4.大管

【乐器名称】大管（巴松）又称“低音管”（英Bassoon 意Fagotto 法Basson 德Fagott 俄Фагот）

【乐器本调】C调

【应用谱号】低音谱表、次中音谱表

【结构组成】哨片（双簧片），S弯管、高音短节、底节、低音长节、喇叭口和音键系统

【使用材质】槭科色木或枫木

【乐器特色】

大管（bassoon）为双簧乐器。与双簧管原理相似，通过苇制双簧哨片震动来发音，吹奏者通过直吹让气流通过哨子，S弯管最后进入管体，使管中空气柱充分振动。管体总长达254—260厘米，管身弯曲成U字形，喇叭口朝上，插接双簧哨片的S弯管为一条S形状的细金属管。大管在木管中的作用，既可以提供和声的低音，又能演奏曲调。它和圆号的音色较为和谐，常与之组成和弦。大管音色鼻音浓厚，适合吹奏如歌的旋律，快速断音显得特别诙谐，常用作表现幽默的吹奏效果。

1629年大管声部出现在总谱中。1653年意大利诞生了第一支大管，16世纪末，德国乐器制造师齐克蒙特施尼（Schnitzer）改进了乐器的管身与构造，包括机械装置、簧哨等，使得音色变得更加柔和了。18世纪前半叶，大管开始被乐队采用，19世纪中叶（1855年）大管构造运用了波姆体系的机械原理，乐器基本定型为现在的状态。

【音色音域】

大字一组降B至小字二组e。

大管低音区发音色彩阴郁浓厚，像管风琴的低音，适合表现深沉真挚富于情感的旋律，气息的气速相对较慢较缓，比较粗犷有振动力；中音区发音柔和丰满，音色接近男声，是常用的旋律音区；高音区和最高音区，发音较富性格，声音略显紧张，也是大管穿透力最强的音区，有丰富的表现力，带有一定的戏剧风格。

【演奏技巧】

大管属于机件非常灵巧的乐器，对于快速的音阶、琶音，或在和弦基础上构成的节奏性音型以及其他形式的经过句，都能演奏得非常迅速而清楚。和其他簧管乐器一样，大管能吹奏出单吐音，吐音的速度并不比其他簧管乐器慢，甚至在某些地方更有优势。大管的吐音方法有“双吐法”“三吐法”“双音多音滑舌”以及“循环呼吸”等。大管能够轻松地演奏各种音程的断奏跳进，如八度、十度、十二度，甚至两个八度的跳进，只要它的延续时间不要太长，都能演奏得非常出色。同音反复也能像弦乐的分弓演奏一样迅速地吹奏。

大管在巴洛克初期主要以伴奏形式为主，大多时候重复弦乐的低音或者演奏持续低音，专业术语称之为basso continue。基本上巴洛克早期的作曲家大部分是这样使用大管的。从巴洛克中后期开始，大管不仅用作吹奏低音伴奏声部，还相对增加了独奏声部。到了古典主义时期，大管被经常作为独奏声部，典型的作曲手法就是将大管与双簧管、单簧管放在一起，长笛作远距离的重复演奏旋律。

【应用曲目】

巴洛克时期代表作品：

加里阿德《六首巴松协奏曲》，法施《G大调协奏曲》，泰勒曼《F小调奏鸣曲》，维瓦尔第共为大管创作了39首协奏曲，其中37首被广泛演奏。

古典主义时期代表作品：

拜耳沃德《F大调协奏曲》，佛朗兹·丹兹《g小调协奏曲》《C大调协奏曲》及两首《F大调协奏曲》，德维耶纳的十二首奏鸣曲、三首四重奏、一首协奏曲、六首二重协奏曲，胡梅尔《F大调协奏曲》，科热鲁赫《降B大调协奏曲》《C大调协奏曲》，莫扎特《降B大调协奏曲》，罗赛蒂《F大调协奏曲》《降B大调协奏曲》《降E大调协奏曲》，斯塔米兹《F大调协奏曲》，万豪尔《C大调协奏曲》《F大调双巴松协奏曲》等。

浪漫主义时期代表作品：

博沃德《巴松与乐队》，大卫德《巴松与乐队》，埃尔加《浪漫曲》《巴松与乐队》，罗伯特·福赫《降B大调协奏曲》，福茨克《巴松与乐队“爱发牢骚的老人”》，格里埃尔《诙谐曲与即兴曲》，圣-桑《G大调巴松奏鸣曲》，韦伯《F大调大管协奏曲》《C小调行板》《匈牙利回旋曲（Op.35）》《F大调协奏曲（Op.75）》等。

20世纪代表作品：

普罗科菲耶夫《为四只大管而作的幽默的谐谑曲》，艾尔文·埃特勒《巴松奏鸣曲》，古尔德《巴松奏鸣曲》，古柏杜丽纳《巴松与低音弦乐器的协奏曲》，保罗·欣德米特《巴松奏鸣曲》《为小号与巴松而作的协奏曲》《为长笛、双簧管、单簧管、巴松及竖琴而作的协奏曲》，雅阁布尔《为巴松、弦乐及打击乐而作的协奏曲》《四首巴松小品》《为巴松而作的帕蒂塔》，维尔森·奥斯博恩《巴松狂想曲》，坦斯曼《巴松奏鸣曲》《巴松与钢琴组曲》，约翰·威廉姆斯《五棵惊恐的树》《巴松协奏曲》，费拉里《巴松小协奏曲》，贝里奥《模进十二号》等。