浅议沈周的绘画世界

宋一洲

沈周生平简介

沈周，今江苏省苏州市相城区人，字启南，号石田、有竹居主人，明代绘画大师，吴门画派创始人，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。沈周出生于明宣德二年（1427）农历十一月廿一，卒于明正德四年（1509），享年82岁（虚83岁），一生布衣的他被当朝宰相王鏊（字济之，号守溪，晚号拙叟，学者称其为震泽先生，汉族，今江苏苏州人，明代名臣、文学家）破格批准以高规格入殓。

沈周的家族是当地大族，世代隐居苏州相城。沈氏一族书画传家，父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周的曾祖父是王蒙（元末画家，字叔明，号黄鹤山樵，为赵孟外孙，与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”）的好友；他的祖父沈澄也爱好诗文书画，时常邀苏州的文人到相城宅第西庄雅集作客；父亲沈恒吉是杜琼（字用嘉，号东原耕者、鹿冠道人，人称东原先生，明代书画家、藏书家，博学能诗文，工于画山水，开吴门画派先声）的学生；他的伯父沈贞吉，师从山水画家沈遇（字公济，号腿樵，今江苏苏州人），亦“雅善山水”，画山水与沈周的父亲“并列神品”。沈周在这样的家庭环境熏陶下，从小就产生了对文艺的兴趣，沈家即开始有意识地对其进行文学与艺术等方面的培养，并请了专门的家庭教师，向沈周传授诗文绘画等各种知识，如陈宽（字孟贤，号醒庵，今江西清江人，吴中称经学者，皆宗陈氏）、杜琼等都是沈周学习诗文与绘画的早期老师。其中，陈宽的诗文与人品对沈周有很大影响。陈宽是陈继（字嗣初，号怡庵，陈汝言之子）的仲子，能诗善画，学问渊博，擅画山水，其山水师承于祖父陈惟允和黄公望、王蒙。陈氏是苏州的文学世家，三代皆为胜士宿儒。沈陈二家的关系一直十分密切。沈周的代表作之一《庐山高图》即为贺陈宽七十大寿而作。

“明四家”中，文徵明是正宗的沈周学生，而唐寅、仇英则师承周臣（字舜卿，号东村，明代画家，今江苏苏州人）。

沈周绘画风格的形成、流变与特色

我们可以说，吴门画派的人数及影响是中国任何一个画派所不能比拟的，其画风基本上构成了明清三百年来绘画发展的主旋律，在中国美术史上有着极为重要的地位，而沈周即是这个画派的开创者。

沈周自小天赋过人，长于记忆，其知识深广，经史子集、医学卜卦、传奇小说，乃至佛教、老庄之学无不涉猎，尤以诗文、绘画著称于世，为明代最著名的诗画家之一。其在山水、人物、花鸟方面均有很高造诣，影响了文徵明、唐寅等一大批吴门画人，明代的绘画由于他而进入了全盛时代。其卓越的艺术成就和贡献确立了他在中国美术史上的崇高地位。

沈周的画风大致上可分为早、中、晚三个时期：40岁以前为早期，即师古期，属奠基阶段；40—58岁为中期，属成熟阶段；58岁以后为晚期，属老成阶段。

（一）素善诸家：“细沈”时期

沈周学习绘画是通过兼习诸家、从师古开始的。他40岁前基本上可划定为师古期，早期师习古画主要受到家庭与老师的影响。沈周从小就喜欢看父亲和伯父作画。沈氏一族收藏的书画作品不但是当时吴下第一流的，在全国亦属一流。沈周并不是为收藏而收藏，主要是以此临写观赏，他曾随苏州山水画名家杜琼、刘珏等学画，听其谈古今名画，杜琼要求沈周对这些古画“不可不师”，使沈周于四十年后“犹能记忆，历历在耳目”。沈周在临习了大量的各种画风的作品之后，其绘画的主要基础还是元四家，因为他最初接受的即是以元四家为主体的文人画传统。他宗法王蒙，兼取董巨，“素善诸家”而汇为他自己的艺术风貌。

这个时期他主要追随的对象是王蒙，代表作品有《幽居图》《采菱图》等。因为沈周的师长辈都擅长以王蒙风格作画，如存世的杜琼《山水图轴》、谢缙（字孔昭，号兰庭生，又号深翠道人，晚年称葵丘）《潭北草堂图》等是极明显的例子。一般认为，40岁是沈周艺术风格的分水岭。40岁之前，沈周的绘画多是一些盈尺小幅，画风属“细沈”风貌。

