样的镜头拍摄出了展示战争的照片。也许我们会认为他们技术好是因为用了好镜头，因此就有了不切实际的可以与他们的天赋匹敌的幻想。数码技术的到来，以及像素感光元件代替银盐感光材料的趋势所带来的画幅尺寸的变化，也改变了50毫米镜头能拍摄出图像的视角。在这样的变化下，50毫米镜头的视角缩小到了和35毫米镜头的视角近似，却同75毫米镜头一样能够覆盖超过1.5倍的焦距。在新技术下，不再被广泛使用的50毫米镜头却因此变成了数码时代拍摄的绝佳设备，可以呈现出不再人云亦云的效果，一支焦距80毫米、光圈值为f/1.8的镜头简直是肖像照爱好者的福音。

请注意：这里讨论的是视野而不是景深，因为一支50毫米的镜头焦距总是50毫米。尽管模糊圈不同，光学定律会确保清晰度不会随着机身的变化而有很大的改变。

取景

光线强度调整好后，将模特身上的光线（1）调为适合光圈值f/11，再打亮背景中心区的光（2），将其调整为适合光圈值f/161/2，中心区的位置要达到模特颈部的高度。然后根据想要获得的衣服的逼真程度来安排模特的位置，随后定位头部的位置，并注意模特眼睛上部摄影灯的反光位置（如果我们用手表表盘来描述眼睛内的反光位置，就是10点或11点钟的方向）。

处理为黑白照片，重新裁剪，平衡上半身及每一侧的脸颊；通过提高对比度来做硬化处理，如果照片偏出构图框架则按需要加入晕影效果。

最后就剩下抓拍合适的目光了，不管模特表达什么情绪，眼神总是被凝固在快门按下时的那1/400、1/800或1/1000秒。

后期制作

什么都不用做！采用取景时的构图，成片就是传感器里最初的样子。