2015年中国传媒大学336艺术基础[专业硕士]考研真题及详解

一、选择

1．用直线将作者与其作品连起来

朱光潜 《梧桐雨》

杜尚　 《樱桃园》

契诃夫 《泉》

安东尼奥尼　   《红色沙漠》

白朴　 《文艺心理学》

【答案】作者与作品对应关系如下表所示：

2．罗中立的代表作是  。

【答案】《父亲》

【解析】罗中立，中国当代画家，于20世纪80年代初，在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法作油画《父亲》，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”，罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。

3．德国思想家  提出了一个著名的观点，“美是理念的感性显现”。

【答案】黑格尔

【解析】黑格尔，德国古典美学家，在其名著《美学》中提出了“美是绝对理念的感性显现”观点，黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的，他认为艺术作品尽管是诉之于人的感官的，多少要从感性世界吸取源泉，但艺术的最终根源却在理念。艺术的任务在于用感性形象来表现理念，而不是用思想和纯粹心灵的形式来表现。因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。

4．《英雄交响曲》是著名音乐家  的作品。

【答案】贝多芬

【解析】贝多芬，德国音乐家，其音乐的最大特点是充满英雄主义激情，是维也纳古典乐派的代表人物之一，将古典主义推向极致。《英雄交响曲》原题“献给拿破仑”，但后来拿破仑称帝，具有民主思想的贝多芬愤然抹去了原来的献辞，改名为《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》。此曲第一乐章前所未有的复杂，具有深邃的力量；第二乐章用葬礼进行曲，意为悼念英雄；第三乐章将原来温文尔雅的小步舞曲改为比较粗犷的谐谑曲。全曲最后在凯旋般的热烈气氛中结束。这是一部在音乐史上具有里程碑意义的作品，常被认为是浪漫乐派的创始作品，也是古典主义的先驱作品。

5．《钦差大臣》是俄国著名戏剧家  的作品。

【答案】果戈理

【解析】果戈理，俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。其代表戏剧作品《钦差大臣》描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差大臣”，在当地官僚中引起恐慌，闹出许多笑话。该作品改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧局面。果戈理用喜剧这面镜子照出了当时社会达官显贵们的丑恶原形，从而揭露了俄国农奴制社会的黑暗、腐朽和荒唐反动。果戈理对俄国小说艺术发展的贡献尤为显著，车尔尼雪夫斯基在《俄国文学果戈理时期概观》中称他为“俄国散文之父”。

6．电影《阳光灿烂的日子》是中国电影导演  的作品。

【答案】姜文

【解析】姜文，中国演员、导演，代表作品有《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《让子弹飞》。其中《阳光灿烂的日子》是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编。该片的背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。该影片被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首。

二、名词解释

1．情节

答：情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一，是对生活与人物行动的表现、重构。但这种生活是经过提炼、取舍的，而非简单照搬。按照现代的解释，情节以提升剧情的戏剧性并最终服从人物刻画的需要为原则，按照相关的生活与人物性格逻辑，对一切与重构生活和刻画人物有关的有形元素诸如事件、细节、场面、矛盾、冲突等，按特定的时空结构进行有机整合。事实上情节的发展过程正是人物命运的形成、变化、完成的过程。情节必须是有形的，情节中必须有一组顺序或秩序来决定在某一点上进展的种类和程度（开始、中间、结尾），情节还必须有规模，也必须有人物和社会，还必须有一个发展心理学。

2．喜剧

答：喜剧是戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引入对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐戏剧、正喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧,代表作家是阿里斯托芬;16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表,代表作品如《伪君子》《吝啬鬼》等;18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表，代表作品如《费加罗的婚礼》等；19世纪以俄国的果戈理为代表，代表作品如《钦差大臣》等。中国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产，如关汉卿的元杂剧《救风尘》，明代高濂的传奇《玉簪记》，传统剧目《炼印》等。

3．荒诞

答：荒诞，作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物，是人的异化和局限性的表现，也是现象和本质的分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中的荒诞人生以审美的方式进行反思和批判。从内容上看，荒诞更接近于悲剧，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。因此，荒诞是对人生无意义的虚无性的审美感悟，它的特点为：荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟；荒诞有审美意象的象征性；荒诞具有怪诞的表现形式。

4．移情

答：移情是西方传统美学中的代表性美论之一，代表人物是立普斯，这种学说主要有布洛的心理距离说和伽达默尔的时间距离说，它是要把人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情，因而令人感到美。该学说认为要在“我”与物之间保持一定的距离，以审美的态度来观赏外物，就产生了美。移情的审美体验特点就是“审美享受是一种客观化的自我享受”。

