未来主义

在现代艺术史中，意大利现代艺术时常被低估，特别是1850年代和1860年代斑点画派（Macchiaiolli）的辉煌发展，以及1890年左右在米兰的分割派画家（Divisionist painters）绘画的真正荧光，他们是佩利扎和乔凡尼·塞冈蒂尼。然而，在意大利和法国的先锋艺术家之间产生的第一次强大的交互作用发生于20世纪第二个十年，它直接影响了一个自称为未来主义者的艺术家团体。这一团体由意大利人塞弗里尼、翁贝特·波丘尼（Umberto Boccioni，1882—1916）、贾科莫·巴拉（Giacomo Balla，1871—1958）、卡洛·卡拉（Carlo Carrà，1881—1966）和菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tomasso Marinetti，1876—1944）领导，这一团体的成员在意大利北方和巴黎之间自如地来来回回，彻底地从立体主义的发展中学习。但是，和主要的立体主义者不一样，未来主义者首先沉迷于言辞，他们发表了许多宣言、散文甚至是书籍来宣扬他们的美学理论。就像是先行于他们的印象主义者一样，未来主义者赞美运动，歌颂无关事件之间的同时性［图25］。他们以印象主义者的全神贯注来关注机械、铁路和城市/郊区环境中的工业化变迁，然后将它们结合以立体主义者的绘画发明，从而创造出一种综合性的城市艺术，富有强烈的节奏感，在其中注入了迅速流淌的时间能量。立体主义艺术中的时间概念，通常是一种观察者对静态题材的研究的时间，未来主义实践则很少依靠一个观察者的立场，而是基于一种集合的感官体验。在视觉形式上，立体主义画家对第一次世界大战毫无准备和预兆。对于未来主义者而言，战争不仅无法避免，而且也是能被描绘的。

图25　翁贝特·波丘尼

《城市在上升》（The City Rises），1910年，布面油画

这幅画波丘尼主要是在表现行动和连续激变的状态。节奏性的重复线条，受到曼雷和迈布里奇的行动摄影的启发，这些线条与闪烁的色彩、城市主题结合在一起，创造出一种时间喻像，显得既蓬勃上升又绝对现代。波丘尼选择表现一个彻底前现代类型的城市建设方式，是马匹、手工劳动而非机械和机器制造方式。