第三编　戏曲编

第1章　一种独特的戏剧文化

一、“戏曲”的概念界定

（一）产生

“戏曲”是中国传统戏剧的特别称谓，最早见于宋元间江西南丰人刘壎（1240～1319）的《水云村稿（词人吴用章传）》。戏曲艺术的源头可以追溯到原始社会的歌舞，但直到宋代才成为一种独立生存与发展的戏剧形态。

（二）发展

1．王国维关于戏曲的观点

近代学者王国维在其《宋元戏曲考》等著作中，把“戏曲”一词作为包含宋金杂剧、宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至清代以来的各种地方戏在内的中国传统戏剧的通称，今天该词专称中国传统演剧体系。

2现今地位

在世界上三种古老的戏剧——古希腊悲剧和喜剧、古印度梵剧和中国戏曲中，代表了中华民族传统文化的戏曲是生命力最为旺盛的一种，至今仍然活跃在人民生活中。

二、戏曲艺术的基本特征

（一）戏曲艺术具有综合性

既包括时间艺术（如音乐），又包括空间艺术（如美术）。戏曲是以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧艺术。同时它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素，艺术因素都与表演艺术紧密结合，成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲具有独特的魅力。

（二）戏曲艺术具有虚拟性

戏曲主要依靠表演，将表演场所转化为剧情发生的地点。通过演员唱词念白的描绘、虚拟动作的暗示来提示时间、空间，或者借助道具的提示制造舞台幻觉。演员的表演和当场指点，加上观众的想象力，能象征性地虚拟时间、空间和场所。这种虚拟性给戏曲作家和舞台艺术家带来了艺术表现的自由，开拓了表现生活的领域。

（三）戏曲艺术具有程式性

戏曲艺术在各个方面都要求遵守一定的程式。表演程式是生活动作的规范化，是相对稳定的表演语汇，又是生活动作的美化和节奏化。但程式来自于艺人在舞台实践中的生动创造，不断地丰富和创新。

（四）戏曲讲究舞台的节奏性

通过音乐舞蹈来表演故事。另外，戏曲表演和欣赏又看重技术性，戏曲演员需要经过严格的技术训练。

三、戏曲的活动方式

（一）宴会演出

在中国历史上，节日庆祝、婚丧嫁娶、送往引来、文人雅集等，有宴会演戏的习俗，这是维系社会公共关系和联系亲情友情的重要手段。

（二）剧场演出

中国戏曲的剧场，从宋元时代的瓦舍勾栏，到明清时代的戏馆茶楼，到近代的都市剧场，都是戏曲活动的最主要的场所。营业性的剧场演出，是戏曲艺人谋生的主要出路。

（三）广大民众的自娱演唱活动

爱好戏曲艺术的人，从封建士大夫到市井平民，都有自娱自乐的戏曲演唱活动。群众性的戏曲演唱活动中有比较稳定的组织如曲社、票房、围鼓堂等。

四、戏曲演出队伍

（一）江湖班

从宋元时代的“路歧人”、勾栏艺人，到明清时代的江湖班社，到现代的戏曲团体，都是以演戏为生的职业队伍，这是戏曲队伍的骨干。

（二）家班

明代晚期以来，一些士绅豪富之家购买歌童或戏班，组织家庭戏班，称“家乐”，或“家班”。家班的成员是一种特殊的艺术性的奴仆。

（三）业余班社

群众性的业余戏曲演唱班社的成员，有地位和成就的叫曲友、票友、串客。有的票友参加专业的戏曲班社，成为职业演员，称“票友下海”。