四、中国画的笔墨技法

笔墨技法是中国画的重要技法，学习中国画首先应从笔墨技法的基本训练开始。在中国画中，“用笔”与“用墨”是中国画形式语言的两部分，两者在表现出统一整体的同时，既要表现出笔中有墨的韵味，又要呈现出墨中有笔的变化，“笔墨合一”才是中国画形式语言的本质特征，两者是密不可分的；墨的运用必须依附于笔，而笔在运行过程中的轻重缓急、提按顿挫都要以墨色的浓淡干湿焦的不同视觉表现形式来表现。

（一）用笔

用笔一词，是中国画特有的专业词汇。其有两个基本含义:一是用笔的方法；二是线条的力度。中国画使用毛笔作画，从毛笔构造上我们会发现，其笔头任何一个面都可以用来描绘对象。因此，熟悉毛笔的结构，掌握笔头的不同运行角度、方向和力度就会使毛笔呈现出来多种多样的笔触。这些笔触所描绘出的皴擦点染都是线和点的扩大。因此，通过用笔进行以线造塑是中国画最基本的语言特征。由此可见，线在中国画中有着极其重要的意义。线塑造形体，是表现中国画绘画视觉对象的重要手段。在中国画中，线条表现的不仅是物象的轮廓，也是物象的精神，它不仅要表现出物象的质感、量感和动感，还担负着抒发画者情感的重任。

1.执笔

中国画的执笔方法与书法一样，以拇指、食指握紧笔管，中指在前勾住，无名指在后抵紧，小拇指向无名指靠拢辅助。

2．笔锋的用法

中锋:行笔时，笔管垂直于画面，笔锋收敛并藏于线条的正中间，笔痕呈圆柱形，产生的线条圆润、浑厚。

侧锋:行笔时，笔管倾斜于画面，笔锋处于线条的一侧，产生的线条一边光，一边毛，犀利、枯涩。

顺锋:行笔时，笔管倾斜于画面，笔管在前而笔锋在后，拉动笔管前行，产生的线条顺畅、挺秀。

逆锋:行笔时，笔管稍斜于画面，笔锋在前面而笔管在后，推着笔管倒逆而行，产生的线条毛涩、老辣、苍劲。

藏锋:起笔时将笔锋藏于线条之中，做到“欲右先左”，即收笔时逆向提笔回缩，谓之“无往不回”“无垂不缩”，皆不露锋芒。中锋用笔多用藏锋，将力蕴涵于线条之中。

露锋：顺锋入笔或出笔，线条两头皆可露出锋芒。

散锋：笔锋散开行笔，笔迹丰富飘逸，轻松虚灵。

拖锋：笔头斜卧于画面，牵住笔管顶端顺势拖行，笔痕舒展松动，自然流畅。

3．运笔

运笔包括起笔、行笔和收笔三个动作。由于行笔的力度、速度、角度的变化，使线条产生丰富的变化，共同为写形传神服务。中国画线条变化丰富，短线一般以指与腕的配合运动即可；若勾长线，则需指、腕、肘、肩关节配合协调；为使长线灵活，变化有力，必要时应悬腕、悬肘才行。中国画具体运笔形式与方法如下。

① 轻重、徐疾。轻重指行笔的力度变化。行笔用力轻，线条松动、虚灵；行笔用力重，线条有力、厚重。徐疾指行笔速度的变化。行笔速度慢，线条沉稳、安定；行笔速度快，线条飘逸、流畅。

② 提、按、顿、挫。提笔线条变细，但要有力度，提如千斤。按笔线条变粗，沉着饱满，厚重有力。顿笔指行笔要改变方向，突然停顿而后变挫再行前进，使线条产生变化与节奏。挫笔是行笔不断改变方向，艰难前行，线条如“金错刀”，有艰涩古拙之感。

