刺绣设计师

手作，赋予刺绣灵魂与生命

下一幅，下一个图案，下一个落下的针脚就会变得更好吧……

Gracey

刺绣设计师

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“下一幅，下一个图案，下一个落下的针脚就会变得更好吧……”在学习时心中总是忍不住这样念叨着，但穿过薄纱的线却不知何时变得凌乱，早就拥挤得没有其他可落针脚的空间了。即便通过练习，好不容易将其整整齐齐的编织摆放在一起，也仍然难以令自己满意。

所谓“无他，唯手熟尔”的天真幻想，源于初学者浅薄的认知，在这门手脑并用的艺术中，脑比手承担着更多的责任和任务。要想在方寸之中建构出一场立体而色彩斑斓的美梦绝非易事，多一分画蛇添足，少一分前功尽弃，形意都需恰到好处，是一桩由点及面都不得懈怠的大工程。五年后的今天，再说起刺绣，倍感羞愧，面对这门复杂精美的艺术，并非谦虚，我仍是只敢轻探身子在缝隙间窥得美人裙裾衣角的门外汉，怀揣着对美的敬畏，不敢凭手下的三脚猫功夫坦荡地走近。

学习刺绣的过程必然是艰苦的，它考验学习者的耐心、审美，甚至挑战学习者的身体素质——蜷窝在灯下酸痛的腰背和昏花的双眼是否能长期承受工作的压力。但它的回馈又是这样的慷慨，将靠近美的通行证交付在追随者的手中，让每一次孜孜不倦的练习都能收获更加精确的表达方式和严密的控制力，直到抵达自己所希望抵达的高度。

Interview专访

选择手工作为自己职业的初衷是什么？

喜欢用法式刺绣和造花等做高级定制婚纱礼服上的装饰设计，周围有很多朋友喜欢，同时又有一些私人定制的礼服品牌想学习这些高定手工艺，于是就开始了装饰类的兴趣课程积累教学经验，然后开始做专业的培训课程。

坚持的手作理念是什么？

只有手作的刺绣才有灵魂和生命力，没有任何机器能达到手绣的灵活和变幻多彩。每次制作不同主题的高定礼服和配饰的时候，内心都是非常满足的。

与国外的手工艺术家相比，您觉得中国手工设计师的现状是什么？面临哪些困难？

国外的手作艺术家可能每个月只有一周在工作，但是可以衣食无忧，比如我在法国长期跟着一个私人教师学习刺绣，这个老师和让-保罗·高缇耶（Jean-Paul Gaultier）等很多知名品牌合作制作刺绣礼服，一块A3大小的刺绣就要2000～5000欧元左右。而在中国，费用就要低得多。还有就是材料的局限，法国的亮片、蕾丝金属线质感很好，而且销售价格也不高，日本的好质量的珠子也非常多，但是目前国内没有特别全的代理商，导致很多刺绣艺术家在创作上受到材料的局限。

对你影响比较大的设计师或者艺术家是谁？能说说原因吗？

古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt），喜欢他华丽丽的色彩还有作品的大胆。

本人作品中最满意的是哪一个？

没有最满意的，这样才会激励自己不停地创作，但是每个作品都是用心去做。

每天的工作都是怎么安排的？

每天把重要的订单排列一下，然后针对性的刺绣，如果有预约课程就授课，空余的时间就会设计一些新的刺绣sample（图样）。

从事手作事业（创立工作室）过程中遇到的最大的困难是？

推广问题，基本上每个知道我们刺绣工作室并且想学习的学生或者想合作的品牌，都会选择我们工作室，但是还有很多人不知道我们。

如何处理商业模式和理想之间的冲突？如何寻找到平衡点？

我们喜欢运用复杂的技法去设计很多复杂的图案，但是越复杂就会越费工时，对于学生来说也会更难学习，但是我们又觉得太简单对不起学生的学费和合作品牌的费用，所以真的好难平衡啊。

为什么选择在上海成立自己的工作室或者品牌？

因为大学之后一直在上海生活，所以自然选择了上海，但是我们在北京、广州、西安都设置了分部。

对未来（工作室或者自己在手工方面）发展的期望什么？

一个是培训方面，一个是品牌合作方面。培训方面我们会和英国、日本等地的名师合作，做专业的国际刺绣培训学校。品牌合作方面，会和一些haute couture（服装高级定制）合作碰撞火花，另外会按系列发布设计和制作sample，然后将版权销售给品牌。