模块一　摄影构图基础

第一章　认识摄影构图

1839年，达盖尔的银版摄影法震惊世界，从此为世人打开一扇窗，改变了人们观看和思考的方式。自此之后，随着科技的发展和进步，摄影艺术的表现也在不断地变化和发展，数字技术的出现更是极大地拓展了摄影的拍摄技术和表达技巧，几乎人人都成了“摄影家”，摄影变得不再神秘莫测。

当面对那些感人的瞬间、突如其来的事件和数不清的自然美景奇观时，我们总是想用手中的照相机记录下来，让更多的人看到，甚至和感同身受，却发现拍摄出来的照片，往往未必能实现想要呈现的理想的画面。每每此时，人们心中会产生大大的疑问，到底是哪里出了问题？为什么我拍的照片和我看到的不一样呢？怎样才能拍摄出一张成功满意的摄影作品呢？为了寻找答案，我们翻看了无数的摄影大师和优秀摄影者的摄影作品，发现他们摄影作品的画面中总是有着几个惊人的相似之处：丰富的色彩和情感表达、定格的精彩瞬间、恰到好处的人物位置和令人印象深刻的光线和影调。这些极具变幻的视觉元素让我们看到了比现实世界更为美妙的瞬间，从而实现了摄影画面的表现意义，让所有观看者为之动容。综上所述，我们似乎明白了拍好摄影作品的关键所在就是摄影构图。它就像是一幅优秀照片的灵魂，是让摄影成为伟大摄影艺术作品和实现摄影师主观表达的不可或缺的基本。正如著名摄影师爱德华·斯泰肯曾经说过：“其他艺术家从空白的画布或一张白纸开始，而摄影师从已完成的产品开始。”可见摄影构图在摄影艺术表现中的重要地位。

那么到底什么是摄影构图？它包含了哪些元素和规律？又会带给观赏者怎样的视觉感受？让我们通过后续的课程为大家揭开摄影构图的神秘。