（二）师法自然：“粗沈”面貌初成

沈周由家传、师授、仿古奠定了绘画的基础，而其之所以能真正走出前人、形成他本人独特风格并卓然成为一代开山，主要还是由于他自身的素质修养和创造思想。沈周敦厚、随和、仁慈的性格，孝悌、笃友、淡泊的品行，使他成为吴中人士敬重的长者。其作品也洋溢着淳朴、磊落、豁达、儒雅的气质，广为人们称颂和追捧。他曾临习了不少古人作品，院体、文人的各种画风，博采众长。40岁以后，沈周师承和画风都有了很大变化，形成了集诸家大成、苍润雄厚的独特风格。他的画法逐渐由细变粗，景致由繁变简，画幅由“盈尺小景”拓展为大幅，画法也由以前的精工趋于“粗株大叶，草草而成”，这个阶段，沈周花鸟画的创作有所增加。在50岁左右，沈周开始学习黄庭坚书体。

成化七年（1471）前后是沈周绘画发展进程中的重要转折时期。从这时起，沈周在临仿古人作品的基础上直面大自然，从真山真水中获得绘画的“真本”，创作出了一系列实景山水画卷。此时，沈周绘画的风格已逐渐从早期的宋画与王蒙画风中走了出来，早期画法那种坚实严谨的结体仍不时显露于笔端，与元四家为主体的画风一道，共同构成了沈周中期山水画的主要特色。这一时期较为著名的山水画作有《庐山高图》《灵隐山图卷》《吴文定公送行图卷》等。

堪称此时期定鼎之作的《庐山高图》就创作于沈周41岁，纸本设色轴画。该画作现藏于台北“故宫博物院”，是研究沈周中期画风的重要作品。《庐山高图》纵193.8厘米，横98厘米。沈周以庐山上著名的万古长青的五老峰来比喻老师高洁的品格，向老师祝寿。画面上部有数百字的长诗，表达了作者对老师的崇敬与爱戴之情。沈周在画上巧妙地安排一位高士远眺瀑布，从而点出了学生对老师的崇敬，极力刻画庐山“仰之弥高、大气氤氲”的形象来表达师恩浩荡。

《庐山高图》有三大特点。一是高远章法，构图繁密，崇山峻岭，巍峨庄重，草木华滋；二是用浅绛笔法融合了王蒙的牛毛皴、解索皴，谨细而文秀，墨色有虚实的变化；三是象征的意象表现，画庐山之高寓意“倍嵝何敢争其雄”，借山高水长表达对师恩的崇敬感激之情，即他所谓“仰公弥高庐不崇”。沈周在图中用典型的王蒙笔法、布局，表现庐山的沉雄苍郁、博大崇伟。远处山峦层层叠叠，危峰列岫，草木轩昂繁茂，气势撼人。山石用细密而略见清晰的牛毛皴，浓墨点苔、焦墨破醒的苔点法，笔法缜密细秀，笔力苍劲，乃深得王蒙精髓并加以个人特色的发展创造，再现了庐山雄伟壮丽的形象，颇具深邃意境。《庐山高图》构图上由近景的山坡劲松，中景的瀑布、石岩、峭壁，远景的庐山五老峰自下而上、由近及远构成，近、中、远景一气呵成，贯串结合而成S形曲线，这种构图法颇像南宋院体；近景的处理也和马远的“一角”之景十分相似。画面处理得最成功的地方应该是画面中央这块山岩，淡墨轻扫，尤显风骨。它是这幅画的主心骨，正因为有了它，整个画面得到了统一。沈周极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。沈周将王蒙的画风、荆浩的表现形式、南宋院体的写实风尚、巨然温润苍郁的矾头融为一体，通过自身的内化，使得画面更加丰富而充实。这是沈周广师古人的结果。《庐山高图》可以说是沈周在师古中寻找新的画面形式的探索过程，也说明这样的探索是十分成功的，从而奠定了沈周在其绘画中期和晚期的个人风格和绘画语言基础。

（三）粗简雄浑：“粗沈”面貌成熟

沈周58岁时自号“白石翁”，并在画上使用此印，此后二十余年称其绘画晚期。沈周晚期的作品基本上可看作是对其中期风格的延续和发展，虽然此时的沈周依旧临仿古代大家作品，但已跳脱出诸家藩篱，终于成为吴门画派的开派宗师。在此阶段，沈周的花鸟画创作最为兴盛，而且呈现出多种风貌。可以说，沈周是文人写意花鸟画的真正开启者，以后陈淳、徐渭等人的泼墨写意创作都受到他的影响。在他的晚期创作过程中，沈周的黄体书风也更趋于老辣，与他的“粗沈”画风十分契合。这一时期比较有代表性的作品有《村居野寺图卷》《张公洞图卷》《东庄图册》《落花图卷》《观物之生册》等。