5．格式塔

答：格式塔，苛勒等人提出的心理学概念，指“完形”，强调经验和行为的整体性，认为整体大于各部分简单相加之和（即整体的美感大于局部的美感。整体决定部分的性质，部分依从于整体）。格式塔审美心理学最主要的贡献，是阿恩海姆对审美知觉的系统研究。阿恩海姆指出，眼睛对外物的观看，实质是一种视觉判断。看到一个事物，意味着把握或判断该事物的整体式样，这一式样是知觉运用自身的先天组织能力把它同复杂的背景分离开的结果，而组织活动又是按照知觉的固有规律“简化律”进行的。

6．结构主义

答：结构主义美学是一种主要流行于法国的，运用语言的结构和模式来研究、解释文学现象的现代西方美学思潮。20世纪20年代出现的俄国形式主义是结构主义美学的端倪。它不关心作品所表现的客观世界，而是研究信息场内语言的美学功能，力图以此规定出文学的本质、功能，以及作品与社会的关系、作品与作者和读者的关系。结构主义美学为客观精细地分析审美客体，尤其是分析文学作品，提供了可借鉴的方法论，有助于推进对艺术品的本质、内容与形式关系的认识。当它出现日趋严重的唯文本主义倾向时，其方法论不能上升到人类审美活动的本体论高度和广度。

奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦在《逻辑哲学论》中所表达的见解，包含了“体系论”和“结构论”的思想，被认为是最初的结构主义思想；瑞士语言学家索绪尔是将结构主义思想运用到语言学研究的第一人，其代表作《普通语言学》对结构主义思潮产生了深远影响；1945年法国社会学家克劳德·列维·斯特劳斯在《语言学的结构分析与人类学》中，第一次将结构主义语言学方面的研究成果运用到人类学上。

7．无我之境

答：“无我之境”是国学大师王国维在其经典著作《人间词话》中提出的意境的表现形式，他将艺术境界分为“有我之境”和“无我之境”两种，后者是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象后面，这种境界是作者的一种无欲无求的境界，是作者及读者的一种超然于物外的艺术审美境界。“无我之境”创造的是一种淡泊人生、怡然自得、和谐平衡的境界；创造的是表面上没有突出思想感情，只是纯客观的描写，但其实存在没有直接外露的感情，并且使这种感情和主题思想更为宽泛、广阔、多义而丰富。在此意境中作者的心灵和情趣是隐蔽的，深藏在与之相对的情与物之中，作者的感情及所描写的景物融为一体。这种境界具有陶冶读者心灵、净化读者心境的无形魅力。

三、简答

1．在大众媒介中任选一种并简述这种大众媒介对艺术的影响。

答：在现代传播媒介的参与下，艺术创作从观念到形态都发生了前所未有的变化，产生了新的艺术形式和一大批令人耳目一新的艺术作品，如计算机网络对艺术的创作与传播产生的重要影响，主要体现在创作的形态、效率、观念，传播与交流等方面。

（1）丰富了艺术创作的形态与空间

以绘画为例，互联网与艺术创作的结合丰富了绘画表现语言。很多艺术家在进行艺术创作中，将作品输入计算机，利用计算机软件按照自己的想象制作出特殊的效果，扩展了美术创作的表现空间，不仅可以表现静态画面，还可以表现以往难以达到的动态画面。

（2）提高了创作效率

计算机先进的艺术创作软件，如辅助绘画技术的应用，可大大缩短艺术生产的时间。创作者在有了构思以后，可以将草图扫描进计算机内，使用专业软件按照自己的构思和联想，利用计算机设色并渲染出大体效果，并且可以随意修改以达到最佳效果。

（3）促进了艺术传播与交流

计算机网络可以快速将艺术作品进行传播，并使作者与观众实时互动成为可能，从而提高了作品传播与审美交流的速度。由于现代传播媒介的参与，使作品与观众见面以及观众对作品的意见反馈环节所需要的时间缩短，提高了艺术传播与交流的效率。

（4）更新了创作观念

计算机网络内容庞杂，可以及时吸取众长，改变创作形态和创作方式。网络的互动性，不断改变着艺术创作者的观念，同时增强了艺术创作者的商品观念，更多地考虑受众的需求，甚至观众的兴趣爱好和市场的需求能左右美术创作的题材、内容、形式，增强了艺术作品的商业属性，这必然使创作者的创作观念发生巨大变化。

