深邃超卓的创作理念

言先生强调一个观点：真正的艺术家必须是思想家或者说思想者，艺术创作必须技近乎道。书法是民族艺术，书法的根永远在中国，艺术创作自然应反映华夏民族的理性世界，彰显时代精神，这个理念甚为深刻。书法虽是抽象艺术，抒情艺术，其创作需要技法，需要激情，但不能离开理性精神的指引。书法是尚技的艺术，但技法达到一定高度的时候，必须与道合一，艺进乎道，道高于艺，艺以道传。他认为当今对创作理念的问题尚未引起足够重视，为诸多因素的影响，不少书家偏偏追求形式创新，以奇为高，缺少正确的创作理念。艺术创作没有提升到以艺传道的境界，其美学追求缺乏深度、高度，这样就容易迷失自我，难成大器。作为一门最能体现民族精神的艺术学科，其艺术本体必须以哲学为支撑，没有哲学作本体支撑建立起来的美学大厦是不坚实的。艺术多有相通之处，言先生对《文心雕龙》作过深入研究，刘勰论文，原道宗经，明确指出：“道沿圣以垂文，圣因文以明道”。这里的“道”指什么？应为儒释老庄哲学之精髓。著名书法评论家周俊杰先生认为主体精神是书法家的本质生命、创造精神，笔者认为他说的主体精神应蕴涵了书法的本体元素——“道”的元素。言先生常以《周易》《老子》《庄子》的哲学思想论书，深许刘熙载的观点：“白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文，只是本色”，认为林散老、沙曼老的艺术创作晚年已臻“白贲”之境，绚烂之极复归于平淡。他对庄子“虚室生白”的美学观点体会甚深，认为书艺的高境是唯道集虚，计白当黑，虚比实更为重要，没有虚的存在，便没有生命，艺术创作应于虚灵中传出动荡，神明里透出幽深。当然这种“道”的表达，对艺术家来说，不是作简单的概念图解，而是作为一种基因渗透于艺术创作之中。古人的创作多臻艺进于道的境界，言先生认为不要轻言超越古人，要对前哲有敬畏之心。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，应为理性精神使然，时代精神使然，取法前贤，不仅仅停留在“技”的层面，而且还要学习古人如何澄怀观道。正如林散之先生所说：“独能画我胸中竹，岂肯随人脚后尘？既学古人又变古，天机流露出精神。”书法创作进入“道”的境界，应是天机自流的境界。言先生所强调的道，笔者的理解大致与王羲之、孙过庭所说的“意”庶几近之。王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉》中说：“意在笔前，然后作字”，孙过庭说：“容与徘徊，意前笔后”（《书谱》），王、孙二人强调的“意”，内涵甚为丰富，大致为艺术家的气质、修养、才情、技法浑然为一的艺术表达。这种“道”从哪里来，言先生认为从传统文化中来，从时代精神中来，从炉火纯青的技法中来。不根植传统，不潜心文化，不感悟时代，就不可能成为真正的艺术大家。

言先生的创作理念具有超卓性，体现在他提出的“为人生而艺术”的创作主张。初听这个观点，深思良久，未能彻悟。因为，这是一个老话题，文学、绘画、戏剧、舞蹈、音乐为人生而艺术容易理解，而书法是线条艺术，抽象艺术，为人生而艺术就颇难理解了。为人生而艺术一般是指现实主义，艺术是时代精神的折光，故王国维说：“一代有一代之文学”，康定斯基在《论艺术的精神》一书中指出：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们情感的母亲”。就中国文学而言，《诗经》、汉乐府，杜甫、白居易的诗歌反映了时代精神自不待言，其实屈原的创作，李白的诗歌，虽属浪漫主义文学，而同样间接或直接深刻地反映了时代精神。对于书法的现实主义传统大概人们思索的不是太多，言先生这个观点的提出不是凭空臆造的，而是对中国艺术史，尤其是对书法史的深入研究而提出来的。他指出，任何艺术创作，可以超越古人，超越自我，但不能超越时代。天下第一行书的《兰亭序》，虽为一行风度翩翩的江湖名士在兰亭畅叙幽情的真实记录，当时又用蚕茧纸、鼠须笔，书家逸兴遄飞，因灵感突发而产生这一千古名作，看来有许多偶然的因素，但仔细思考，假若没有当时清谈之风的盛行，没有玄学思想的入神入骨，没有艺术的普遍繁荣，就不可能有修禊盛事，也不可能产生这一杰构。颜真卿的书法作品大多是在特定的政治形势下，由于书家刚直不阿的品格和感情强烈的激动，以充沛的精力一气呵成，读其《祭侄稿》，我们仿佛看到书家被忠愤所激发，转折锋毫的自然变换仿佛为至情所郁结，其遒劲的骨力，大量的渴笔，刚中见柔的线条，随手涂改的笔迹，还依稀可见书家沉痛悲摧的心绪和一泻千里急切欲书的情状，但若没有书家极深的艺术造诣和特定背景的刺激，也是不可能产生如此惊天地泣鬼神的作品的。书法怎样为人生而艺术，他强调了几点：首先，当代人写当代事，用书法记录历史风云。思想载体的选择对书法创作甚为重要，思想载体最能体现艺术创作的时代感。从2008年为北京奥运会创作的《我的中国心》；2010年为上海世博会创作的《城市让生活更美好》，一直到2011年他创作了《世纪脊梁——言恭达书推动百年中国历史进程人物诗抄》书法长卷，选择了孙中山、李大钊、毛泽东、邓小平等二十世纪部分杰出历史人物的诗文，饱蕴对这些先哲的无比敬仰和对伟大时代的一片感恩情愫，挥洒自如，染翰寄怀，格高韵长，大气磅礴，为一曲当代爱国主义的颂歌。其次，言先生在全球化语境下世界重大事件的历史文字内容记载的同时，试将白话语体引入书法创作，将平实的口头文字载体灌满诗情的意境，以形成犹如一曲具有强烈音韵节奏感的交响乐，这难度甚高，但他取得了成功，他这几年来创作的多幅大草长卷，应为当代书法创作的重大突破。再次，艺术语言也要体现时代色彩，笔墨当随时代，外师造化，中得心源，这是艺术发展之必然。言先生在深入继承传统的基础上大胆采用篆籀笔法裹锋绞转等技法，以及时代空间意识的解构图式，纵横捭阖、随势布阵、开阖有度、创变无穷。使书法意象神采焕然，新人耳目。面向大众，艺术尚雅。为人生而艺术，多指艺术为时代主流文化之正大气象服务，艺术创作应引领大众审美理想。尚雅是大众文化提升为普遍的审美需求，古雅是艺术的高境，任何时候高古典雅是不能丢弃的，用佛家的话说：“是大明咒，是无上咒。”他强调一点：书法艺术可以从传统与民间拓展灵源，追求诗意与童真，但取法民间艺术必须雅化、必须纯化，必须提升。纵观中国数千年的诗史、绘画史、书法史，其重要美感特征大致可用孔子的一句话来概括：“思无邪”。有人曾引用刘熙载的话说：“丑到极处，便是美到极处”，粗头乱服不掩国色，这话不无道理，但这不是艺术的常态。目之于色，有同美焉，粗头乱服之美必以国色为前提，纵是国色，若日日粗头乱服，梦中情人亦会弃而不顾，粗头乱服容易失之粗鄙。周俊杰也说：“时代需要阳春白雪，人民不需要那些拙劣的作品。”言先生的艺术实践很好地印证了“为人生而艺术”的创作理念。