维纳斯的诞生
必知理由
◎美术史上最美丽的维纳斯
◎波提切利艺术的杰出代表，秀逸唯美的典范
◎出神入化的线条运用，诗意想象力的展露
◎对“美不能从非美中诞生，也不能逐步完成，美只能自我完成”的诗意阐释
名画档案
名称：《维纳斯的诞生》
画家：波提切利
创作时间：1485～1486年
尺寸：172.5×278.5cm
类别：布面蛋彩
收藏：意大利，佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
名画欣赏
古希腊和古罗马神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙洛狄特），在传说中是代表爱与美的女神。据希腊神话描述，她诞生于爱琴海的波涛之中，一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无须面对死亡将至的暮年，她是人类所追求的永恒美的象征。波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。
画面中，在波光粼粼的爱琴海上，花瓣从天空坠落。裸体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上，她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色长发被海风轻轻吹散。她的皮肤光洁剔透，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，显示出她刚刚来到这个世界的无助和迷茫。维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但这更增加了她的优雅和风韵。画面的左上方，长着翅膀的风神正鼓起双唇把维纳斯徐徐吹向岸边，那里，来迎接她的时序女神身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。
绘画知识
素描
由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。通常采用可于平面留下痕迹的材料：如蜡笔、炭笔、钢笔、画笔、墨水及纸张等，其他还包括濡湿的陶土，蘸了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面。
这幅画显得生动活泼，整个画面虚幻、飘逸、恬静优美，波提切利通过自己神奇的画笔把画中人物形体的起伏变化和衣褶的卷曲通过线条表现得淋漓尽致。另外，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不是通过明暗法来表现人体造型，而是通过轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉。画家既受当时人文主义思潮的影响，又对当时新贵族们在权力和金钱的侵蚀下道德沦丧的现实世界感到忧虑，这种矛盾的心理通过画中有着成人身躯而又略带忧郁和困惑眼神的维纳斯表现得淋漓尽致。可以说，这既反映了作者对中世纪艺术的崇尚，又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷。正是这种迷茫和矛盾使得他的作品超越了感官本身的审美享受，使人的精神世界得到了净化和升华。实际上，这正是当时被基督教会视为“异端”的古典唯美主义与人文主义的结合，是精神美与肉体美的完美统一，也是对当时“美不能从非美中诞生，也不能逐步完成，美只能自我完成”的柏拉图哲学的诗意阐释。正是这种打破常规的、大胆的艺术笔法使波提切利笔下的维纳斯成为美术史上最迷人的美女和最优雅的裸体，更为后世的绘画者开辟更为自由广阔的创作空间提供了借鉴。
维纳斯的诞生
波光粼粼的海岸边，端庄、纯真的“爱神”维纳斯亭亭玉立地站在一个巨大的蚌壳上，用她的双手和长长的秀发遮掩住身体。风神和花神用温和的春风和漫天的花瓣将维纳斯吹送到爱琴海岸边，时序女神则为其披上粉红色的披风。优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。