（5）普及了艺术创作

计算机与网络的发展，使艺术创作走出精英文化的神坛。随着美术创作中新工具的广泛应用，使非专业画家可以利用一些如photoshop、3D等应用软件进行艺术创作，并利用网络进行发布，艺术创作已不仅仅限于专业艺术家，只要有创意、有兴趣，每个人都能创作出艺术品。

但与此同时，它对艺术创作也带来一些消极影响，艺术创作的抄袭现象严重，低俗艺术产品频出，这就需要人们不断提高自身的驾驭能力，树立正确的艺术价值取向与理念，才能发挥现代传播媒介的促进作用，克服其负面影响。

2．简述悲剧快感。

答：悲剧快感是指悲剧本身是痛苦的，但却引起别人的恐惧与怜悯，使观众获得快感。人们观看悲剧，在悲痛之余，又会产生一种美感的愉悦。

（1）亚里士多德在《诗学》中指出了悲剧心理的两个特征：一是悲剧引起怜悯与恐惧的情感，二是悲剧借怜悯与恐惧使情感得到“净化”。在悲剧艺术带给人的审美体验上，他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使灵魂得到净化和陶冶作用。悲剧的效果旨在引起观众的怜悯和同情，并唤起人们高尚的情感。

（2）亚里士多德的“净化”要义在于通过音乐或其他艺术，使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持住心理的健康。

（3）悲剧快感是从痛感转化而来的快感，转化的途径就是悲剧激起的怜悯与恐惧得到表现和释放。

（4）悲剧的作用是净化。人受到净化之后，就会“感到一种舒畅的松弛”，得到一种“无害的快感”。悲剧对情绪起净化作用，有益于接受者的心理健康，也就有益于社会，净化所产生的快感是“无害”的。

（5）悲剧所产生的快感只是哀怜和恐惧两种情绪净化后的那种特殊的快感，“悲剧的快感”，是悲剧所特有的，至于写善恶报应所生的快感以及写滑稽性格所生的快感就只宜于喜剧而不宜于悲剧。

这种快感其实就涉及一般美学家所说的“美感”。亚里士多德认为：产生美感的东西不同，所产生的美感也就不同，情绪净化的快感只是美感来源之一。

3．怎样理解欣赏也是一种创造。

答：欣赏一般由人的精神状态、心理因素、社会环境等决定，创造则是在洞悉客体的基础上，受非理性支配下产生的能动性欣赏活动；审美欣赏也是一种创造。

（1）审美欣赏本身就是一次加工客体形象的创造活动

审美欣赏使人对客体做出创造性的解释的同时，更为人提供了更好把握理解客体的多种视角。无论何种审美欣赏，在客观的基础上能动的反映客体特征，都不能凭空捏造，而是要身处其中，在主观意愿的支配下进行欣赏。

（2）欣赏是激发欣赏者与创作者心灵碰撞的艺术的后行为

欣赏者面对作品，经过心智的激活，理性的思考，探析作品的内涵，最终达到物我的两化，如果在对作品所传达的信息解码、重构的同时，适当融入个人的情感，就有可能创造出自己的作品来。

（3）艺术欣赏活动与艺术创作活动异曲同工

艺术欣赏活动与艺术创作活动，同样是人主体性的一种外化和实现，都充满不确定性、或然性、不可预见性。艺术创造侧重于艺术家主体，艺术欣赏则是艺术欣赏者主体所进行的一种充满创造性的活动，两者是平等的，艺术欣赏是第二次创造。

（4）艺术欣赏是对艺术作品的再次解码和重构

艺术创作过程是对艺术作品的编码、凝聚过程，艺术欣赏则是对艺术作品的再次解码和重构。在艺术欣赏中往往会产生“共鸣”和“歧义”两种状态，而“歧义”的产生更能让欣赏者意识到自己的存在，进而结合自己的生活经验和艺术体验，把对作品的感悟进行重新编码、凝聚，就有可能实现欣赏后的创造，艺术欣赏和接受是审美再创造的过程。

四、论述

1．很多中国人使用“主旋律作品”这种说法，这种“主旋律作品”的特点是什么？中国当前主旋律作品中存在的主要问题有哪些？你是否认可“主旋律作品”这种提法？

答：主旋律作品是指能充分体现主流意识形态的重大革命历史题材和与普通群众相接近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的艺术作品，“主旋律”更多的是指一种艺术创作的导向，而不是单指一种具体的题材或作品类型。宏大叙事的《建国大业》《建党伟业》是主旋律作品，同样反映民间疾苦、观照普通人生活的《渴望》《平凡的世界》同样也属于“主旋律”的范畴。

