第一节　基本技法介绍

一、手绘表现技法的概念

设计是一种创造、构思和思考的过程，并且能通过不断完善和改进此过程来实现为人类需求服务的目的。设计也可理解为一个从无到有、不断思考和创新的过程，其核心在于创造，在于创新。

人类的创造源于思考，源于对完美生活品质的追求。人们通过“设计”这一创造和创新的过程来不断地改善生活环境，提高生活质量。随着人们对生活用具、生产工具、生活环境及科学技术等方面不断提出新的要求，以及人类创造力的发展和科技的不断进步，艺术设计概念的内涵和外延不断地丰富和发展。设计在提高生活质量和改造自然环境等方面起着越来越重要的作用。

近十年，随着计算机技术及软件的成熟和普及，出现了一批计算机绘图技术人员。这使得许多人误认为会使用电脑绘制效果图，就等于能从事艺术设计这一创造性的工作。其实，就某种意义而言，电脑绘制仅是对设计工作进行量化性的再归纳或再梳理的阶段性劳动，其创作的成分非常有限。设计师个人的艺术修养、空间设计及手绘表达的水平在计算机绘制效果图日益普及的今天愈显重要。一方面，手绘能够更直接、更迅速、更及时地实现客户同设计师的沟通；另一方面，设计亦是任何机器都无法取代的创造性劳动。它通过设计师之手，使理念与形式直接对话，并随时随地准确地捕捉和表达设计师的想法，然后用可视性的语言表达出来。手绘贯穿于方案设计的整个过程之中，而这个过程在设计从图纸到施工完成这一更大的整体活动中，是首要的环节。

设计是一个需要思考、规划、预先制定方案的脑力劳动过程。将思考付诸实施是需要一个系统性的思维过程的，特别是在脑力劳动与生产实践的分工越来越细化、设计已成为一种专门的劳动职业的今天，设计师的脑力思维及手绘技巧表达能力最直接地体现着其设计水平。人类经过漫长的艺术实践，总结出了一整套思维表达的方法，如经过专门训练才可掌握的专业制图法，基于美术绘图手段的专业表现技法，模拟实物的三维模型制作方法以及摄影、计算机辅助设计方法等，它们有着各自不同且不可相互替代的表现形式和特点。然而，若想成为一名优秀的设计师，首先需要具备手绘这一最基本的图形语言表达能力，它是衡量设计师综合素质的重要指标。在计算机时代之前，艺术或设计大师们往往通过手绘效果图来表现艺术创作或设计的初步意图，因此，卓越的手绘效果图也是不可或缺的艺术史研究资料（图1-1、图1-2）。

二、手绘表现技法的发展变迁

20世纪70年代末至90年代，伴随着国家大规模建设项目的动工，设计表现技法得到了空前的发展和提高。特别是自80年代起，一大批从事环境艺术工作的设计师活跃在室内和室外空间设计的舞台上，其中不乏一些能够融合各种不同艺术门类和风格的设计师，他们创作了大量的优秀作品（图1-3—图1-6）。

在21世纪的今天，手绘效果图依然以它独有的生命力受到业内外人士的广泛重视和认可。虽然计算机辅助绘图已极为普遍，但手绘仍然是衡量设计师能力和水平的重要标杆，至今尚无他者能替代。手绘效果图技法应用于艺术设计的各个领域，同时其自身也在不断地发展和完善，总体看来包括以下两个方面：

