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本期专访插画师——鲨鱼丹

1.从什么时候开始画画？最初的创作动力是什么？

大概三四岁时，父母给了纸笔鼓励随意画，当时的动力显然是……玩。这可能是最廉价的玩具了，画在白纸、信纸、各种材质的纸上，父母是有意识地鼓励我画，画下日常所见感兴趣的东西。于是现今留下的大部分内容是鱼虫草树，小鸡小兔以及恐龙。最后一种当然是从书上看到的。几年后开始出现枪炮飞机船舰变形金刚，最多的是水生物。我的学龄前是在内陆长大的，但那时就开始大量画海洋生物，全是从书本电视上看的。后来家才搬到海边。今天个人创作中最喜欢使用的海洋题材，显然和童年有关。而宇宙，其实不就是另一种星辰海洋吗？

一般来说，这些内容长大以后应该记不清了，但父母把所有画都给我留下，存在一个大盒子里，无论怎么搬家都不丢。许多当年拿住画笔时的思想和记忆仍然留存在纸面上。只要再看一眼，就可以记起所有过去的老时光。

2.觉得自己的绘画特点或者优势是什么呢？

仅从画功上阿鲨恐怕还不是一名顶尖的绘画工作者，需要更多进步。不过鲨鱼觉得自己的长处，是用头脑去设计画面，让绘画拥有更多可读取的信息。去设想，去构思，我相信那才是自己能给读者留下印象的地方。老爸也曾经是一名有梦想的绘画青年，家里存了不少美术资料。从小随便乱淘书时看过很多文艺复兴时期的绘画。摄影术发明之前的时代，绘画就是一部静止的电影，需要在一个画面中浓缩最大化信息量，甚至表达一个故事（一般都是宗教故事）。从小翻阅这些东西，对创造绘画场景显然是有益处的。

3.对你来说画画意味着什么，另外，可以分享一下你画画的经历吗？

我的大学专业是平面设计，电脑绘画是在大学时自学的。毕业前的两年参加了科幻世界的封面画大赛。第一年没有选中，第二年就被选中了。当时的画功还不是很好，全凭创意获得了评委的青睐。于是毕业之后就直接做了一名自由画家，直到今天发展出一条自己的路线。说起来还真是有点顺畅得不像话呀。

4.讲讲画画时发生的，或者与画画相关的一些有趣的事情吧！

画画时大脑会高度集中注意力，其实不会发生什么有趣的事情。但强行找的话，我最近两年通过不断的实践实验，发现绘画和阅读使用的是大脑两个不相关的区域，可以绘画的同时听书，借此听下许多以往没有精力去看的经典大部头。但这种兼容也不是任何时候都行，在草图设计阶段就听不下去。显然设计绘画和阅读文字使用的大脑区域相似。

5.画插画和做设计不同，很多时候设计师必须体现产品的商业感，但插画师却感觉跟这个词很遥远。你是怎么看的呢？

好像也并不是这样吧？幻想艺术作为一种商业艺术形式，天然就是为了商业而生的，就得配合预定目标去设计绘画方案。作为科幻文学作品封绘时，目的在于视觉化科幻作品中具有独创性的设定，鲜明地展示故事的风格和卖点，同时具备恰当的欣赏性和艺术价值。

其实幻想美术除了有个艺术加成，更多时候，还是因为无法采用其他方式表现出理想画面。它的存在意义在于可以无视素材限制，直接实现现实里没有的图景。如果作者在故事中设定了详实且具备独创性的人物、服装、机械、装置、生物或场景，这些通常难以用现有素材图完美表达，要靠画师大展身手。

6.和《科幻世界（译文版）》合作过印象最深刻的一幅作品是什么？

《玩家1号》（第一版）是我给科幻世界译文版画过的耗时最长、内容最复杂的一张画。那年夏天刚刚给文刊配过一张带有哥斯拉背景的科普中插，责编虞北冥来问我想不想画一张有哥斯拉、高达以及各种宅物的神奇小说。听起来就超级有趣，于是我毫不犹豫接下了。看完果然神。一旦看到了喜欢的作品，阿鲨就会投入大量的精力和时间做配图。

草图设计里，主角通过取物空间拉出一长串游戏顶级神器。我玩的游戏很少，于是在科幻世界贴吧征集优秀游戏中的神器，由我汇总到封面。结果东西多得画晕了。是的，每一件神器都是重新画出来的而非贴图。

现在大家都知道，这部小说已经被拍成电影大卖了。最初几年，海外网站报道里也都用到了这张封面，图作为电影拍摄的新闻配图。原作者也说很喜欢。当时通过编辑部同意，我送出了原版文件给他喷绘成挂画，现在还在他家墙上吧。

