第三节　《诗经》

一、《诗经》概说

《诗经》是中国最早的诗歌总集。它曾先后经过三四次的整理，到春秋晚期才成型，共收集了西周至春秋中叶五六百年间流传的诗歌。由于宗庙祭乐一般不轻易变更，因而《商颂》中的祭歌虽由宋襄公时的正考父编定，但不免有商朝宗庙祭曲的遗留。现存的《诗经》篇目是311篇，但是其中有6篇是有题目而没有辞的“笙诗”，可能是这6篇在当时只有音乐形态，由于音乐的失传，就只剩下题目了。《诗经》实存305篇，习惯上称之为“诗三百”。

《诗经》的作者，可考的记录不多，其中只有7篇提到了作者。多数诗篇是经过群体的传唱，逐渐成形的，不妨把它看成是集体智慧的结晶。我们可以大致概括为：《大雅》和《小雅》多数为士大夫所作，《国风》中大部分是在诸侯国中传唱的歌诗，《周颂》《商颂》《鲁颂》分别为周王室、宋国、鲁国的乐官所作。绝大部分诗作经过收集，由乐官整理、编纂成集。这些诗篇多数最初没有专名，常用篇章的开头作为题目，比如“关关雎鸠”这一篇，就用《关雎》作为题目。

《诗经》在秦朝时也遭到焚毁。汉代传诗主要有四家：齐辕固生、鲁申培、燕韩婴、赵毛亨和毛苌，简称齐、鲁、韩、毛四家诗。齐、鲁、韩三家属今文经学，毛诗属古文经学，在当时是民间学派。到了东汉，毛诗反而日渐兴盛，并为官方所承认；前三家则在魏晋之后逐渐衰落，到南宋则完全失传。我们现在读到的《诗经》，正是毛诗传本。

二、诗六义

“六义”是对《诗经》内容和诗法的概括，可分为“三体”“三用”。“三体”是指风、雅、颂三种体式。《诗经》分《大雅》《小雅》、三《颂》和十五《国风》，这种分法既有音乐风格上的差异，也有诗歌产生地域的差异，还有诗歌用途上的差异。“三用”是写诗的方法，即赋、比、兴三种艺术手法。

什么是风呢？就是各国的地方民谣。我们现在还常说风土人情，是因时间、空间不同而形成的文化差异。各地物候、风情不同，音乐便有差异，歌调也有不同。这些流行在诸侯国的音乐经过收集、整理，不仅可以供诸侯了解民间舆论，也有助于周王室体察百姓想法。在周代的乐政体系中，有采诗、献诗之说，这便是风诗的来源。

雅，从语言上来说是雅言，从音乐上来说是正音。言之为雅音，是当时朝廷官员、诸侯交流要使用统一的官话。如孔子读《诗》时不是用当时的鲁方言，而是用“雅言”[54]。言之为正音，是因为二雅的曲子为周王室所用音乐，按照礼制诸侯是不能使用的。《大雅》有31篇，《小雅》有74篇，便是是按音乐性质而分，《大雅》比较庄严肃穆，《小雅》则欢欣和悦。司马迁认为政有大小，大事用《大雅》，小事用《小雅》，则是按照语言来推测的。

颂，是祭祀用的乐舞。《周颂》31篇是周朝祭祀用词，《鲁颂》4篇是鲁国祭祀用词。《商颂》5篇是周灭亡商之后，把商的贵族迁到宋国、郑国、卫国这些地方，因为古代灭国不毁宗庙，商朝的祭乐得以保存。鲁国初封君是周公之子伯禽，其以周礼治鲁。周公去世后，鲁得以天子之礼享周公，保留了《周颂》。周平王东迁之后，王室礼乐不全，周礼周乐独在鲁，今存《诗经》便是赖鲁乐工保存而流传下来的。

赋、比、兴是诗歌的三种表达手法。赋，“敷陈其事而直言之”，用我们现在的话说就是铺陈；比，“以彼物比此物”，就是现在所说的比喻；兴，“先言他物以引起所咏之词”，我们可以把它理解为感兴。[55]

铺陈，是把一件事情从头到尾说清楚，既有叙事，也有描写。如《邶风·静女》写一个女子与一个男子的约会：“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”这个文静的女子非常美，在城角约会。但她很调皮，躲起来让男子找。男子没有看见女子，就很着急，在那里挠着头转来转去。后来女子出现了，送给男子一枝红茅草，上面有美丽的光泽。回来后男子晚上睡不着觉，感叹说不是这个东西美，而是因为它是美人送的。

比喻，大家都非常熟悉。其中的《卫风·硕人》，描写卫姜“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，说她的手像刚发出来的草的嫩芽，肌肤如凝成的羊脂，脖颈像天牛的幼虫一样颀长圆润，牙齿像葫芦籽一样整齐洁白，额头像螓儿一样方正，眉毛像蚕蛾的触须一样细长，这是说她的静态之美。而后面两句就把人写活了：“巧笑倩兮，美目盼兮”，一颦一笑，目光晶莹而灵动。这样的比喻形象鲜明，卫姜之美丽便跃然纸上。

感兴，是中国诗歌形成的重要机制之一，也是诗歌所能生发的心理基础。春天来了，大家外出踏青，看见流水潺潺、鲜花怒放、天空晴朗，心中就有一种非常舒服的感觉，为大自然所陶醉，从而引起感情的波动，不由得喊几声，感叹几句。这种心理反应，如果继续加深，就会催发诗歌的产生。如果看到鸳鸯戏水，诗人们就会感觉它们很自在，又看到蝴蝶成双飞舞而自己形只影单，就不免生出一点伤感，可能会生出“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的想法。《王风·黍离》写一个男子的出差：“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。”看见道路两边的禾苗在风中摇摆，唤起了自己心里的波澜。“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？”感慨自己整天忙忙碌碌地奔波却不知为了什么。《秦风·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”顺着河流往上走，道路又那么地绵长；顺着河流往下走，这个人又不在对岸，而是在水中央。有人认为这是写一个国君对贤人的思慕，也有人认为这是写一个男子的单相思。这种悠长绵远的情感，正是借助朦胧的意境而生发出来的，给人无限联想，可以提供无数种解释。这种感兴的诗法，奠定了中国诗歌从景物描写起笔、托情于景的传统，是意象说、意境说形成的基础。

三、《诗经》的研读

《诗经》的价值，一在于文学价值，二在于文化价值。作为中国最早的诗歌总集，《诗经》是中国诗歌的源头，成为中国诗歌技法的母体，其所带来的文学影响，无论如何描述都难以穷尽。其中保留了很多上古语汇和读音，可以作为语言学研究的资料，大量的名物制度、风俗习惯、社会形态和宗教意识，又可以作为上古文化形态的文本资料。特别是在《大雅》和三《颂》里的民族史诗，有诸多可供考证的余地。还有不同时期的国君狩猎、征战、祭祀、丧葬、朝聘等礼制的描写，可以作为研究商周历史的第一手文献。

如果要研究《诗经》，《毛诗传笺》和《毛诗正义》是必须阅读的书。朱熹的《诗集传》也不错，只是读起来儒家气息浓了些。方玉润的《诗经原始》是从文学的角度分析《诗经》的，有鉴赏的意味。洪湛侯的《诗经学史》也可以参看，一般阅读的话可以读程俊英的《诗经译注》，其注音解释简明扼要。