第二章 民族声乐唱法研究

第一节 民族唱法的艺术特征与分类

一、民族唱法的艺术特征

（一）情感的活用

任何一个民族歌唱艺术都少不了对情感的描述和表达，且情感表达也是歌唱的主要目的。中国民族唱法的独到之处是不仅仅将情感作为一种内容，还将它纳入歌唱艺术的运用方式中，这就使得中国的民族唱法在运声方面有着极为鲜明的个性特点。例如，民族唱法中的“哭音”，就有着一种让人荡气回肠、不忍卒听的效果，用来表现歌曲中人物内心的悲伤，在《白毛女》的《恨似高山仇似海》和王志信改编后的《兰花花》等歌曲中都可见到这种“哭音”的处理，都是以情带声在民族唱法技术中的具体运用。“以情带声”而后达到“声情并茂”，这也是中国民族歌唱艺术自古以来的审美理想。

（二）美学的原则

“诗为乐心，声为乐体。”由于中国语言对歌曲的创作与演唱的制约，中国的民族唱法特别强调吐词咬字的清晰准确，“字为腔之质，腔为字之文”，文质彬彬，方见其美。因此，歌唱中“字正”是第一位的，只有“字正”才能使行腔运声连贯流畅。“腔圆”的目的也是用优美、动听的声腔，来表达情深意切的语义。因此，“以字为主”是民族演唱风格的主要特点，“字正腔圆”是民族唱法特具的美学原则。

（三）音色的选择

中国民族语言及民族的审美习惯等因素的特点，造成了中国民族唱法在声音音色上的独特选择，由于咬字与行腔等技法上的使用同欧洲传统唱法的不同，中国民族唱法共鸣管道较之美声唱法短而且窄一些，音量泛音少而发出的声音较集中、结实、明亮，声音的位置靠前，有利于吐词咬字的清晰准确。甜、脆、亮、圆是中国民族唱法的声音音色所追求的目标，这不仅是歌唱者的选择，也是一种文化、一个民族对歌唱音色的选择。只有这种声音特质才能构成民族唱法特有的风格特色，才符合中国人民的传统喜好和精神情趣。

（四）润腔的韵味

民族唱法与美声唱法的重大区别在于，中国民族唱法有着创造性的歌唱“润腔”，它也是民族唱法一个重要的风格特点。所谓“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，就是指润腔对歌唱声音旋律的润泽作用。润腔既是表情性的，又具有一定的技巧性，歌唱者依据旋律的音高、音色、力度而进行变化性的演唱的过程中，通过对滑、颤、假声等润饰手法的运用，以表达更深的思想感情，刻画人物性格，创造出一种特殊的声音美感，也就是我们常说到的民族唱法所特有的“韵味”。这种“韵味”是中国民族唱法所特有的审美情趣。因此，无论演唱哪种类型的民族声乐作品，都不能缺少润腔技法的运用，否则就失去了中国民族唱法的审美价值，它是我们区别民族唱法和美声唱法的主要依据。

（五）演唱个性多样

由于中国地域广阔、民族众多，使得民族歌曲演唱形成了丰富多样的个性化特色。一般地说，南方气候温和，山清水秀，演唱风格秀丽轻巧，清脆甜美；北方四季分明，演唱风格高远嘹亮，激昂热烈。少数民族歌曲及一些用少数民族民歌音调改编的民歌也各具演唱个性与特色，例如，才旦卓玛、德德玛等少数民族歌唱家的演唱，除了具有中国民族唱法共同的一些演唱风格以外，还融入了他们本民族固有的个性特色。另外，由于受美声唱法和流行唱法的影响，现代中国民族唱法这一园地也开出了许多奇葩异卉。不管是演唱民歌改编曲的歌手还是演唱具有民族风格的创作歌曲的歌手，都出现了许多独特个性化的演唱风格，但不变的是他们都保持了民族声乐艺术独特的韵味，在歌唱的发声吐字上也符合广大人民群众的审美要求，因此这些个性化发展其实是对民族唱法学派自身的不断丰富和完善。

二、民族唱法的分类

（一）传统民族唱法

我国是一个有着几千年历史的文明古国，由于中华文明和民族声乐相互渗透和相互影响的原因，从而形成了具有民族特色的传统民族唱法。

中国的传统民族唱法，是民族声乐的重要组成部分。

传统民族唱法最早可以追溯到上古时期，当时的民族唱法主要与人们的劳动、生产以及为表达亲人之间的思念、关怀之情有关，据说，目前还流传于广东一带的南音就是古代大禹治水的时候，他的妻子因为思念他而唱的情歌，根据史料记载，这首情歌的全部内容只有一句“侯人猗兮”。

