岩间圣母
必知理由
◎美术史上谜团最多的画作之一
◎达·芬奇绘画艺术走向成熟的标志
◎成功运用了薄雾法来表现空气透视和人物形象
名画档案
名称:《岩间圣母》
画家:达·芬奇
创作时间:1508年
尺寸:190×120cm
类别:板面油画
收藏:英国,伦敦,国立美术馆
名画欣赏
《岩间圣母》除了收藏在伦敦国立美术馆的这幅作品之外,还有一幅收藏在卢浮宫的几乎一模一样的作品,不过两幅作品都出自达·芬奇之手。1483年,“无原罪怀胎协会”委托达·芬奇绘制一幅祭坛画,这幅画便是存放在卢浮宫的《岩间圣母》。在完成了这幅作品之后,达·芬奇对自己的作品非常满意,于是想要更多的报酬,遭到拒绝之后他把这幅画私自卖掉,但是由于之后宗教团体要求达·芬奇归还这幅作品,达·芬奇原想重新创作一幅新的作品,但遭反对,他们坚持要一幅与原作一模一样的作品,于是就有了现在收藏于英国伦敦国家美术馆的这幅“模仿”作品。
在这幅画中背景是一处多水而凉爽的野外,圣母玛丽亚就像一位普通的慈祥的母亲,她坐在岩石旁,微笑着看着身边的孩子,一只手亲切地搭在他的肩头。这个小孩便是施洗者小约翰,他的身上搭着一个十字杖,正双手合着向幼儿耶稣礼拜。画的右边是童年的耶稣和一个天使,圣母用左手遮在小耶稣的头上,仿佛要把这人和神在爱之中结合起来,旁边的天使用手扶持着小耶稣,脸上带着一种奇异的微笑,其中充满了痛苦的预感。圣母的姿态非常慈祥,这种感情被高超的手法表现出来。圣母的手势似乎包含了两种含义,既为她的孩子祝福,又在保护她的孩子。天真可爱的小耶稣坐在地上,一只手扶着地面,一只手向上指着,脸上显露出孩子的天真,又暗含了超出常人的智慧。
在这幅画中,人物与景色的搭配非常和谐,给人一种安宁祥和的感觉。圣母子们所处的山洞,传说是上帝创造世界的地方。那些岩石和岩壁像是庞大的深色结晶体。远处的山岩之间可以看到带着潮气的阳光穿过云雾照在尖形的蓝山上,显得神秘而又庄严。在朦胧的洞穴中,遍布着一些美丽的花草,人体轮廓渐渐淡弱,而面容则在忽明的光线中如同细致的白玉,充满内在的生气。圣母和自然之灵的水乳交融,使画面呈现出浓郁的诗意和深邃的哲理。
《岩间圣母》这幅作品极其复杂,展现了画家美学思想的“纯宗教”思想,成为伦巴第地区的达·芬奇画派绘画“方式”的典范。
《岩间圣母》将人物置于阴暗的环境中,赋予光亮中涌现的景物真正的启示力量,这种新的绘画方式使人物、光线和“次要光线”交织在一起,让画布上弥漫着浓重的宗教气息。