第29章 痛失剑心!
但…后来的事,您都知道了,我于暑假远赴重庆学习美术。”我沉默了片刻继续说道:
“大学入校以来,这么多,这么久的辛苦,我都不曾畏惧和退缩。但唯独那次,它带给我的绝望却是颠覆性的!
在重庆我和我的老师争执的期间,我用了两天的时间,游览了我住所附近大大小小的画廊。
我看着墙壁上一幅幅色彩鲜艳的油画,看着它们被附上商业画的标签,看着它们沦为和瓷瓶花卉一般的室内装饰品,我第一次沉默了。
在游阅完最后一个画廊后,我坐在天桥的阶梯上,想了很久。
我重庆老师们所谓的“正一统美术”过分地强调技法和理论,而‘商业化的绘画作品’同样也显得媚俗不堪。
我从心底都是不认可这样存在的绘画形式的。于是我开始思考着艺术存在的真正价值和意义,最后我更为痛苦了。
因为我的确不知道于这个社会而言,绘画艺术,还有着什么更为深层次地存在的必要了。
这是一个怎样的时代呢?是一个高速发展的时代。我之前一直以为,绘画艺术的必要性,在于人们的精神需求。
但渐渐的,我发现我错了,在当下这个极速电子化的社会环境中。
先进的科技技术保障了人们优质的物质生活。而影视,音乐包括逐渐兴起的游戏,则是主要丰富了人们的娱乐生活。
在这个高压的环境当中,我已经可以百分之百地可以断定,当下大多数人对以上三类的追求,是远远大于文学和美术的。
在当下,别说小孩子了,就算是成年人又有几个可以放下手机的诱惑,而选择捧上一本书呢?
很少人能够做到,包括我自己。我们都太需要手机了,无论是用它来休闲娱乐,还是翻阅新闻资讯,我们的生活中都已经离不开它了。
于是绘画艺术的局限性就更大了。它除了晦涩难懂,与人产生隔离之外。在存在的必要性上,也远远地输给了这些,能予人更直观更轻松的娱乐享受。
况且,我此刻所谈及的,还是真正能够带给人以思考的绘画‘艺术’,而非是呆板的“正一统美术”和媚俗的“商业画”。
我在桥上想着,即使我不能去扭转这个社会,人们对绘画艺术的需求度。但至少我想为,让人们能够改变对绘画艺术的认知,而做出我自己的努力。
于是在给我的老师们,发送了一份长达6000字的文档,在阐述完我的观点和认知后,我毅然地离开了。
但自重庆归来后,我发现虽然我没了与理念不和而产生争执的老师。但同样,我也没有值得依赖的朋友。
于是,我第一次陷入到了巨大的窘境和迷茫当中。
无论是长达几十年的根深蒂固的应试美术教育;亦或是分布之广,作品产量之高的商业美术市场。
都似两座大山,狠狠地将我压在不可反覆的深渊!
我压抑极了,感到绝望且落寞。我明明似乎已经有了许多的时间,但我却又不知道具体该做些什么。
于是大四开学后,我第一次开始放纵自己了,我不再斗志昂扬,不再满怀信念,我无时不刻地想要睡觉。
在没有课程安排的时间里,我开始频频点着外卖,开始不再走出宿舍楼一步。开始用最无用的方式,反抗着这个社会。
我再次开启我自己的世界,开始幻想,开始抱怨,开始去勾勒出我所认为的一切的美好。