时代发展到今天，民族声乐被注入了新的内容和生命力，但是传统民族唱法依然有其独特的、不可取代的魅力。郭克俭在《传统声乐文化特质及其当下的意义》中提到“中国传统民族声乐艺术是指建立在中华民族语言基础之上，采用适合中国各民族的生理特征和心理特点，表现中国传统音乐的腔词律调和精气神韵，反映中华传统文化的美学品格和人文精神的用嗓方法和演唱风格”。笼统地说，传统民族唱法是中国各族人民按照自己的习惯和爱好，采用甜脆宽广、洪亮清晰的嗓音作为演唱特征，注重行腔韵味，将乐曲的声情融为一体，必要的时候还要配合形体表演的一种艺术。

传统民族唱法适合演唱民族风格较为浓厚的歌曲。传统民族唱法是在长期的流传过程当中，经过一代又一代的劳动人民修改和提取而逐渐发展和完善起来的，正是这种独特的发展历史以及发展进程，才使得传统民族唱法无论是在演唱风格还是在演唱技巧上，其表现手法都是简单质朴的。

传统民族唱法中还包括中国各民族民歌、曲艺说唱艺术和戏曲艺术。中国传统民族唱法在特定的社会、历史和人文条件下，通过吸纳、借鉴西洋唱法的艺术理论，从演唱方法、表现形式、声乐教育等多方面都获得了一次新提升、新融合。总之，它是吸取中华文化的营养发展演变来的，所以，它所反映的是华夏大地数千年积淀下来的深厚的文化。

传统民族唱法中的优美婉转，主要是源于传统民族唱法的气息和音色。

传统唱法气息指的就是“气口”。“气口”具体指的就是演唱时候的换气节点和方法。关于换气，元代燕南芝庵所著《唱论》中有这样的论述：“有偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一口气。”这里所说的都是“气口”的种类，当然在实践中，应该适当的根据演唱者的生理状况、音乐中所体现的情绪以及乐器的音色、音乐的节奏和旋律进行适当的调整、婉转。

传统民族唱法中还包括体现民族唱法的音色。

清朝中期，京剧表演艺术家张二奎首先从运气的角度上总结出“高音低回”的规律，也就是说，必须要与胸腔共鸣结合，这样才能发出高亢嘹亮的高音和浑厚丰满的中音，才能使得声音飘逸而不尖厉。

戏曲音乐理论研究者何为曾经说过一段话：“中国传统的声乐艺术把演唱中的几个环节作为一个整体来看待，而不是孤立地去谈论这个或那个问题，是把所有这个领域的问题作为相互联系、相互制约的整体来看待。”

从上述可得出中国民族声乐不仅具有悠久的历史，其中也还包含了很多著名艺术家们的总结和心得。因此，这些总结和心得都是宝贵的艺术财富，作为新一代的艺术实践者和研究者，我们应该认真地发掘学习并且还要将民族声乐的艺术散发出它应有的色彩。

（二）现代民族唱法

现代民族唱法，也被称作民族唱法，是相对传统民族唱法而言的一种新型民族声乐唱法。

现代民族唱法在经历由萌芽、趋向成熟到发展的过程中，一方面保持着与传统民族声乐密不可分的联系，另一方面接受着西方声乐的影响，因此传统民族声乐为现代民族声乐提供了丰富而坚实的发展基础。

现代民族唱法与传统民族唱法相比，现代民族唱法结合了中国特色和西方特色，结合了多个地区演唱方法的优点，但又不同于所有地方唱法集合的新型唱法。民族唱法在声音上强调的是甜、润、圆、脆；在气息上讲究的是声带与胸腔、腹腔、鼻腔等各个部位的共鸣，在要求合理用嗓的基础上要保持音域的宽广，同时还要让声音具有较高的弹性和穿透力。

关于现代民族唱法可以简单地从以下几个方面阐述。

（1）现代民族唱法是受近代西方声乐的影响而形成了具有独立音乐、性质的声乐艺术。它与传统的民族声乐之间既相互联系又各有特点。

（2）现代民族音乐以民族语言为基础，使音乐更富有民族风格和民族色彩。

（3）现代民族音乐的演唱方式不仅继承了传统声乐的演唱精华，还借鉴吸收了西方声乐的理论和方法，使它的民族性和科学性得到了更好的结合和发展。

（4）现代民族声乐的演唱风格丰富多彩，它是各民族不同的演唱方式及特点的融合。