一、设计心理学的基本定义

设计心理学是以普通心理学为基础，以满足用户需求和使用心理为目标，研究现代设计活动中设计人员和用户心理活动的发生、发展规律的科学，属于应用心理学的一个新分支。设计心理学的研究首先离不开对设计概念的界定。

1.设计的再认识

（1）设计的概念

设计是设想、运筹、计划与预算的行为，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。按照中国《现代汉语词典》的定义：“设计是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定的方法、图样等。”牛津词典则认为：“设计是脑中的计划；是按构想制定计划与目标，绘制图样，借以实施头脑中的计划与计谋。”这两种解释，尽管视角和表述各异，但对设计的理解基本相同。如图1-1为设计的系统。

日常生活中，很多人都在不知不觉地从事设计活动，比如想做一只风筝（图1-2），首先要考虑风筝逆风而升的飞行和平衡原理，构想或勾画风筝的形状、模样；再来选择材料、制作骨架、贴面料、点缀装饰；最后在放飞试验中，还要检查兜风效果、稳定性、是否惹人喜爱等，进行调整和校正。这些不为人们所知的设计活动，如同说话走路一样自然，遍及人类活动的各个角落。

设计还有“意匠”的含义，如工业意匠，便是英语Industrial Design的对译。指的是人类对工业化物质生产成果的一种能动创造，也是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创造活动。

设计是一种文化，文化是设计的灵魂。就像是“根与植物”的关系，优秀的设计一定蕴含了深层的文化内涵。

（2）设计的分类

a.工程设计

凡是以特定使用功能为目标进行的使用功能、工作原理及结构关系的设计，都属于工程设计。如图1-3是法国巴黎卢浮宫和其入口的玻璃金字塔，是古典建筑与现代工程设计完美结合的杰作。

工程设计的成果是物质产品，而且以实现一种使用功能为目标。

现代工程设计不断借鉴与沿用工艺美术设计与艺术创作的方法，强化了意匠的设计思想，除了设计工程图样外，还要绘制产品的效果图，制作产品的模型，策划产品的宣传与其视觉传达，设计展示道具与空间环境等。工程设计与工艺美术设计及艺术创作联姻，实现了技术与艺术的结合。工程设计的物质产品绝不亚于一件工艺美术作品。像建筑设计的外观图，本身是一幅美术作品，而服装设计的时装模特画，时装模特的表演，都很难界定是属于工程设计还是属于艺术创作。如图1-4是融入古典绘画艺术的时装效果图，带给受众高贵与奢华的良好体验。

b.工艺美术设计

凡是以视觉欣赏为设计目标，进行艺术加工制作的方法、技艺的构想与设计，都属于工艺美术设计。

工艺美术设计一般分为两类：一是日用工艺，即经过装饰加工的生活用品，如家具工艺、染织工艺等；二是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如玉石雕刻、装饰绘画、点缀饰物等。如图1-5就是传统刺绣工艺美术设计的杰作。

工艺美术设计的成果是工艺品，既有塑造形象直观性的特点，又有实用功能服务性的特点；既要像工程设计那样构想实用功能、工艺方法，又要像艺术创作那样实现艺术审美。

工艺美术设计与制作主要是应用于传统手工艺，它具有明显的历史传承性，比如，四千年前奴隶社会的青铜工艺传承至今，成为金属工艺；一万年前新石器时代的制陶工艺成为现代的陶瓷工艺等，这些造物活动，都以在头脑中琢磨，以手工制作为特点，设计的意匠意味浓厚。如图1-6是西周早期青铜器甗。甗是蒸食之器，分为上下两个部分，上部用以盛放谷粒和其他固态食物，称为甑，下部为鬲，用以煮水，中间有箅，水蒸气透过孔进入甑内。在商代早期已有铸造，设计非常精巧！

传统工艺的技艺还有：编织、印染、刺绣、陶瓷、玉雕、石雕、木雕、牙雕、漆器、金属工艺等。

工程设计、工艺美术设计都是为了预定目标进行构想、有计划的苦思冥想的造物过程，都是从无到有的审美活动创造者，工艺美术家、艺术家为了物质世界与精神世界的美好，必然要携手并肩，共同开辟设计之路。

2.设计的心理活动

设计心理是指设计者在产品的功能原理构想、结构设计计算、设计方案表达、工艺流程制定过程中的一系列心理活动。“设计是人类特有的一种实践活动……一刻也离不开对造物的苦思冥想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。”这种造物的苦思冥想正是设计中的心理活动过程。人类和动物最根本的区别，就在于人的实践活动是有目的、有意识的造物，并能制造和使用生产与生活工具。因为人的认识有感觉、知觉和思维，有接收、分析、处理外界刺激与信息的能力，如图1-7刺激与行为的基本过程。

人类依靠自身特有的头脑，学会了应对各种环境并借助客观规律去驾驭自然。如同恩格斯所说：“人离开动物越远，他们对自然的作用就越带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征。”设计的心理活动，对应了马克思评价的“人类的特性—自由的自觉的活动”。人类这种自由，自觉的认识世界、改造世界的能力，被称为人的本质力量。而人的本质力量在感觉与知觉上的显露与表现，是设计心理活动的本质。

早在15世纪的欧洲文艺复兴时期，达·芬奇就开始将预先设想的方案写在纸上并绘制图样，留下了很多机器设备的草图，有兵器、舰艇、锻压设备等，构想了传动轴、齿轮、曲柄连杆等机械传动的零部件等，如图1-8达·芬奇的设计构想。

从视觉体验的角度来看，设计的创造过程是设计师的“编码”过程，是对设计资源进行有意义的解构和重新组合。完整的设计包括受众的接受过程，而受众的接受程度是设计成功度的重要参照指标。受众的“解码”思维决定了其接受特征，因此，设计师通过从形式到内容的一系列设计，把所要表现的对象的特色及精神巧妙地视觉化。设计师要成功挖掘出设计对象的思想和精髓，必须对心理学中关于个体的认知特性、消费心理特征进行深入研究。如，什么样的设计形态和色彩会吸引观众的注意，什么样的设计元素和设计符号会引起用户在情感上的共鸣等一系列相关因素都需要考虑。总之，只有把握受众的心理，设计才能被认可和接受。如图1-9为设计师编码和受众解码过程。