前言

20世纪的西方音乐，进入了复调音乐的复兴时期。在流派纷呈、风格多元的现代音乐中，复调思维及其对位技术成为重要的组织逻辑和表现方式。据此，现代音乐史一般被认为是脱离主调、更新复调的转变；是一个脱离主调音乐，回到复调音乐的独立运动。

复兴的本质是创新。历经一个多世纪的衰微而重新兴盛的20世纪复调音乐，并不是单纯的“复古”，而是一种创新的发展，是根植于传统加以演变或变异产生新思维和新技法的成果体现。为此，本书通过对20世纪最具代表性作曲家及其作品的探索研究，试图从中归纳、总结和凝炼出具有某种程度包容性、适应性和规律性的现代复调思维及其对位技术。

关于“现代”一词，这并非是一个绝对的概念，而是相对于“传统”而言的。从传统到现代虽然是连续的，并无明确的分界，但人们通常把进入20世纪看作是现代的开始。所谓“现代音乐”，若从广义上讲，是泛指20世纪作曲家创作的一切音乐作品的总称，这其中无论采用何种风格、何种形式或何种技法，甚至包括爵士乐、摇滚乐、流行歌曲等大众音乐，都可以被列入这一范畴。然而，本书所研究的“现代音乐”，则特指20世纪专业音乐创作领域具有独特风格的现代艺术音乐，也称之为“现代的古典音乐”等。然而20世纪作曲家创作的属于在此之前的，如古典乐派或浪漫乐派等传统风格的作品，则不属于本书研究之列。

本书主要探讨了四个方面的问题。首先是理清了复调、对位、赋格等概念特征，及其演进历史、织体形式和表现功能。这是深入研究现代音乐中复调思维规律、对位技术规则及其赋格形式变异的重要前提和理论基础；其次是定义了现代对位的本质属性。现代对位作为复调乃至多声部音乐的写作技术和组合方式，主要是指多声部线状织体中各层次及其构成要素之间非一致性关系，通过强调旋律线条中某种要素的对位关系及其写作规则，来构成独具特色的复调风格；再则是确定了现代对位技术的类型。现代对位并不完全取决于旋律线条之间的音高、节奏或句法的对比，而是在旋律线条的纵向结合中，通过确定某种音乐构成要素，诸如调性、节拍、音列、织体、音色等非一致性关系，来形成不同内涵和标准的对位技术类型；最后是分析了现代对位技术在赋格中的实际应用。20世纪的现代赋格，仍保持着周期性的模仿原则，它是通过应用现代对位技术对主题等核心材料加以逻辑化组织和发展的结果。尤其在强调各声部线条中音乐要素之间的对位关系基础上，更加突出音色、力度和织体等音响因素的表现力，以此来展现赋格的逻辑和精神。

本书各章节的内容是根据现代对位的技术逻辑及其在20世纪现代音乐中的发展脉络，结合分析在赋格体裁中的实际应用来安排的，其内容涉及了两个部分：一个部分是关于现代对位技法，即包括对位与赋格概论、线性对位、多调性对位、多节拍对位、十二音对位、单声复调、偶然对位、微型复调等；而另一个部分则是关于现代赋格分析的，即对采用现代对位技法的赋格作品作实例分析。这些赋格作品风格样式各有不同，并且大多是由20世纪代表性作曲家诸如欣德米特、斯特拉文斯基、巴托克、席曼诺夫斯基、克热内克、贝尔格、布里顿、鲁托斯拉夫斯基、里盖蒂等创作的。

鉴于书中探讨的是原创于西方的现代对位技术及其赋格音乐体裁，而中国现当代新音乐创作中对此的借鉴和应用，以及在复调语言民族化探索方面所取得的创作成果则暂未涉及，拟另作相关专题研究。

总之，本书通过探讨20世纪现代音乐的复调思维、对位技术及其在赋格中的应用，力求从流派繁多、主张各异的“个性写作”中，寻找出有规可循的某些“共性因素”。其目的在于试图构建一种有一定理论高度，又有实际应用价值，并且相对完整的现代复调音乐技法体系，为我们的专业音乐创作、作曲技术理论研究和高级专门人才的培养，提供一些有价值的参考和借鉴。