前言

动画艺术集电影、美术、多媒体科技等表现形式于一身，是具有独立审美意识的艺术形式，其画面或夸张绚丽、或丰富怪异，声音或柔美动听、或搞怪出奇，带给人们不一样的视听感受，深受大众喜爱。动画艺术的发展始终与科学技术的进步密不可分。科技的每一次突破都极大地拓展了动画艺术的表现力，促进了动画艺术的发展。作为一种融合了造型艺术和影视艺术的特殊艺术形式，动画艺术的发展已有近百年的历史。在美国、日本以及一些欧洲国家，动画产业是国家的文化支柱产业，优秀动画作品层出不穷，给我们带来了丰富的艺术享受和视觉享受。当下动画艺术的发展，不仅促进了动画文化自身的发展，还成为视觉文化生态形成与发展的重要力量。

本书主要从传统与创造的角度对动画本真进行了分析研究。回顾了中国经典动画，研究和分析了动画的身份认知与运动始源、动画形象的符号表达、抽象水墨的借用、剪纸与皮影的变容以及对民族文化和人文生态的渗透与呈现，彰显动画的承载；传统动画与现代动画合流方式下的“拓扑性”基础建构、形式、审美以及非审美层面下动画星型拓扑结构的发散与汇聚，“一体观”下动画环型拓扑结构的互动与循环以及“立体”自然资源和人文资源下动画总线型拓扑结构的生态拓展；动画教育与动画教学，通过研究人的思维表达与特征、动画思维与受众思维的融合机制，从“工具人”到“自由人”的更新式教育、个性人格培养与主体性彰显等方面阐述了动画如何改变“异化”的自由与和谐的教育建构；围绕“传统与创造”的演进模式，比较美、欧、日、中四个地区的传统动画和现代动画，以及受众的审美感知；数字媒体时代动画艺术的嬗变，分析了动画元素在电视、电影领域的“互动式”融合，动画元素的象征性以及动画的表现形式与动画内容的融合；动画传播的特性与生存空间，分析动画传播的作用，在如今新旧媒体交替与融合的时代，动画的多元化和全球化，动画制作公司如何运作动画，受众如何接受动画，更多体现的是目前动画受众的全龄化和动画本身的视觉魅力，以及网络动画和网络游戏的发展。艺术进步促进技术发展，技术革新要求艺术转型，3D技术、虚拟现实技术等的融入对动画的表现和影响，现代动画艺术的本质更体现在抽象化方面，在创造人物角色设计和场景设计方面，从传统动画中汲取精华，继而对主要绘画特征和元素进行提炼，吸取传统的同时赋予其新的时代气息。在动画产业面临转型升级的今天，中国动画需要在传统文化中汲取养分，结合新的动画制作技术，形成具有中国文化标识的动画产业。

本书逻辑较为清晰，思路层次合理。很多相关著作把焦点集中在技术和其他问题的研究上，表现出对动画技术性的过度重视，而对动画本真未能进行系统的分析研究。希望本书研究的话题领域会给读者带来一些对传统动画与现代动画不同角度的认识，使动画艺术的本质魅力为大家所认知和欣赏，同时也希望此书对我国动画艺术本真的探索和研究能起到抛砖引玉的作用。