第一章 “景”与山水诗画

第一节 “景”有三义

“心物感应”与“情景交融”是中国古典美学中两个互相联结而又交错的重要命题。其中，“心”“物”“情”“景”属于基本范畴，而“心物感应”“情景交融”的美学命题是在上述基本范畴的基础上建构起来的。“心”与“物”，一为主体，一为客体，所以“心物感应”探讨的是主客体的关系问题。“情景交融”也牵涉到主客体关系问题，不过，它的内涵却要宽泛得多，其关键是对作为基本范畴的“景”如何理解。由于对“景”的内涵理解不同，“情景交融”的内涵也就不同。

归结中国古典美学家的论述，“景”的美学含义有三：

一指存在于诗歌、绘画等艺术作品中的山水景物，也即艺术家对于自然景色的描写。沈颢《画麈》云：“伸毫构景，无非拈出自家面目。”皎然《诗式》云：“彼清景当中，天地秋色，诗之量也；庆云从风，舒卷万状，诗之变也。”有的诗论家把文学作品中的山水景物描写直接称之为“景语”，如《文镜秘府论·十七势》云：“凡景语入理语，皆须相惬，当收意紧，不可正言。”王夫之则说：“不能作景语，又何能作情语耶？古人绝唱多景语，如‘高台多悲风’，‘蝴蝶飞南园’，‘池塘生春草’，‘亭皋木叶飞’，‘芙蓉露下落’，皆景也，而情寓其中矣。”

二指作品中的艺术图景或形象。它包括对自然景物和一切社会人事的具体描绘，是指广义的“景象”。如《文镜秘府论·十七势》中说：“凡作语皆须令意出，一览其文，至于景象，恍然有如目击。”在王夫之那里，不但景色描写，一切社会人事、性情、器物的具体描写，都可称之为“景”。例如杜甫《登岳阳楼》中有两句诗：“亲朋无一字，老病有孤舟。”显然并非自然景物描写，但王夫之评道：“‘亲朋’一联，情中有景。”（《唐诗评选》卷三）说的是把情感表现为具体的图景。王夫之的另一段话把“景”的艺术形象含义表述得更为明确和清晰：“于景得景易。于事得景难，于情得景尤难。”（《古诗评选》卷一）第一句中的前一个“景”是指外界的自然景物，后一个“景”是指对自然景物的形象描写。第二句和第三句中的“景”都是指艺术形象。这三句话是说：形象地描写自然景物容易，形象地表现社会人事难，把情感化为艺术形象更难。王国维所说的“景”，也是泛指文学作品对于自然与社会人事的形象描写，如云：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。前者以描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神的态度也。”

三指客观存在的自然景物，并进而泛指一切社会和自然的客观存在物。如皮日休云：“（孟浩然）先生之作，遇景入咏，不钩奇抉异。”（《全唐诗话》卷一）《文镜秘府论·论文意》云：“言其状，须似其景。”其中之“景”皆指狭义的自然景物。王夫之所说的“情、景有在心在物之分”（《姜斋诗话》卷一），其中的“景”就泛指存在于人心之外的“物”了。何景明《与李空同论诗书》云：“空同子刻意古范，铸形宿模，而独守尺寸。仆则欲富于材积，领会神情，临景构结，不仿形迹。”其中“临景构结”之“景”并非仅指面对的自然景色，而是泛指客观存在于生活中的一切事物。他批评李梦阳写文章一心模仿古人，就像在模子里铸造形器一样，一点尺寸都不敢走样。而他自己，平时注意多积累材料，领会其中的意蕴，面对生活中的各种事物，由此出发来结构文章，而不去模仿古人的形迹。

由于“景”的美学含义有上述三种差异，“情景交融”的含义也就有了三种不同的层次：当“景”是指艺术作品中的自然景色描写时，“情景交融”探讨的是情感抒发与景物描写的关系问题；当“景”是指作品的艺术图景或形象描写时，“情景交融”探讨的是如何用具体生动的艺术形象来表达抽象的思想感情的问题，也就是如何构成“意象”和“意境”的问题；当“景”是指包括自然景物在内的一切社会和自然的客观存在物之时，“情景交融”探讨的是审美创造过程中主体之“情”与客体之“物”相互作用、渗透融合的问题，也就是主体与客体如何合二而一的感应问题。“情景交融”这三个层次的意蕴是相互关联、环环相扣的。其中最基本的层次是主体之“情”与客体之“景”的感应交合。“情”属于“心”的范畴，为“心”所包容；“景”属于“物”的范畴，为“物”所包容。所以在这个层次上，“情景交融”所探讨的，其实就是“心物感应”的问题，“情景交融”与“心物感应”由此而扭结、沟通在一起。任何审美创造都是从如何处理“心”与“物”的关系开始的，审美的主客体问题是任何艺术创作与美学理论的基石。由这一基本层次，衍生而为“情景交融”的第二层次，即作品中思想情感与形象图景统一而形成的“意象”和“意境”；再进而衍生为第三层次：山水诗画中的抒情与写景相结合的原则和方法。

不过，这种衍生顺序是就艺术创作的流程而言的，由“心物”审美的心理层次，到“意象”“意境”的整体创造层次，到抒情写景如何结合的原则、方法层次。但就中国古典艺术发展和中国古典美学理论的流向而言，对“情景交融”这三层次意蕴的认识，最早是从抒情写景的山水诗画创作实践和审美理论开始的。