王次炤《艺术学基础知识》笔记和习题(含考研真题)详解
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第3章 音乐艺术发展的历史线索

3.1 核心讲义

一、中国音乐的历史发展简况

(一)原始时代

1.中国音乐有着久远的历史,至少可以追溯到距今约9000年。

2.中国先民当时已经积累了丰富的音乐文明,掌握了系统的乐律学知识和制作旋律性乐器的精良工艺。

3.中国的音乐文明不仅产生在黄河流域,而且同样也出现在长江以南地区。

4.原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。

(二)夏商周时期

1.夏代

大约在公元前21世纪夏朝建立,标志着我国开始进入奴隶制社会。夏代的乐舞《大夏》成为昭显统治者功德的工具。

2.商代

(1)代表作品

商代的乐舞《大濩》是昭显统治者功德的工具。

(2)发展原因

商代音乐的发展与当时的巫风盛行有密切关系。巫师是神权掌握者和职业的音乐舞蹈家,在一些重大的祭祀仪式上演绚丽多彩的巫乐,如求雨的《熏舞》、驱鬼逐疫的《魃舞》等。

3.周代

(1)礼乐等级制度的确立

周朝建立之初就确立了严格的礼乐等级制度,对不同人等的用乐及乐器排列都有明确规定。

(2)音乐教育制度的产生

音乐教育制度始于周代,那时宫廷的机构“大司乐”承担着贵族子弟和学士音乐教育的任务。

(三)春秋战国时期

1.春秋

《诗经》是当时的一部音乐总集,收集了从西周初年到春秋共500多年的各类音乐作品。

2.战国

(1)《楚辞》

收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品,大部分都是可以歌唱的。

(2)曾侯乙墓编钟

湖北省随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟,共有钟64枚,音域达5个八度,每个八度内12个半音俱全,而且一个钟可以发出两个音,反映了当时精良的乐器制作工艺。

(四)秦汉至隋唐

1.秦汉

(1)乐府的产生与发展

始建于秦朝,在汉武帝时得到极大加强,对当时的音乐文化发展产生了重大影响。

(2)代表性的音乐体裁

这一时期最有代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。

2.南北朝

(1)清商乐的发展

清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称,其中的民间音乐吴歌和西曲多数以爱情为题材,风格清新自然,后来成为隋唐宫廷音乐的重要组成部分。

(2)古琴音乐的发展

古琴音乐在南北朝时期得到发展,出现了诸如阮籍、嵇康等著名琴家,他们创作和改编的琴曲至今仍具有重要影响。

3.隋唐

(1)宫廷燕乐的发展

隋唐时期以宫廷燕乐为代表。宫廷燕乐的主体部分是歌舞大曲,其风格融合了中原和各周边民族的音乐元素,燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细,其代表作品是见诸于许多文学作品中的《霓裳羽衣》。

(2)音乐管理机构的建立

唐朝政府建立了多种音乐管理机构,其中的梨园是由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成,其表演曲目经常要由皇帝亲自审听。

(五)宋元明清

1.宋元

(1)概况

宋元两代是音乐与戏剧相结合的新兴形式戏曲大发展并趋于成熟的时期。

(2)特点

自宋代开始我国音乐发展中心从宫廷转向城市。

宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代,以说唱、戏曲和小型器乐等多种民间音乐迅速发展。(3)音乐形式的发展

曲子

产生于隋唐的曲子到宋代空前繁荣,成为至今仍为大家所熟知的宋词,它实际上就是一种广泛流传的歌曲形式。

说唱体裁

宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调。鼓子词为后来的说唱各种形式的发展做了准备,诸宫调的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。

器乐乐曲

在宋代产生了郭沔创作的古琴曲《潇湘水云》,元代出现了反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》。

2.明清

(1)地方剧种的发展

明代各个地方剧种兴起,昆山腔经过魏良辅精心改良,创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔,使昆山腔脱颖而出,风靡全国,直到明末清初趋于衰落。

(2)地方戏曲的发展

清初众多地方戏曲兴起,其中影响最大的是“梆子腔”和“皮黄腔”。18世纪末四大徽班艺人进京,最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。

