国画简介

国画，简称“国画”。国画在古代没有确定的名称，通常称之为丹青，它历史悠久，在发展过程中形成了自己独特的分类、笔法、幅式等特征。

国画的由来

“中国画”的称呼来源于现代美术教育，用于区别西洋绘画（油画、版画），它在古代画论中叫作“丹青”。晚清在谈论西洋绘画时，为寻求区别而使用“中国画”一词。例如，清代松年在其画论《颐园论画》中说：“西洋尚不到此境界，谁谓国画不求工细耶。”1918年，陈独秀写信给吕潋谈论“美术革命”，首次提出改良国画的主张。1919年，北京政府的国民会议通过北京美术专科学校设置中画、西画、图案三系的主张。从那以后，美术展览和现代美术学校设立系科大量出现“中画”“国画”的称呼。

“国画”一词的出现则晚于“中国画”。1921年，上海美术学校和上海天马会举办展览，国画、油画分列展览，首次以“国画”取代“中国画”命名，自此，从20世纪20年代起，中国各地美术学校纷纷设立国画系和国画科，渐渐地，“国画”一词大有取代“中国画”之势。如果将战国晚期楚墓帛画《人物龙凤》算作早期国画的开始的话，到今天，国画已经具有2200多年的历史了。

国画的载体

国画的载体十分丰富，可以书画在宣纸、绢、陶瓷、墙壁等材料上。

宣纸：包括生宣和熟宣。

生宣着墨产生浸润效果，墨韵变化丰富。破墨法、泼墨法、积墨法在生宣上都有很好的体现，多用于写意画。

熟宣是在生宣纸上刷胶矾水制成的，也有刷蛋青或豆浆的，一般用于工笔画。

陶瓷：从原始文化中的彩陶到现代景德镇的瓷器，陶瓷都是书画的重要载体。

绢帛：古代称丝织物为绢帛，纸张未发明前，绢帛一直作为重要的书写、绘画材料。古代绢丝指蚕丝。现代纺织品中的绢丝用的是蚕丝短纤维，而不是蚕丝。

壁画：人们直接画在墙面上，作为建筑物的附属部分，用来装饰和美化环境。壁画是最早的绘画形式之一。我国著名的壁画有敦煌壁画、永乐宫壁画等。

国画的分类

在古代，按照题材和绘画对象，国画分为人物、山水、花鸟、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按材料的使用和表现手法，又分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白画等。现代国画一般分为三科，即人物画、山水画、花鸟画。

人物画

人物画是以人物作为画面的主要表现对象，表现手法有写意人物和工笔人物两种，所画的人物内容有仕女、释道、肖像画、文学历史题材等。

山水画

山水画主要表现山、水、树、石、舟桥、房舍等自然之境。按照表现风格，它主要分为水墨山水、金碧山水和浅绛山水三种。

花鸟画

花鸟画主要以花、鸟、虫、草、鱼虾、素菜等为绘画对象，其绘画格调有富贵和野逸之分，表现手法同样有工笔和写意之分。

国画的基本特征

唐代张彦远在《历代名画记》中这样记述谢赫的“六法论”:“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”它无疑奠定了国画的审美取向。国画的变化、生动如流动的“气韵”；中锋、侧锋用笔追求线条的质量称为“骨法”；以形写神、形神兼备称为“应物象形”；追求物体固有的颜色的单纯性称为“随类赋彩”；以散点透视按照心中之境构图称为“经营位置”；将临摹和形象记忆用于绘画训练称为“传移模写”。

国画的诗、书、画、印并重始于元代，其代表人物是元代的赵孟頫。他主张作画要有古意，而且他书法、绘画、篆刻与诗词样样精通。从他往后，诗、书、画、印相结合成为国画的又一大特征。

国画的幅式

根据纸张的长、短、宽比例，国画的幅式分为条幅、中堂、斗方、扇面、屏风、手卷、册页等。

1．条幅较中堂狭长的幅式，常用的有四尺对开、六尺对开两种。

2．中堂一般为三尺、四尺整纸。长宽比例为2:1左右。

3．斗方为正方形的幅式，不宜过大。常用的有四尺斗方、六尺斗方两种。

4．扇面采用折扇的形式，有圆形、扇形、椭圆等多种形式。

5．屏风是置于木框内的条幅，是古代房间内用于间隔空间或挡风的活动屏障。

6．手卷由古代竹简演变而来，方便置于案头一边阅读一边收展使用。其长度不定，有几十厘米、几百厘米，也有上千厘米，高度一般在50厘米以内。

7．册页是小尺幅的国画，为了便于收藏和阅读，装裱成八开、十二开的册子。