现代艺术:1851—1929
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综合主义

在艺术史上,很少有哪种艺术运动像综合主义这样包罗万象、瞬若流星、欠缺组织,同时却又具有国际性的影响。高更是综合主义的主要推动者,他的艺术理论在其老师毕沙罗的印象主义的基础上发展而成,他和其他人的一系列文章界定和阐述了这一运动。运动的中心在法国的布列塔尼半岛(Britany),主要是阿旺桥(Pont-Aven)小镇(常被称为阿旺桥艺派)和布多(Le Pouldu)村庄,1880年代的后半段,高更和他的追随者们在那里潜心创作。关于高更的文献汗牛充栋,最佳的总述是Richard Brettell编辑的The Art of Paul Gauguin(New York,1987)。对阿旺桥画派有许多讨论,其中大多数都强调它的多国性和多世代性这方面。最易读的是Henri Dorra的“Gauguin’s Unsympathetic Observers”,Gazette des Beaux Arts 6/76(December 1970),357—372。他们只作过一次展览,在1889年巴黎世界博览会场地内部的一个咖啡馆里举办。

综合主义的信条是,绘画艺术是一种不同元素间的美学交织综合的结果,这些元素是天然的刺激因素,促进了艺术的创作,推动了艺术家的绘画训练和敏感性,提升了他们所使用的手段和媒介。显然,这都来源于印象主义的理论,而高更的实践更加强调了图像制作中的人为因素,允许给予艺术家更大的自由来改变、夸张那些表现的形式、线条、色彩和意义。要在艺术家和主题之间达到一种审美综合,综合主义艺术家就必须支配自然,而非顺从于自然。这一运动中最关键的一幅画或许就是高更的《布道后的观想》(Vision after the Serman,1888),它被认为是一幅革命性的画作,因为阿旺桥的一个小教堂拒绝将它采用为祭坛装饰画[图18]。对“视觉”(vision)和“幻想”(visionary)的同等努力,将它从大多数印象主义或现实主义绘画中分离出来(尽管它诱使人们将它说成是对在1879年沙龙成功展出的法国画家朱勒斯·巴斯蒂安-勒帕热[Jules Bastien-Lepage,1848—1884]的Jean d’Arc écoutant son vision一画的讽刺性戏拟)。凭借那些鲜艳夺目的、矫揉造作且夸张的轮廓线限定的色域,而让年轻艺术家震惊不已,他们立即将这幅画当作新艺术作品的典范。

图18 保罗·高更

《布道后的观想》,1888年,布面油画

1888年,当他为其所在的风景如画的阿旺桥小镇布列塔尼的教堂创作这幅宗教画时,高更已经与印象主义彻底决裂了。教堂拒绝了这幅画,但极有可能被放在1889年国际博览会场地中的一个咖啡馆里,这幅画出现在高更组织的象征主义和综合主义艺术家展览上。

奇怪的是,综合主义被定义为象征主义中的一个先锋的小团体,其理论跻于19世纪末期那些风行一时的艺术理论之中。这应该彻底归因于它的重要代表人物——高更——的雄辩的说服力,还有聚集于阿旺桥的众多学生,这些艺术家中有的来自瑞士(库诺·阿密特[Cuno Amiet,1868—1961])、爱尔兰(罗德里克·康奥纳[Roderic O’Connor,1860—1940])、英国(罗伯特·贝文[Bobert Bevan,1865—1925])、比利时(迈尔·德·哈恩[Meyer de Haan,卒于1894])、匈牙利(约瑟夫·利波尔-罗奈[József Rippl-Ronai,1861—1927])、西班牙(帕科·杜里奥[Paco Durrio,1868—1940])以及波兰(瓦迪斯瓦夫·斯温莱斯基[Wladyslaw Slewinski,1856—1918])等国家,除此之外还有较出名的法国成员埃米尔·伯纳德(Èmile Bernard,1868—1941)、保罗·塞吕西耶(Paul Serusier,1863—1927),及保罗·朗松(Paul Ranson,1864—1909)。因此,高更的综合主义绘画思想扎根于遍及欧洲的先锋派圈子中。在普遍采用粗黑轮廓和无深浅色块来创作之后,这一运动也常被称为景泰蓝主义(Cloissonism)。然而,这一称呼就像评论修拉为新印象主义点彩派(Neo-Impressionism Pointillism)一样,过分简单化了。