前言

中国画是中华民族特有的传统绘画方式，具有鲜明的民族特色，凝聚着中国文化的精髓，是东方绘画的主要画种，与西方绘画形式相比独具一格。鲁迅先生曾说过“只有民族的才是世界的”，因此作为专业基础课程，绝大部分设计艺术专业开设了中国画课程。了解中国画的绘画步骤，掌握中国画水墨的变化技巧，知晓中西文化的差异与精髓，对于学生未来的艺术创作具有极为重要的作用。

本书在整理中国画理论基础及前辈画家的名画创作的基础上，结合编者多年从事教学的心得，通过对中国画的起源、发展、分类，以通俗易懂的语言详细讲解了中国画的绘画步骤与绘画技巧，强调在中国画绘画实践基础教学中，从中国传统绘画视觉语言进行创作表现的角度出发，加强对学生想象力和创造力的培养。

作为设计艺术专业基础教学的课程教材，本书主体内容可体现为在中国画由古至今发展与传承上对学生的基础人文历史发展认知、绘画实践与创作能力等方面的培养，其整体教学构架如下：①对画面题材选择和内容表现能力的训练；②对画面各物象空间与结构分析能力的训练；③准确描绘画面物象能力的训练；④对画面绘画收尾和视觉效果进一步提升能力的训练。根据我国高校的相关教学要求，本书在编写中国画历史发展概述的基础上，着重编写其在教学实践中的具体绘画题材选择与内容表现、具体技法概述与训练实践展示等方面内容，引导学生全面而正确地了解和掌握这门课程，为学生日后专业设计学习和创作奠定坚实的基础。

本书由王航、安健锋、刘垚编著。全书共四章，其中王航负责编著第一、二章，安健锋负责编著第三章，刘垚负责编著第四章。由于笔者水平和知识的局限性，书中难免有不当之处，恳请诸位读者给予批评指正。

王　航

2018年8月