创造亚当
必知理由
◎米开朗琪罗的天才之作，足以傲视后人的经典巨作
◎健美的人物形象、雕塑般的艺术效果以及富有动感的造型
◎画家超越自我的明证，无限创作激情的回报
◎文艺复兴盛期美术“最完美的创造”
名画档案
名称：《创造亚当》
画家：米开朗琪罗
创作时间：1511年
尺寸：280×570cm
类别：湿壁画
收藏：梵蒂冈，西斯廷教堂
画家简介
米开朗琪罗（1475～1564），文艺复兴盛期最伟大的雕刻家、画家，同时兼具建筑师、诗人及工程师的身份。他出生于佛罗伦萨近郊。少年时曾进入吉兰达约的绘画作坊学习，后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑，主要以自学为主。为了完全彻底地掌握人体结构，他曾亲自解剖尸体进行研究，其画风强健有力，能精确地表现出人体的任何一种姿势和动作。他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格，有很深的人文主义思想。其绘画代表作有《创造亚当》《最后的审判》和《神圣家族》等。
名画欣赏
《创造亚当》是画家为西斯廷礼拜堂拱顶绘制的大型壁画中的一幅。西斯廷礼拜堂的拱顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗琪罗是在极不情愿的情况下接受这一宏伟的壁画创作的。因为他一直把自己定位为一个雕塑家，鉴于他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤利乌斯二世一度邀请他参与为自己修建教皇陵，这使对雕塑情有独钟的米开朗琪罗兴奋异常，他亲自挑选了最好的石料、工匠，并反复在心中酝酿着角色，准备为此大显身手。可是尤利乌斯二世后来突然改变了主意，中断了陵墓的修建工作，米开朗琪罗的失望可以想见，他一气之下离开罗马回到了佛罗伦萨。然而教皇并没生气，而是让佛罗伦萨的行政长官劝说他继续为自己服务。虽然米开朗琪罗再三向教皇申诉，自己是一个雕刻家而不是画家，可是最终还是被迫接受了西斯廷礼拜堂的拱顶壁画创作。米开朗琪罗觉得这是有意让自己出丑，一怒之下反而激起了这位巨人的雄心和斗志，他辞退了所有的助手，把自己一个人关在礼拜堂里，反复琢磨重新设计方案，亲自搭建脚手架，独自完成了这一天才之作。
绘画知识
环境色
环境色指物体在一定的环境中，与其他物体的相互影响而产生的色彩。环境色的存在和变化，加强了画面上各种色彩之间的相互衬托和联系，丰富了画面上的色彩，是绘画中十分重要的运用色彩技巧。
这组壁画一共九幅，分别是《神分光暗》《创造日、月、草木》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚方舟》《洪水》《挪亚醉酒》。《创作亚当》是其中最著名的一幅。这幅画是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是描绘了圣父正将生命和力量传给亚当的瞬间。画面没有一点平面的感觉，人物仿佛都是被雕刻出来的一样。亚当斜躺在山坡上，右手撑地，体格成熟而健美，但呆滞的目光缺少生机和活力。众天使簇拥着慈祥而又威严的天父冉冉飞来，他身披着宽大的斗篷，浓须飘飘，神情俊朗。画中的亚当正伸出左手等待上帝赋予他生命和智慧，上帝伸出右手即将于其轻轻相触，画面正定格在这一瞬间。
米开朗琪罗，早年在佛罗伦萨著名画家吉兰达约的作坊当学徒，后因对雕刻的爱好而转入古雕刻遗物保存最多的美第奇庭园工作。1508年米开朗琪罗被迫接受教皇和政府的任务，为西斯廷礼拜堂绘制天花板壁画。在长达4年的绘制过程中，米开朗琪罗拒绝助手协作，什么都亲自动手。壁画完成后，因其艺术形象的宏伟气魄、健壮体态、强大的意志与力量，被公认为是文艺复兴盛期的美术最完美的杰作。
在这幅简洁生动的壁画中，米开朗琪罗构思精巧，人物身体各部位比例恰当，造型准确、逼真。亚当骨肉分明的轮廓以及富有弹性的皮肤，给人一种健康美的视觉享受，也体现了画家非凡的写实功底以及对人体各部位和各种动作的准确把握。这组壁画给米开朗琪罗赢得了极高的声誉，是他生平最伟大的杰作。
米开朗琪罗作为文艺复兴盛期的三位画坛巨匠之一，以其天才的创造力、对美的不懈追求以及对艺术的无限热情，给我们留下了许多无与伦比的艺术瑰宝。
西斯廷礼拜教堂天顶画
这幅宏伟、瑰丽的巨幅天顶画（局部）描绘的是《旧约·创世纪》中亚当和夏娃的故事，艺术家将其浓烈的宗教信仰全身心地融入这幅旷世杰作之中，完美地呈现了古希腊、古罗马文化深厚的底蕴和波澜壮阔之美。凭借着画家、雕刻家、建筑师等多重身份，米开朗琪罗花费了大量的时间和精力来完成这件巨作，足以让他一生为之自豪。