《东庄图册》是沈周非常重要的一件绘画作品，所表现的就是耕读之乐，是沈周为他的密友吴宽所画。原作有二十四幅，明末只存二十一幅，右半页大字篆书为李东阳所作题跋。东庄是吴宽的私家庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。册页中很多景点，如鹤洞、竹田之类都是很典型的苏州园林景观。作品将东庄田园小景的韵味表现得淋漓尽致，有种返璞归真、清净恬淡的美。图中亭舍若隐若现，麦田生机勃勃，另有飘曳的小舟、悠闲的行人、石砌的小径，构筑了闲适自由的东庄生活。《东庄图册》的画面体现出绚丽多姿、令人神往的境界，有的高旷明豁，有的深幽清雅，生动地展现了优美的环境。此作墨色浓润，线条圆劲，糅粗笔细笔于一体，别具特色。画法严谨精到，用笔圆厚，设色浓丽，该二十一处景点分别为：振衣冈、麦山、耕息轩、朱樱径、竹田、果林、北港、稻畦、续古堂、知乐亭、全真馆、曲池、东城、桑州、艇子洴、鹤洞、拙修庵、菱豪、西溪、南港、折桂桥。如《振衣冈》，可见山峦起伏，阁楼一角映于其中。寂静而略带萧索的画面中，一位身着官服的男子独自侧立于山顶，正向远方眺望，不知神往何处。《耕息轩》传达出平静悠闲的田园氛围，只见园内古树、青瓦小舍互为映衬，农具斜倚门前，蓑衣静然挂于檐下，屋内白衫男子，卧于窗边读书，怡然自得。《果林》则以郁郁葱葱的果林占据了大半画面，树上果实尚青，却已极为繁茂，一条小溪从林中流出，画面充满希望，也饱含收获的信心。《知乐亭》中，亭台临于湖面，红叶点缀，鱼跃池中，一士人正倚栏观鱼，想来他也必定是个清新自在、深知鱼之何乐的人了。

沈周在《东庄图册》中很好地处理了实景和再创造间的关系，此作既有园林景点的特征，又有画家自由想象的成分，实中有虚，虚中有实，不愧是吴门画派的经典名作。

沈周与其艺术在艺术史的地位

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他苍劲浑厚的山水画十分相似、协调。他将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周中年成为画坛领袖，技法严谨秀丽，用笔沉着稳健，内藏筋骨。晚年性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑，“踔厉顿挫，浓郁苍老”。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，为当世及后世推崇。

中国的花鸟画虽从原始时代即已出现，但是真正在绘画史独立成科则始于唐代，五代出现中国花鸟画史上的“徐黄异体”。此后数百年来，花鸟画坛一直为黄家的院体画风所统治，直至沈周才得到发展，并由此形成了以水墨写意花鸟为主流的时代风尚，直至今天，仍有着极其旺盛的生命力。因此，沈周可谓一位划时代之重要人物，说是15世纪中国最伟大的画家也不为过。沈周在明代中期已有很大影响，吴门画派的产生是当时政治经济文化发展的产物，是一个特殊的文化现象。作为吴门画派的开派宗师，沈周居于明四家之首。他的绘画实践使元四家以来快要断绝的文人画传统得到延续与发展，并对董其昌等人关于文人画的理论产生了重大影响。沈周的画风始终是温和淳厚的，在他的影响下，吴门画派的声势日渐壮大，最终压倒了从明初以来一直占据画坛正宗地位的浙派，使文人画重归画坛的主流。《吴郡丹青志》中曾经说沈周“山水、人物、花竹、禽鱼悉入神品”。他注重文学修养，强调文学意趣的表达，其流风余韵传布广远，这种冲淡平和、温文尔雅的中庸之美深深地影响到了同时期的其他画家，一直延续到清代画坛。

他的山水画主要取材于他所熟悉的江南田园生活，这最终也成为吴门画派山水画的基本艺术特色。他的山水画渗透着高韬隐世的人格精神，注重真实地再现自然的真趣，并倾注真切的主观感受，寄托文人的理想和爱好。他广博的学识和过人的才情往往使诗书画三位一体，洋溢着笔情墨趣，有效增强了画面的韵致。同时，沈周又升华了文人画的艺术境界，改变元人的萧索孤寒，在画面中融入了较浓的田园气息和烟火意味，表现出了浓郁的生活情趣和“入世”情怀。这对于元代文人画又是一种突破。

一直以来，中国绘画的主流一直在“正宗”的圈子里转来转去。沈周是一个分水岭，中国画的发展方向和审美意识从此与以往截然不同。沈周之前，绘画有轻柔舒缓和雄浑刚猛两种精神状态，各具其美，各领风骚，并无正邪之分。沈周之后，只把以元画为基础的细柔一派谓之正宗，沈周的水墨写意画风引领明清画坛，直至近现代而不衰，影响深远。近现代的画家中，赵之谦、吴昌硕、任伯年、陈师曾、齐白石、潘天寿等都受沈周画风的影响。

今天，我们重新学习和研究沈周的作品，不论是诗书画抑或是他的一生，都将对我们产生深远的意义。