7.比较喜欢和欣赏的插画师有哪些？

这个实在无法准确回答。真是太多了，每位画家都有各自独立的风格和优点。阿鲨有个习惯，把喜欢的作品设置成屏幕背景。桌面就是画廊，看久换下一张。一般一两天一换，学习欣赏两全。快十年了，毫无屏保库枯竭的迹象。

8.有在绘画前阅读原作的习惯吗？如果有，是觉得编辑的插图说明给你的发挥空间大，还是原作更能让你天马行空？

阿鲨貌似是SFW社最早要求必须发来全文的配图作者啊。早期时候，编辑只把小说的选段发送给画师，加上简介文字，结果经常出问题，比如某次长篇连载里一个不重要的女配角被画成男的，因为给出的选段里缺失了前期描述。后来阿鲨要求编辑发全文，无论多长，坚决看完了再干活。

9.很多读者和编辑对绘画创作很感兴趣，请给初学者一些建议吧。

阿鲨是自学而成的画师，给初学者的也是自学建议。

a.如有未来工作需求，应该使用专业的传统美术教材，搭配个人兴趣同步加点数。稳中求进，不失兴趣。

b.纯属兴趣爱好，就自由自在地发展技能树吧，没有什么不可以。万一一不小心就变成左拉第二了呢？

10.基于上面的问题，那么怎样成为一名合格的幻想艺术画师呢？

首先，扎实基础功底。

扎实的功底是任何艺术从业者成功的基本条件，也是大部分有创意天分的初学者在练级道路上最漫长的征程。千万别信那些网络野鸡电绘班的夸夸其谈。没有捷径。精巧的教程确实可以借助软件，让你作品水平在数月内显示出极大提高，然而真正属于你本人的功力从未变过，依旧需要至少数年的成长磨练。

我们经常会看到一些网红“大触”的神奇作品，只擅长某一种或几种类似的作品，亮点或许是美颜萌物/俊男靓女，甚至也可能是充满天赋感的概念设计。然而一旦题材超出擅长的领域，就忽然不可思议地崩坏到灵魂画师水准。题材偏科是所有画师都难免的，然而偏得太远的“大触”，就是电绘时代的独特现象了。自主学习意味着技能树自主点、随心点，于是就成就了一些“尬神”，某一方面确实犀利，可一旦题材跨界，缺陷就暴露无遗。

合格的美术从业者必须也只能脚踏实地地练习。这条道路上充满坎坷荆棘，但每一次感受到技能提升，你都会收获一颗又一颗小小的果实。那是一条苦闷和甜蜜交织的天梯。用力爬，不要停，总会有一个时刻，你会发现自己不知不觉站在云端。

第二，把握行业流行趋势。

画风如时尚潮流，每过几年都生出不同风向。这并不神秘，但只可意会。那是一种渐变的趋势，要日常大量观看学习行业优秀作品才能把握。

你可以超前另类，也可以大步落后导致奇妙复古感，甚至可以完全避开潮流自成一体，唯独不能“刚刚过时”。这非常类似时尚的起落，上一个最流行的形式必然是十年后最过时的形式。比如，10年前的插画界曾经特别流行一种PS拼装的水墨风，一般形式为“美颜+仿水墨笔刷大涂抹”，泛滥成灾之后，现在基本绝迹了。

最后，个人风格。

画师不同于流水画工，应该拥有自己的独立创作思想，恰当表达个性。

目前CG界的普遍问题是：画面设计高度同化，技术高超却缺乏情感，内容空洞套路满满。一张画只见其表，没有象征/联想/隐喻，不能让人想到画面背后更多的故事。这对游戏原画不是大问题，然而作为故事插图就不能令人满意了。

11.现在的工作重心和未来画画都有什么计划？

嗯……2017年末家里发生了一些事情，改变了一些人生态度，未来的路也不确定，但绘画是不会丢掉的！小小透露一下，鲨还在写作哦！过去的一整年，阿鲨一直把业余精力放在一部科幻奇幻混合题材的长篇，叫《北溟往事》。原是高中毕业夏天的短篇，在2016年的夏天意外翻出来，于是决定拓展重写，复活当年的文学梦。故事大致讲庄周七岁时遇到一个叫梵高的精神病画家，然而表象背后并不简单。未来可能主要把精力放在这上面，也许会出现不少配画呢。同时，鲨鱼个人的纯绘画创作“天空海”双星世界系列也会再出新作。