（1）主旋律作品的特点

不能从作品的题材内容来界定一种作品是否是主旋律作品，而是要看作品表现出什么样的思想和精神。

①主旋律作品必须是积极向上，符合社会主流思想与精神。从题材的角度看，尽管表现了中心工作，但与这一定阶级社会的主流精神相违背、抵触，不利于社会建设，不利于民族团结、社会进步和人民幸福，不是倡导用诚实的劳动来争取美好的生活，那么就不是主旋律。

②不能把主旋律作品当作某一类题材的作品。主旋律作品的概念不同于“边塞诗”“西部片”“儿童文学”之类的概念，不是不同题材类型中的某一种类型，而是指作品所描绘和呈现出来的时代的精神。

③是不是描写现实生活中的重点工程、中心任务，不是判断是否是主旋律作品的根本依据。有一些作品可能不直接表现，甚至根本没有表现这样的题材，但它呈现出一定社会的思想和精神，就可以说是主旋律作品。

总的来说，主旋律作品应该体现主流意识形态，符合主流文化，彰显爱国主义情感；是国家政策所倡导的、体现主流价值观、情态表现积极向上、表现历史与现实的健康的创作。

（2）中国当前主旋律作品中存在的主要问题

①没有做好文化传承，戏说经典。如戏说红色经典，胡乱改编等。

②警惕过度商业化，没有搞好商业性与艺术性，社会效益与经济效益的关系。

③作品千篇一律，抄袭模仿。

④人物塑造高大全，真正的主旋律人物应该是有性格、有缺点、在战斗中成长的英雄，而不是神授英雄。如好人与坏人都是极端的好或坏。

（3）对“主旋律”提法的认识

①我不反对主旋律作品这种提法。一个国家的主旋律是一个国家的意识形态体现。主旋律作品能够弘扬民族精神，凝聚民族力量，应倡导写重大题材。

②我反对题材决定论（只有爱国主义作品才是好作品）；主张弘扬主旋律，题材多样化。主旋律作品是不可能独立存在的。只有在“百花齐放、百家争鸣”的土壤里才能绽放出夺目的光彩，而且这个主旋律作品不能只是高大全的英雄人物、爱国主义者，还应该反映普通人民、老百姓的生活与情怀。

③大众文化也有其积极作用，只要做好对大众文化的引导，同样可以发挥大众文化的优势，促进社会与人的发展，不能因为主旋律文化而一味否定通俗的大众文化。

2．鲁迅曾说过，“是弹琴人么，别人心上也须有弦索，才会出声；是发声器吗？别人也须是发声器，才会共鸣”。请结合具体的艺术现象，谈谈你对这句话的理解。

答：共鸣是指在艺术鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成了一种强烈的心灵感应状态。共鸣是艺术欣赏过程中情感、想象等多种心理功能达到最强烈程度的表现，也是艺术欣赏活动的高峰和极致。“心上有弦索”和“发声器”是指鉴赏者具备了与“弹琴人”和“发声器”产生共鸣的条件，即鉴赏者的艺术素养、艺术作品的魅力以及审美情感相接近的状态。

（1）两种共鸣

共鸣可以发生在不同鉴赏者鉴赏同一部艺术作品中，也可以发生在不同时代、不同阶级、不同民族的鉴赏者之间。

①欣赏主体与作品之间的共鸣。即在欣赏过程中，欣赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深被艺术作品感动与吸引，以至于达到忘我境界，使欣赏主体与艺术形象物我两化。

②不同欣赏主体之间的共鸣。即不同时代、不同阶级、不同民族的鉴赏者，在欣赏同一作品时可能会产生相同或近似的审美感受。

（2）共鸣的产生条件

①一定的艺术素养是产生共鸣的必要条件。缺乏艺术素养的人不可能产生真正的艺术共鸣。

②艺术作品要蕴含着丰富的情感和迷人的艺术魅力。缺乏艺术魅力的作品，不能够吸引欣赏者，更不可能勾起欣赏者的共鸣。

③鉴赏者应怀有相同或相近的审美情感与审美心态。欣赏者的主观感受、情感特征等与作品所展现的精神相近或相同，最有利于引起欣赏者的情感共鸣。

（3）鲁迅的这句话正是对共鸣的认识，说明了共鸣的产生是需要条件的，欣赏者本身具有相关的艺术素养，欣赏者内心的主观感受、情感状态如果与艺术作品之间存在相似之处，即“心上有弦索”和“须是发声器”，才会产生共鸣。