(3)民歌小曲的发展

明清时期民歌小曲创作空前繁荣,并远播全国各地。一些明清时期的民歌小曲至今仍然流行,部分还被吸收到歌舞、说唱和器乐之中,为近代中国音乐的进一步发展奠定了基础。

(六)近代

1.19世纪40年代至19世纪末

近代新音乐的产生原因包括:

(1)受新时代改革的影响

传统音乐随着新时代的要求改革发展,新音乐产生并在人民的音乐生活中占有越来越重要的地位。

(2)受西方音乐的影响

西方音乐的大量传入催化了中国近代新音乐,梁启超主张借西洋音乐创造中国的“新乐”,戊戌变法时学堂乐歌诞生,以《送别》为代表。

2.20世纪20年代

(1)概况

20世纪20年代是中国新音乐起步阶段,以萧友梅为首的一批归国留学生率先在北京成立了多个专业音乐教育机构,随后在上海成立了我国第一所独立设置的国立音乐院。

(2)代表作品

萧友梅、赵元任等开始进行专业的音乐创作活动,《教我如何不想他》、《问》等艺术歌曲相继问世。

黎锦晖创作了《可怜的秋香》等儿童歌舞曲。

国乐改革的先驱者刘天华尝试在传统的基础上借鉴西洋音乐技巧,创作了《光明行》等新民乐曲。

3.20世纪30年代初至40年代末

(1)抗日救亡歌曲的创作

“九一八”事变后,音乐创作与抗日救亡歌咏运动相结合。左翼音乐家聂耳谱写了以《义勇军进行曲》为代表,国立音乐院教授黄自创作了以《旗正飘飘》为代表的一批抗日救亡歌曲。

(2)艺术音乐创作

艺术音乐创作取得了长足的发展,贺绿汀的《牧童短笛》成为具有鲜明民族风格的中国钢琴音乐的重要文献。

(3)抗日民主根据地音乐的创作

冼星海在1939年创作了气势恢宏的《黄河大合唱》.1945年延安鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作了歌剧《白毛女》。这些作品成为近代中国新音乐发展的里程碑式的作品。

(七)现代

1.建国初至“文革”前

(1)对民间音乐的调查

建国之初,大批音乐工作者着手对全国各民族各地区的民间音乐进行了系统深入的调查。

1950年对无锡民间艺人华彦钧(阿炳)演奏的乐曲进行了采集和整理,使得《二泉映月》等民乐名曲得以传世。

在古琴音乐的调查中,通过打谱和录音使《碣石调幽兰》、《广陵散》等已成为绝响的千年名曲得以复现。

在少数民族音乐普查中维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等乐种被挖掘整理,成为世界闻名的非物质文化遗产。

(2)音乐创作

除涌现了大量的优秀的群众歌曲,诞生了许多具有民族特色的音乐:

歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《刘三姐》,舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》。

大型声乐套曲《红军不怕远征难》,管弦乐作品《瑶族舞曲》。

交响诗《嘎达梅林》、《长征交响乐》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等经典名作。

1964年由全国许多专业团体和艺术家集体创作的大型音乐舞蹈史诗《东方红》集中体现了建国以来我国歌舞音乐的伟大成就。

2.“文革”结束后至改革开放

主要是抒发压抑已久的各种感情的抒情歌曲。如《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《我们的生活充满阳光》、《我爱你,中国》、《爱我中华》、《长汀之歌》等优秀作品传唱至今。

3.改革开放后

(1)通俗音乐的发展

大陆歌坛在80~90年代产生了《太阳岛上》、《军港之夜》、《小草》、《让世界充满爱》、《青藏高原》等风靡全国的通俗歌曲。

(2)摇滚乐的发展

《一无所有》的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。

(3)影视歌曲的发展

电影歌曲

《妈妈留给我一首歌》(《小街》)、《驼铃》(《戴手铐的旅客》)、《大海啊,故乡》(《大海在呼唤》)、《牧羊曲》(《少林寺》)等。

电视歌曲

《枉凝眉》(《红楼梦》)、《敢问路在何方》(《西游记》)、《重整河山待后生》(《四世同堂》)、《少年壮志不言愁》(《便衣警察》)等。

(4)民族器乐

新时期在民族器乐方面出现了笛子独奏《秋湖月夜》,筝独奏《秦桑曲》,二胡协奏曲《长城随想》、《红梅赞》,大型民乐合奏曲《蜀宫夜宴》、《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》、《空谷流水》、《厚土》、《愁空山》,小型民族室内乐作品有《魂》、《戏》等。