1.绘画材料方面的变化

手绘材料经历了由水彩到水粉、透明水色、喷笔、马克笔等的变化过程。绘画材料的不断更替也使得画面效果经历了由“厚”到“薄”的变化过程（图1-7—图1-9）。

2.绘画速度方面的变化

绘画速度经历了从“慢”到“快”的变化过程，这其实是水彩、水粉技法与绘画材料的变化所致。水彩画明快通透、层次丰富，因而受到专业院校及设计单位的重视，但其所需时间较长、不易修改，且对绘画技巧的要求相对较高。水粉画画面虽然有着厚重、可重复叠盖和涂改等优点，但渲染的过程需消耗大量的时间，需创作者具备较高的表现技巧。这些技法的使用者需要经过“长期作业”式的训练，才能将设计表现得更深入或使绘画产生更丰富的表现力。但是，艺术设计不同于美术创作，它往往具有较强的时限性，即一个工程、一项设计经常被要求在较短的时间内完成，且需产生较多高质量的可行性效果图（图1-10）。

中央工艺美术学院（清华大学美术学院前身）的何镇强先生等一批设计前辈，在20世纪70年代就创造性地将照相色（一种用于黑白照片着色或修复的液体颜料）应用于效果图的绘制，由此创造出了一种新的设计表现形式，即适应这个快节奏、高效时代的，可同时对多种方案进行比较、研究，分析其各种可能性及可行性的快速效果图表现方法。这是马克笔出现之前，设计领域中重要的效果图绘制方法之一，也是效果图绘制向马克笔画法转变过程中一种良好的过渡性技法。时至今日，利用照相色及透明水色进行效果图绘制的方法依然与马克笔绘图方式并行存在（图1-11、图1-12）。

三、手绘表现技巧及其特点

手绘是设计师表达设计思路的一种重要手段，手绘图是表现设计创意或方案的最直接的视觉语言。在绘制草图并反复修改的过程中，设计思维得以深入发展，设计师的创意灵感被不断激发。草图阶段的手绘具有随意、快速的特点，是设计师设计理念的综合体现。手绘，无论从设计的角度还是从画面效果表现的角度来看，都要尽量做到概括性和统一性相协调。无论效果图的绘制使用什么技法，都要遵循真实性、科学性与艺术性三者相结合的原则（图1-13）。

1.效果图表现的客观性与真实性

手绘是将设计内容通过效果图绘制的方式明确地传达给对方，其绘画讲求客观真实性，不能随意扩大、缩小、更改或扭曲所要表现的环境空间。换言之，绘制的效果图应是未来工程竣工后真实的空间形式或布局的“预览”，这也是设计与纯艺术创作的不同之处。客观性与真实性是效果图存在的基础，也是效果图的生命力之所在，离开客观真实性、脱离设计表现场景的诉求，效果图就失去了意义和价值。同时，客观性还包括所描绘场所的客观性，即无论是室内还是室外，都有它特定的场景，不能随意更改或变换。设计师不能为了追求画面效果而脱离真实的尺寸，或随心所欲地改变空间的尺度，背离客观的设计内容。真实性还要求透视图的绘制遵循一定的环境空间尺度并符合比例关系，进而以同样的标准进行光线与色彩的绘制，以及人物、绿化等内容的空间组合的绘制。以此方法和过程绘制的效果图，才能真正客观地反映出工程完工后的效果（图1-14—图1-16）。

2.效果图表现的科学性与艺术性

一张完美的效果图是建立在科学基础之上的，其科学性体现在对所表现环境空间的准确再现上，需要掌握和应用透视学、色彩学、环境学等方面的基础知识，真实地表达出设计的意图，准确地把握设计对象的空间性格与尺度。与此同时，效果图具有一定的艺术性，是建立在遵循客观现实与客观规律的前提下的美的再创造。在营造环境空间时，为了追求美的感受，需要运用美学原理、艺术表现规律来指导设计效果图的表现。

当表现技法涉及绘画艺术的语言时，通常是不能脱离造型艺术的基本规律的。在效果图绘制中，掌握好诸如构图、取点、色调和空间气氛表现、光感和质感的表现，以及适度的夸张、概括与取舍等技法，无疑对最终效果图的真实性及艺术感染力会起到至关重要的作用。另外，表现内容不同的效果图应采用不同的透视视角和相应的艺术语言。

总之，效果图是科学与艺术完美结合的产物，设计师需灵活运用。