③ 转、折、揉、戳。转笔即行笔腕部灵活，笔管转动，所勾线条为圆转的曲线。折笔是画出方折线条的笔法，行至折笔处先要稍停按笔，然后直折过去。揉笔指下笔后，以不同方向揉按笔头的笔法，使色或墨块糅合而丰富变化。戳即用力从上向下快速用笔直戳画面，状如“高山坠石”。

④ 勾勒、皴擦。勾线时，朝左为勾，朝右为勒，俗称勾勒，亦将在底线上复勾称为勒。皴擦即连续勾出有疏密变化排列的短线，以表现山石等物体粗糙的质感、纹理。山水画中还有点皴类、面皴类，划分较细。

4.用笔的法则

用笔的方法虽然较多，但都要遵循基本法则规律，即要讲究笔意、笔力、笔韵、笔趣，其中笔趣和笔韵最为重要。笔趣泛指笔墨的情趣、意趣、天趣，要注意处理好用笔的生熟、巧拙、老嫩的关系。笔韵是指用笔通过各种变化，求得十足的韵味。既要使画面在笔法上协调统一，又要有节奏感。最终，使笔运墨要笔笔有情、笔笔有意，不然就会成为死笔、败笔。用笔要“力能扛鼎”“力透纸背”，不可软弱、漂浮。对此，中国古代画家绘画时有用笔“平、圆、留、重、活”之说，绘画时应给子重视，加深体会。

（二）用墨

中国画传统用墨上有墨分五色之说，即墨有“焦、浓、重、淡、清”五种。唐代张彦远说:“运墨而五色具”，主要是说明墨的从浓到淡有五个色阶的差别。“墨分五色”的用墨原则，不仅要求画家应遵循“墨即是色”的法则来运用和处理“墨”，在具体的艺术创作中，还强调“墨”的“色”性，也即墨的不同色阶层次可以呈现出宇宙万色。在具体的用墨过程中，墨的变化丰富多彩，并非只呈现五种状态，所谓“墨分五色”，实际上是一种用墨的原则和方法，五色是概数，形容层次多。墨的变化实际上是水的变化，墨的干湿度也就是加水的多少。

常用的用墨方法有七种。

①浓淡法。古人常说墨分五彩泛指墨色的浓淡变化，通过加水的多少以产生层次。②干墨法。此法与加水的多少有关，可有浓干墨，也可有淡干墨。③破墨法。分浓破淡、淡破浓、行破湿、湿破干等方法。另外还有水与墨相破、墨与色相破等方法。④泼墨法。常见有两种方法：一种是把墨水直接泼洒于纸上，再根据自然晕染的效果和作画意图加以调整；另一种是饱蘸墨水快速大胆的挥毫、点厾，随意驱墨，以见笔迹、显活墨为佳。⑤积墨法。由淡到浓，层层积点、积染、积皴的方法。积墨分为干积和湿积两种方法。⑥宿墨法。用墨盘里的陈墨作画，由于宿墨脱胶含渣，墨迹显不易渗化，故效果特殊。⑦渐变法。以干净之笔先蘸淡半或重色浓墨至笔腹，再蘸浓墨或浅色淡墨，略调后画于纸上，以产生有浓淡渐变的点线状墨迹。

（三）色法

中国画设色的基本法则是随类赋彩，其既指顺应物理或客观对象上的类型之色，也指遵循自身审美心理在绘画主观视觉表现上的类型之色，例如表现热烈喜庆之境宜用丹红色，清凉静雅之境宜用青蓝色。实际上中国画很早就运用了最具代表性的分类原则——以黑白两色来涵括一切色彩，这便是从水墨画绘画角度进行展现所谓的墨分五彩，也正是类型化色彩观念在中国画形式中具体而细微的深刻体现。春景明媚，色宜中和，墨宜秀润；夏景葱翠，色宜发越，墨宜郁勃。这些在中国画绘画当中针对不同对象表现出的随类赋彩都是如此。