2.1 为什么80%的初学者都拍得那么平淡

平淡是毫无亮点的同义词。摄影初学者一般都未形成自己的摄影态度，对同一个事物的描绘，还停留在由过往经历、书籍、社交媒体等所形成的刻板印象中，只会“依葫芦画瓢”，当然会沉没在千万张数字废片中。

摄影代表着一个人看待世界的角度。比如，拍摄瀑布，在以往的印象中，我们所看到所谓的瀑布大片都是低机位、大广角、慢快门，将瀑布的流水拉成丝状，打造一种非常宏伟壮观的景象。于是等到有我们自己拍摄瀑布的时候，也会不由自主地采用低机位、大广角、慢快门。

但是，这样拍摄，你所看到、所观察到、所体会到的瀑布与他人眼中的瀑布又有什么区别呢？

难道瀑布只有这一种拍法吗？难道不能拍摄瀑布撞击水面腾空而起的水汽特写，来表现瀑布的水流湍急吗？难道不能拍摄瀑布的广度，来表现它的蓬勃大气吗？

任何角度都是可以的，前人所踏之路，取其精华即可。

想要脱颖而出，要进行更多的思考与实践，想一想其他人没有见过的角度或表现手法。

那么，如何通过改变“变量”来提高摄影作品的质量？

在我刚开始学习摄影的时候，好友约我去拍外模，但到了之后才发现因为前期策划没做好，面对一个穿着西装的外模无从下手。

而当时现场没有任何其他道具，在树林里除了树没有其他可拍场景，没有办法改变其他的“变量”（其他场景元素）来让画面变得更好，于是我们问模特有没有带其他的服装，模特咧嘴一笑，立刻去换了一身衣服。

在这种场地无法改变、妆容无法改变、服装只有两套、没有任何道具的前提下，我做了个决定：颜色太杂，那就拍摄黑白照片（在佳能相机中将照片风格更改成单色模式即可）；衣服不搭，那就脱衣服；腹肌有红斑，那就避开它。

于是拍出了下面的成片。

在前期策划没有做好的前提下，摄影师必须懂得随机应变，观察光线、场地，以及模特有哪些特点，通过元素的搭配、组合来突出模特的特质。