(5)西洋器乐

80年代初

出现第一个高潮,如《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》等。

80年代中后期

年轻一代进入大型作品创作领域,丰富了这一领域的创作技法和音乐个性,涌现了《地平线》、《蜀道难》、《第一交响曲》(朱践耳)等在国际音乐界有一定影响的作品。

(6)歌剧和舞剧创作

歌剧

以《伤逝》为代表的作品揭开了新时期歌剧创作新的一页,随后《原野》、《马可波罗》、《苍原》等相继问世,90年代后《狂人日记》、《夜宴》等在海外演出受到了热烈欢迎。

舞剧

以《丝路花雨》为代表的舞剧从80年代起也进入全面繁荣的新阶段,此外集歌舞乐为一体的舞台艺术也展现出独特的风采,如《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《唐风宋韵》等。

二、西方音乐的历史发展简况

(一)古代与中世纪

1.古希腊罗马

(1)概况

古希腊罗马音乐最发达的是它的音乐理论,产生了深远的历史影响。

(2)特点

古代希腊罗马时代的音乐比较简单,主要是单声部形态,基本上属于民间艺术的风格。

2.中世纪音乐(公元5世纪至公元14世纪)

(1)内容

中世纪音乐主要是基督教宗教礼拜音乐,世俗的民间音乐不被重视。这个时期广泛传播的音乐是教堂礼拜歌唱的格里高利圣咏、赞美诗等。

(2)影响

中世纪音乐奠定了西方音乐发展的重要基础和出发点。

(3)发展

在中世纪后期,音乐有比较大的发展,12世纪左右,复调音乐开始广泛传播,记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟,音乐开始逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展的道路。

(二)文艺复兴时期(15至16世纪)

1.概述

(1)兴起地区

音乐中的文艺复兴是从英国和欧洲大陆偏北地区发起。

(2)特点

主要是声乐复调,尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期音乐的主要风格样式。

2.文艺复兴早期

(1)主要流派

布艮第乐派

15世纪上半叶活跃在布艮第(相当于现在的荷兰.比利时.法国东北部等)宫廷的音乐家群体。

佛兰德乐派

a.主要成员

来自尼德兰地区和法国北部,大约盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶,主要代表有J.奥克冈、约斯堪等。

b.成就

主要成就为弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲,佛兰德作曲家高超的复调技巧在这一时期名扬整个欧洲。

(3)发展

16世纪是文艺复兴音乐成就最高时期,宗教音乐和世俗音乐得到很好的发展,16世纪法国尚松和意大利牧歌是世俗音乐的典范,它们高度艺术化,是具有一定写作技巧的复调音乐。

3.文艺复晚期

(1)概况

在晚期文艺复兴,音乐的中心逐渐转向意大利。

(2)发展

罗马乐派

帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰。

合唱音乐

威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐发展庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐,它预示着欧洲音乐在未来阶段发展的趋势。

(三)巴罗克时期(17世纪初至18世纪中期)

1.概述

(1)概况

巴罗克时期大约是从1600到1750年。“巴罗克”有雕琢、装饰的含义,这是从工艺、建筑行业借用到音乐中来的一个术语。

(2)发展背景

欧洲音乐的记谱法已经完全成熟,调性体系也得到确立,随着印刷术的完善音乐的传播更加便利。

(3)意义

巴罗克时期是音乐历史上的一个转折时期,复调音乐达到巅峰,代表新趋势的主调音乐正在兴起,各种重要的音乐体裁诞生于这一时期,西方音乐以后的发展深受巴罗克音乐的影响。

2.成就

(1)声乐体裁方面

大型声乐体裁

巴罗克音乐是以一些大型声乐体裁的登场拉开序幕的,歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴罗克风格的标志。

