弹拨类

古琴——高山流水遇知音

呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。

——《诗经·小雅·鹿鸣》

“古琴”，又称“琴”“七弦琴”。既然被称作“古琴”，就说明它在我国民族乐器中有悠久的历史。《诗经·小雅·鹿鸣》中对古琴的描写，充分说明古琴在当时已完全融入人们的生活。在古代，上至达官显贵，下至贩夫走卒，都痴迷于古琴艺术，它能帮助人们修身养性，怡情养性。千百年来，“琴”一直都是我国传统文化不可或缺的一部分。

古琴在历史上有独奏、琴箫合奏、声乐伴奏等形式（周代多用琴瑟伴歌，称“弦歌”）。先秦时期，“琴”多用于宫廷祭祀、朝会、典礼雅乐，秦以后盛行于民间。到了春秋战国时期，随着音乐的发展，古琴已经成为一种重要的独奏乐器，涌现出许多著名的琴人和代表曲目，如师涓、师旷、师襄等[注]。代表曲目如千古传诵的故事“伯牙子期高山流水遇知音”中的《高山》《流水》等。儒家创始人孔子对琴十分推崇，讲学当中常在众人面前抚琴，据说他能弹唱诗经三百首，成为后世士人典范。

相传孔子还创作了著名的《碣石调幽兰》古琴谱，这是唐代减字谱出现以前的文字谱，至晚唐，曹揉在此基础上创作出减字谱，使许多琴曲流传至今。古琴的文字谱并不是直接记录作品的音高和节奏，而是用文字详细叙述音高、节奏、指法动作、弦序和徽位这些演奏法。而减字谱又称指法谱，是由文字谱简化而来的，它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成，是以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。

明清时期大量琴谱得到刊印和流传。见于记载的琴谱有100多种，著名的谱集有《神奇秘谱》《文会堂琴谱》《五知斋琴谱》等。琴学在此时期达到了一个高峰。著名古琴演奏家龚一先生在一次讲座中说：“我们现在演奏的古琴曲，大多都是近代改良删减过的版本了。我想，这与长时间的流传和现代人的审美密不可分。”近年来，古琴在普通百姓当中也渐渐普及开来，各大音乐学院也有专门研习古琴的专业。它深刻地体现出中国传统文化的审美情趣、哲学理念，无论是古代人还是现代人，都喜欢古琴那种不愠不躁、清渺淡远的意境。

古琴琴身由桐木或其他硬质木制作而成，琴弦在古时以蚕丝制作，故又有“丝桐”之说。外形为长方形，长约120厘米，琴面上有七根琴弦，外侧为最低音，向内渐高。琴弦右端有琴轸用于调音，右侧弦距较宽，以便弹拨。琴弦外侧镶嵌了13个用贝壳或玉石做成的小圆点，称为“徽”，标明泛音位置，提示按弦。低音区音色明净、浑厚、古朴，高音区通透、净远。古琴的样式有很多种，常见的有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式等。演奏时琴的摆放位置，应当宽头朝右窄头朝左，徽位点和最粗的弦在对面，琴轸要悬空摆在桌子右侧外面，不可以琴轸撑桌。演奏时右手弹弦，左手按弦。抚琴的最佳心境是平和闲适，最高境界是弹琴环境和弹琴者内外心境合一，最终达到人琴合一。

古琴在多年的发展演变中也形成了百家争鸣的局面，拥有许多流派。这些流派因地域、师承的不同而具有不同的演奏风格和学术价值。至今为止，较为著名的流派有浙派、金陵派、虞山派、广陵派、川派、岭南派等。他们姹紫嫣红、各领风骚，同一曲目，不同流派所演绎出的效果截然不同。著名琴曲有《高山》《流水》《广陵散》《梅花三弄》等。现代著名的琴家有成公亮、龚一、刘正春、丁承运等。

名曲欣赏

《流水》

古琴曲《高山流水》是春秋时期著名的琴家俞伯牙所做，到了唐代这支曲子被分化成为《高山》《流水》两首。

较《高山》而言，《流水》更受琴人喜爱。清末至今的《流水》版本是收录于《天闻阁琴谱》的张孔山版，全曲分为九段，描绘了山泉、江河等水流的种种形态。乐曲一开始就犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽不定，又似清清冷冷的松根之细流。中段时“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水”，最高潮处又有“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象”，能够表达出如此意境，不但是因为充分运用了“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等演奏指法，更因为旋律在宽广音域内不断跳跃，变换音区，同时高音区还加入了连珠式的泛音模拟水珠飞溅，使流水更加丰富。直至曲终流水之声复起，韵律悠长，令人回味无穷，大好河山的纵横画面感久久不能散去。

《流水》这首曲子因表现了“人的意识和宇宙的交融、人与自然交融的精神境界”，1977年被载入了“旅行号”飞船上记录着27首世界名曲的镀金唱片。它远在太阳系之外，与宇宙久久浪漫对话。

这首琴曲的背后，俞伯牙与钟子期传奇的故事更是成为千古佳话，流传至今。

高山流水觅知音，伯牙鼓琴遇子期

秋意正浓，汉阳江口，伯牙路遇风浪，他将船停泊在山脚暂停歇息。当晚风去浪平，伯牙席地而坐，拿出随身携带的琴抚弹起来。琴声由婉转转向奔流，一幅涓涓细流汇入江水大河的画面澎湃又浩荡，伯牙整个人仿佛与水流融为一体，沉醉不能自拔。这时忽然听到岸上有人拍手叫好，只见一身樵夫打扮的人说道：“真好的琴声呀！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。他激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫便是之后与他结拜为兄弟的钟子期。翌年子期病逝，伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎，知音已逝，琴声决绝。

《古风操》

相传商周之际，政治腐败，社会动乱。残酷的现实，促使周文王作琴曲《古风操》[注]，以启发和鼓舞人们为反抗黑暗的现实而努力。这类作品属于社会理想在音乐创作中的反映。周文王作曲是传说，其乐谱最早见于明代朱权《神奇秘谱·太古神品》。

此曲听来精妙绝伦，旋律变音多，调性丰富。节奏分明，打击乐与笙等其他乐器的伴奏编配，鲜明地突出古代舞曲风格的特点。静心聆听，空明悠远，对话上古。

据《琴苑心传全编》记载：“文理精密，有起有承，有正有引，有呼唤，有照应，有过节，有顿，有放，有收束，首尾前后，缓急轻重，位次布置，井然不紊，学者切不可轻为改节换句，一有差失，迷谬甚矣。盖凡我之所欲为者，古已备之，我但未窥其奥耳。余初时看谱，弹不快意，亦有欲改者，及久而反覆之，而始知其妙，不□（如）勿改也，是知吾心之私意，所当急去也。”