第四章

一般说来，诗的起源仿佛有两个原因[1]，都是出于人的天性。人从孩提的时候起就有摹仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的），人对于摹仿的作品总是感到快感。经验证明了这样一点：事物本身看上去尽管引起痛感，但维妙维肖的图像看上去却能引起我们的快感，例如尸首或最可鄙的动物形象。（其原因也是由于求知不仅对哲学家是最快乐的事，对一般人亦然，只是一般人求知的能力[2]比较薄弱罢了。我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知，断定每一事物是某一事物，比方说，“这就是那个事物”。假如我们从来没有见过所摹仿的对象，那么我们的快感就不是由于摹仿的作品[3]，而是由于技巧或着色或类似的原因。）摹仿出于我们的天性，而音调感和节奏感（至于“韵文”则显然是节奏的段落）[4]也是出于我们的天性，起初那些天生最富于这种资质的人，使它一步步发展，后来就由临时口占而作出了诗歌。

诗由于固有的性质不同而分为两种[5]：比较严肃的人摹仿高尚的行动，即高尚的人的行动，比较轻浮的人则摹仿下劣的人的行动，他们最初写的是讽刺诗，正如前一种人最初写的是颂神诗和赞美诗；在这些诗里，出现了与它们相适合的“韵文”[6]（“讽刺格”一词现今所以被采用，就是因为人们曾用来彼此“讽刺”）；古代诗人有的写英雄格[7]的诗，有的写讽刺格的诗。荷马以前，讽刺诗人大概很多，我们却举不出讽刺诗来；但是从荷马起，就有这种诗了，例如荷马的《马耳癸忒斯》和同类的作品[8]。荷马从他的严肃的诗说来，是个真正的诗人，因为唯有他的摹仿既尽善尽美，又有戏剧性，并且因为他最先勾勒出喜剧的形式，写出戏剧化的滑稽诗，不是讽刺诗；他的《马耳癸忒斯》跟我们的喜剧的关系[9]，有如《伊利亚特》和《奥德赛》跟我们的悲剧的关系。

自从喜剧和悲剧[10]偶尔露头角，那些从事于这种诗或那种诗的写作的人们，[11]由于诗固有的性质不同[12]，有的由讽刺诗人变成喜剧诗人，有的由史诗诗人变成悲剧诗人，因为这两种体裁比其他两种[13]更高，也更受重视。

悲剧的形式，就悲剧形式本身和悲剧形式跟观众的关系来考察，是否已趋于完美，乃另一问题。[14]总之，悲剧是从临时口占发展出来的（悲剧如此，喜剧亦然，前者是从酒神颂的临时口占[15]发展出来的，后者是从低级表演[16]的临时口占发展出来的，这种表演至今仍在许多城市流行），后来逐渐发展，每出现一个新的成分，诗人们就加以促进；经过许多演变，悲剧才具有了它自身的性质[17]，此后就不再发展了。埃斯库罗斯首先把演员的数目由一个增至两个，并减削了合唱歌，使对话成为主要部分。〔索福克勒斯把演员增至三个，并采用画景[18]。悲剧并且具有了长度，它从萨堤洛斯剧发展出来，抛弃了简略的情节和滑稽的词句，经过很久才获得庄严的风格。〕[19]悲剧抛弃了四双音步长短格而采取短长格[20]。他们起初是采用四双音步长短格，是因为那种诗体跟萨堤洛斯剧相似，并且和舞蹈更容易配合[21]；但加进了对话之后，悲剧的性质就发现了适当的格律；因为在各种格律里，短长格最合乎谈话的腔调，证据是我们互相谈话时就多半用短长格的调子；我们很少用六音步格[22]，除非抛弃了说话的腔调。至于场数的增加[23]和传说中提起的作为装饰的其他道具[24]，就算讨论过了[25]；因为一一细述就太费事了。

注释

[1] 其中一个是“摹仿的本能”，另一个是“音调感”和“节奏感”。一说是指“摹仿的本能”和对摹仿的作品感到的“快感”。

[2] 或解作“感受这种快乐的能力”。

[3] 指画中的形象。

[4] 如果整首诗是用一种节奏写成的，则每行诗只是节奏的一个段落。关于“韵文”参看第1章注[8]。

[5] 诗分为两种，是由于它固有的性质不同，而性质不同，是由于所摹仿的对象不同。或解作：“由于诗人的个性不同，诗便分为两种。”

[6] 译文根据厄尔斯的改订译出。“这些诗”指讽刺诗、颂神诗和赞美诗。“韵文”抄本作“讽刺格”，指四双音步短长格。如保留“讽刺格”，则“这些诗”专指上文所说的“讽刺诗”。

