序二

自从摄影给人类的文献方式带来革命性的变化，人们一直在挑战摄影和艺术的界限。我们通过镜头所看到的反射给了我们对现实世界的崭新思维。

相机的暗箱给了创作者新的地平线，那些界限从此便不断地被超越。摄影用革命性的方式准确地描绘事物，这从早期的摄影艺术起延续至今。

但是我们所寻求的影像，那些准确性和精确性，往往并不完全是John Fan从自然界中所要揭示的规律。

19世纪，与人类的浪漫主义密切相关，自然界变得前所未有的重要。不仅自然隐喻着人类内在的复杂景观，它也是捕捉真实本质的一个绝佳之处。越来越多的工业化和都市化要求以自然浪漫主义的形式来加以平衡。或许即将到来的气候危机已经在召唤新一代的艺术家去尝试揭开大自然的美丽和本质？自然摄影以其最基本的形式，如John Fan通过镜头所描绘的画面，提醒我们在自己居住的星球上令人难以置信的奇观依然存在。

摄影已经从相机暗箱的发明起经历了多次的飞跃。今天这个行业是一个不断盛开的花园，观众可以收获各种各样的图像和图案。摄影的人气越来越高，证明它是一个最受欢迎的艺术形式的同时又给自己带来了新的挑战。它易于阅览、易于传播，这使它成为许多人可以参与并享受的艺术形式。摄影赋予个人自我表达的力量，同时成为更大的艺术群体的一部分。从美术画廊的墙壁到寻常人家的墙壁，照片围绕着我们，让我们每天与它们沟通。

摄影制作不仅仅是机械地按下按钮。它是一场完美精致的交响乐，是整体的运作。

除了技术和条件，摄影师的想象力对结果至关重要，也许是决定一个作品艺术语言表达的最重要因素。

在1x.com对策展人的一次采访中被问及他的摄影艺术目的是什么，John Fan回答说：“我的目标是使用我的作品传达自然的灵感和生命的智慧。即使我拍摄一个看似静态的场景，我也试图从我周围的自然中寻找韵律和内涵，同时将我的想象力融入我的每一幅影像之中。”

上面引用的这句话是最重要的证据，John Fan的创作方式与他的艺术想象力完全同步，这使他的许多作品卓越非凡。从他发表于1x.com的作品中可以清楚地看到一个摄影师具有最佳的技能和想象力的重要意义。

他的早期作品《森林的韵律》，在浓烈的印象派风格之中树干的韵律好像被秘密地安排成一个完美的图像。作品的名称揭示了创作方式和艺术想象之间的结合。

在他的作品《天空是我的毯子》中，渺小的帐篷与广阔的天空让人联想到伟大的自然和我们小小的世界。天空中的星光和帐篷里的光遥相呼应，让人联想到当下与未来、全球化与人类的互相依赖。作品也可能是对生命本身脆弱性的描述，有时只有一个帐篷般的小小盾牌来保障我们的安全，就像我们的大气、家庭和社会。它也可以说是世界的本身。当我们面对超越人类的伟大自然时，如何去发现它。往往最需要的是敢于偷窥安全的帐篷之外的勇气。只有作者的个性才能决定图片的影响力。但是图片有时也会毫无征兆地影响我们，一些图片传递给我们的情感超出了我们的理解，甚至超越了语言表达的范畴。

这本书的标题《理性的灵动：大自然的摄影语言》表明自然和摄影师之间的沟通，如果你足够仔细地去观察，你会发现可以用一种秩序、一种韵律和一种语言来理解大自然。标题还回到了自然与城市、男性与女性、感觉与感性的浪漫情怀。然而，它创造了一个二分法，其中理性-男性元素-自然的语言-女性元素相连。我们可以简单地说标题创造了一个整体，这也许是摄影师必须永远考虑的整体概念。

也许它不是关于女性与男性，不是寻求某种平衡，而是去拓展我们的视野，在我们想象力的地平线之外来看“整个画面”，无论是用什么语言来沟通。

那么我们在拍摄什么？我们想描述的只是事物在这一刻的形式，还是用这一个时刻来提醒我们永远流淌的时间之流可以停留在一个图像之中？图像是我们眼中的世界，还是我们心中希望看到的世界？

通过解读世界和它不断传达给我们的语言，我们可能会更近一点地了解自己。也许这是摄影是什么的重要组成部分，在一个充满不同语言的世界了解自己。

本书也许是一个完美的指南，不仅在复杂的摄影领域，而且针对更广泛意义上的创作手段。或许它能作为读者打开摄影世界的钥匙。

那拉尔夫·斯特兰德

Ralf Stelander

1x.com的创始人兼首席执行官