表现主义

虽然，法国艺术在艺术运动和先锋派团体的产生和传播中处于绝对主要的地位，但是，德国艺术家对那一阶段艺术的发展和繁衍也起了重要作用。出版于1904年的朱利斯·迈耶－格拉斐的《现代艺术》一书直接刺激了德国艺术家的行动，产生了德国历史上第一个真正的先锋派，也就是而今所谓的表现主义（通常也称德国表现主义）。因为德国缺少一个像巴黎这样长期作为中心的历史古都来组织、散播它的文化能量，所以德国的现代艺术史就经常表现出地区性和分散性。直到那些跟随着法国先行者的德国画家们，围绕着年长的现实主义者马克斯·利伯曼（Max Liebermann，1847—1935）的表现性绘画和洛维斯·科林特（Lovis Corinth，1858—1925）华丽多彩的油画而将他们自己组织起来时，他们才能够生产出一种艺术类型，这种艺术的情感力量和粗糙的画面，让同时代的法国作品都显得精细而冷静。

两个至关重要的先锋派团体的作品占据了德国表现主义前卫艺术的主流：桥社（Die Brücke）1905年创立于德累斯顿，由其创立者之一恩斯特·基希纳（Ernst Kirchner，1880—1938）［图22］的艺术引领；青骑士（Der Blaue Reiter）1911年创立于慕尼黑，作为一个展览性社团，它为三位杰出艺术家的作品提供了讨论平台，两位德国人是弗兰茨·马尔克（Franz Marc，1880—1916）和盖比勒·缪特（Gabriele Münter，1877—1962），一个俄国人，瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），他于1896年定居于慕尼黑。所有这些艺术家创作的作品，就像他们法国的同好——野兽派的画作一样，布满了强烈的色彩，这得益于凡·高和高更的作品。对于表现主义者而言，作品主题的情感强度和色彩一样重要。虽然，就像他们的法国同仁一样，一些画作中的意象扎根于写实主义城市文化，他们的作品直接涉及社会地位、被商品化的性（commodifed sexuality）和动物世界（猎获的和野生的都有），最终，在康定斯基和其他画家的作品中，也出现神话和民间故事。在许多方面，表现主义艺术家以野兽派自觉夸张的色彩融合了写实主义和象征主义。在很大程度上，因为贯穿20世纪持续的反德意识，在法国、英国和美国这些定义“现代艺术”的国家的博物馆、现代艺术的总览文本和大学课程里，德国表现主义艺术被有意地淡化。然而，表现主义艺术在欧洲的传播却非常惊人，特别在俄国和中欧这些德语和日耳曼或前奥匈帝国文化区域争夺着文化上的优势地位。

图22　恩斯特·基希纳

《梳头的裸女》（Nude Woman Combing her Hair），1913年，布面油画

基希纳笔下的这一妓院景象，源出于莫奈、德加、劳特累克这些先锋队开创的绘画。在这个德国人的作品中，主体问题重新被提出，表现性形式策略带来的力量，增强了这幅画里含混隐晦的情绪气氛。作品与塞尚和雷诺阿那超越时空的女性裸体之间的区别非常大。