圣三位一体
必知理由
◎“现实主义开荒者”马萨乔的代表作之一
◎杰出的透视法、明暗对比法的运用
◎把雕塑创作意识融入绘画创作的成功之作
名画档案
名称：《圣三位一体》
画家：马萨乔
创作时间：1425～1428年
尺寸：670×320cm
类别：湿壁画
收藏：意大利，圣玛利亚·诺维拉教堂
画家简介
马萨乔（1401～1428），出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。代表作有《纳税钱》《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
名画欣赏
《圣三位一体》是画家1425年受圣玛利亚·诺维拉教堂委托绘制的。内容取材于基督教《圣经》中上帝有统一的神性却可以分为三身，既圣灵、圣父（上帝）、圣子（耶稣）的教义。马萨乔选择了耶稣受难的场面，并以一间拱柱式的方形礼拜堂为背景展开他的创作。
画面上共有六个人，位于中间的是圣父、圣子。圣子被钉在十字架上，他全身苍白，没有一点血色，头低垂着，蓬乱的胡子看不出一点光泽。他的身后，庄严而又慈祥的圣父展开结实的双臂，举起十字架，显得高大而凝重。三位一体中的圣灵，在此时是隐而不现的，它已经融入上帝与耶稣的光环中。在十字架的左下方站立着圣母玛利亚，她穿着黑色的长袍，伸出右手，仿佛向世人控诉着圣子的苦难，又好像在为耶稣祈祷。与圣母正对的是施洗圣约翰，他抱着双手放在胸前，脸虔诚地朝向十字架上的耶稣，见证着耶稣为世人承受的苦难。在他们的外面，左右各跪着一个捐助人，他们都合十双手，举在胸前，满脸虔诚和肃穆的神情。画面的最下端是一个墓穴，墓室里躺着一具骷髅。骷髅上方的石壁上写着这样一行字：“我曾经如你，你也将变得如我。”
绘画知识
圣像画
圣像画指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地方描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。
这幅作品是画家1425年受圣玛利亚·诺维拉教堂委托绘制的，画家选择了耶稣受难的场面，并以一间拱柱式的方形礼拜堂为背景展开他的创作。作品大胆利用了透视法，创造了具有说服力的逼真空间，成为具有划时代意义的代表作，令人印象深刻。
该画是马萨乔为勃兰卡奇礼拜堂所做的壁画，表现的是《圣经》中亚当与夏娃因偷吃禁果被逐出失乐园的情景。亚当和夏娃原本生活在伊甸园中，夏娃经受不住蛇的诱惑，劝亚当同她一起吃下智慧果，致使他们不但有了能辨善恶的能力，而且也知道为自己的裸体感到害羞，于是用无花果叶编制了遮羞的围裙。亚当和夏娃的行为被上帝发现后，双双被逐出伊甸园。画中亚当和夏娃的裸体形象，体现了画家对中世纪宗教禁欲主义的反抗及鲜明的人文主义思想。马萨乔已经能够科学地表现人体结构形态，并重视对人物内心情绪的刻画：夏娃紧闭双眼、号啕痛哭，亚当则双手蒙面啜泣。离开失乐园的恐惧、绝望和悲恸情感被表现得淋漓尽致。
整幅画布局严谨，空间感强烈，体现了画家极高的绘画技能。
画家精确地运用了透视法原理，三维立体效果明显。比如画中的柱廊和拱圈，外面的比较粗大，距离我们也近，里面的逐渐缩小，很自然地就将空间引向纵深，给人感觉就像是一个环套的窑洞一样。画中的人物在透视法的运用下，也表现出很强的立体感，比如耶稣，在十字架和后面建筑物的衬托下，就像悬在空中一样真实。另外，画家在对色彩和布局的处理上也颇为独到，比如，画面下方的四个人，他们的衣服色彩交叉对应，左边的圣母和右边捐助的衣服都是黑色，而圣约翰和左边捐助的衣服都是红色。这样处理就打破了画面过分对称的呆板，给人一种清新、灵动的感觉。并且画面上的明暗对比法也运用得恰到好处，圣父、圣子的上面灵光普照，色彩明朗，很好地体现了“圣三位一体”的主题，而他们后面的黑色底部又起到衬托的作用。耶稣苍白的身体，与左右白色的柱子和红、黑色的衣服互相衬托，突出了人物形象，从而使画面显得更加生动、逼真。
在佛罗伦萨的画家当中，马萨乔直接继承了乔托的传统，并且在刻画人物的体积和表现自然的空间感上进行了开创性的探索，他还将雕塑的创作意识融入自己的绘画之中，在这幅《圣三位一体》中，就可以领略到他在这方面取得的成功。虽然，马萨乔一生只活了27岁，但他把现实主义表现手法和人文主义精神相结合，首先掀起了文艺复兴初期意大利的绘画革命，而他为意大利开拓的现实主义绘画道路，是任何画家都无法企及的。