[7] 即六音步长短短格。

[8] 此句（自“荷马以前”起）根据厄尔斯的改订，自上文“赞美诗”后移至此处。《马耳癸忒斯》（Margites）是一首滑稽诗，不是讽刺诗，描写一个名叫马耳癸忒斯的傻子，他甚至问他母亲他是母亲的儿子还是父亲的儿子（残诗第4段）。此诗采用“英雄格”，其中偶尔有“讽刺格”（四双音步短长格）诗行。此诗大概是公元前6世纪的戏拟诗，并非荷马所作，只存片段。

[9] 摹仿滑稽事物的喜剧（参看第5章第1段），不是指“旧喜剧”（例如阿里斯托芬的政治讽刺剧），更不是指“新喜剧”，因为亚理斯多德去世那一年，“新喜剧”的创始者米南德（Menandros）才开始参加戏剧比赛。亚理斯多德心目中的喜剧主要是早期的世态喜剧和“中期喜剧”（“中期喜剧”中也有世态喜剧）。亚理斯多德认为，严格的说，《马耳癸忒斯》并不是讽刺诗，而是滑稽诗，因此它开了喜剧的先河。

[10] 指荷马诗中的喜剧成分和悲剧成分。

[11] “这种诗”指喜剧，“那种诗”指悲剧。“人们”指忒斯庇斯（Thespis）等早期悲剧诗人，不是指埃斯库罗斯和索福克勒斯。

[12] 或解作“由于诗人的个性不同”。

[13] “这两种”指喜剧和悲剧，“其他两种”指讽刺诗和史诗。

[14] 关于悲剧形式跟观众的关系，参看第26章。

[15] 酒神颂是本章第2段中所说的“颂神诗”的一种。“临时口占”原文意思是“带头者”，指酒神颂的“回答者”，由酒神颂的作者扮演，他回答歌队长提出的问题。这个“回答者”实际上是一个演员。

[16] 11世纪抄本及15世纪抄本均作“低级表演”（10世纪由叙利亚文译成的阿拉伯文译本也是这个意思），大概是一种滑稽表演，公元前6世纪初，墨加拉和西西里即有这种表演。只有一种15世纪抄本作“法罗斯歌”（phallos，意即“崇拜阳物的歌”），阿里斯托芬的喜剧《阿卡奈人》（Akharneis）中有一支“法罗斯歌”（第261到297行）。

[17] 下文即解释悲剧如何获得它的性质，即采用对话和适合口语的短长节奏。

[18] 此句疑是伪作，因为所谓第一个“演员”实际上是第二个演员，所谓第二个“演员”，实际上是第三个演员，而原来的“回答者”则是第一个演员（参看本章注[15]），并且因为公元前5世纪名画家阿伽塔耳科斯（Agatharkhos）曾为埃斯库罗斯绘制古希腊悲剧演出中的第一幅画景。

[19] “悲剧并且具有了长度”句中的“长度”或解作“宏伟性”。这句意思不明白，或解作：“悲剧抛弃了简略的故事而获得长度，并抛弃了滑稽的词句；由于悲剧是从萨堤洛斯剧发展出来的，所以经过许久，它才获得庄严的风格。”此段疑是伪作，特别因为亚理斯多德刚才说过，悲剧是从酒神颂发展出来的。亚历山大里亚的学者们曾否认悲剧是从萨堤洛斯剧发展出来的。萨堤洛斯意即“羊人”，羊人年轻，是人形而具有羊耳和羊尾。此外还有塞勒诺斯（seilenos），意即“马人”，马人年长，是人形而具有马耳和马尾（与通常所说的马身人头的马人肯陶洛斯有区别）。羊人和马人都是酒神狄俄倪索斯的伴侣。萨堤洛斯剧是一种笑剧，剧中的歌队由羊人或马人组成。最初的萨堤洛斯剧是“羊人剧”；公元前5世纪雅典的萨堤洛斯剧则包括“马人剧”在内（当日的雅典剧作家把“羊人”和“马人”混在一起使用，因此“马人剧”也称为“萨堤洛斯剧”）。

[20] 指“三双音步短长格”，即六音步短长格。

[21] 最初的悲剧很生动活泼，跟萨堤洛斯剧相似，也只是相似而已。长短格节奏是舞蹈节奏，参看第24章第3段。

[22] 指六音步长短短格，即史诗格。

[23] “场”是两支合唱歌之间的部分。古希腊悲剧由两三场增加到五六场。

[24] 指面具、服装等。

[25] 《诗学》是讲稿，故有这类文体，显得不连贯。