第一章 对位与赋格概论

进入20世纪以来，在流派纷呈、风格多元的西方现代音乐创作中，复调思维与对位技术已成为构成音乐的重要逻辑基础。正如韦伯恩在《目前新音乐道路》（Der Weg zur neuen Musik，1933）一书中所说：“我们看到一个脱离主调，回到复调的独立运动，以及为使音乐凝聚力更深刻和更明显的努力；复调体现出音乐的一种凝聚力，这种凝聚力以各声部之间的旋律关系为基础；我们在复调中观察到尽可能广泛的一种凝聚力，它与尼德兰作曲家们的艺术技巧被视为相同——这种努力不断地取得成果，一种新型的复调正在发展。”[1]

“现代音乐史一般被认为是脱离主调，更新复调的转变。”[2]但这种更新的复调并非是单纯的“复古”，而是根植于传统加以演变或变异的结果，是从外界引入或在内部产生某种新事物而形成有益变化的一种创新，从而使复调音乐以多样化的形式进入了一个新的复兴时期。

然而，面对20世纪风格多样化、写作个性化的现代艺术音乐，能否从中发现某种带有普遍性和有规可循的组织逻辑及其对位技术，无疑是一个值得探究的问题。因为，作为人类有意识思维活动及智慧结晶的音乐作品，其结构组合形态皆有基本规律可循，20世纪的现代音乐自然也不例外，也可从中探索发现某种具有包容性、适应性和规律性的对位技术逻辑和复调织体形式。否则，“如果音乐只有个性没有共性，没有任何规律、逻辑可言，那么一切文化技术的传承和借鉴又都没有意义，一切又都无从谈起。”[3]

对位与赋格是作曲技术理论的重要组成部分，是写作和分析不同风格体裁音乐的重要技法和形式。明确和厘清对位与赋格的概念特征、演进历史和织体类型，是深入探讨20世纪现代音乐复调思维规律及其对位技术与赋格形式的重要前提和基础。

注　释

[1].Stanley Sadie.The New Grove Dictionary of Music and Musicians(15).Edited by Macmillan Publishers Limited,1980. P70-72.

[2].同①。

[3].张韵璇著：《复调教学三题》，载《2007第二届全国音乐院校复调音乐学术研讨会论文集》，第485页。