意大利歌剧

意大利歌剧在18世纪前后发展成型,并传播到整个欧洲,成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。

(2)器乐方面

器乐地位的提高

在巴罗克时代(确切地是进入18世纪以来)器乐第一次与声乐处在了平等的地位。这一时期器乐的重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等。

乐器的改进

提琴为代表的拉弦乐器成为主导乐器,取代了文艺复兴弹拨乐器的地位;键盘乐器也有长足进展,管风琴、古钢琴都在这一时期取得很高的艺术成就。

弦乐的发展

巴罗克时期意大利是弦乐艺术的中心,这一时期的重要体裁奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心,伴以键盘乐器的“数字低音”的合奏音乐,代表人物有科莱里、维瓦尔第。

键盘乐领域的发展

键盘乐领域以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。

3.音乐大师

巴罗克晚期,音乐逐渐从意大利向德奥转移,晚期巴罗克产生了两个西方音乐历史上的重要的人物——德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔,他们在1750年左右的先后离世,标志着一个时代的结束。

(四)古典主义与浪漫主义时期(18世纪下半叶至19世纪末)

1.古典主义时期

(1)概况

18世纪下半叶以后西方音乐进入“古典主义”时期,持续半个世纪左右,但影响却非常重大。古典时代的音乐一般比较客观、含蓄、节制而有分寸,因而得到广泛的赞誉。

(2)代表人物

著名的“维也纳古典乐派”是与古典时代音乐紧密联系在一起的乐派,海顿、莫扎特、贝多芬这三位音乐巨匠支撑起古典时代的天空。

莫扎特、海顿时期

莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。古典时期的音乐庄重、高雅,充满世俗生活的欢娱,海顿、莫扎特的音乐代表着古典主义最典型的风格样式。

贝多芬时期

在贝多芬时期,音乐风格酝酿着转变,贝多芬在古典主义的形式语言框架内是实现了最大的突破,他把音乐引入了一个新的发展方向。

(3)成就

古典时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲、室内乐等,这些都是主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁,奏鸣曲式在这一时期达到空前成熟。

2.浪漫主义时期

(1)概况

浪漫主义音乐发端于德奥,贯穿了整个19世纪。这一时期人才辈出、作品繁多,音乐与文学、戏剧、美术,甚至哲学、宗教发生关系,在当今的音乐会曲目中19世纪音乐占有相当大的比重。

(2)代表人物

著名的浪漫主义作曲家有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、法国作曲家柏辽兹,以及波兰的肖邦、匈牙利的李斯特以及意大利著名的歌剧大师威尔第,德国的布拉姆斯和瓦格纳是19世纪中下半叶非常引人注目的浪漫主义作曲家。

(3)发展历程

“民族乐派”的兴起

a.概况

19世纪下半叶起,俄罗斯、捷克、挪威等地区的音乐家崭露头角。

b.代表人物

俄国的穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫、柴可夫斯基,捷克的德沃夏克、挪威的格里格等的音乐创作为欧洲音乐带来了新的气息。

晚期浪漫主义

a.特点

追求强烈的音响,作品篇幅庞大而复杂,和声风格也发生了较大的变化。

b.代表人物

最有影响的晚期浪漫派以德奥作曲家马勒、理查·施特劳斯为代表。除此之外,俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫以及芬兰的西贝柳斯等也是这一时期有影响的作曲家。

(五)现当代(20世纪)

1.概述

20世纪风向大转,19世纪的音乐成为批评的对象,西方音乐进入现代音乐时代。

2.两个阶段

以第二次世界大战结束为界可以分成前后两个阶段:

(1)前期

前期的重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义。(2)后期

在西欧地区的发展

产生了的非常激进的先锋派音乐,出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐,这些音乐大多具有很强的试验性特征。

在英美地区和俄罗斯地区的发展

音乐相对比较温和地沿着传统的道路向前发展。