5.圆号

【乐器名称】圆号（英Horn 意Corno 法Cor 德Waldhorn 俄валторне）

【乐器本调】F调

【应用谱号】高音谱号、低音谱号及中音谱号

【结构组成】

号嘴、管体和机械三部分，管长374厘米（F调圆号），管体弯成圆形，整个管体拐弯较多。机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键、四键和五键圆号。铜制螺旋形管身，漏斗形状号嘴，喇叭口较大。四个阀键有直立式和旋转式两种，用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。

【使用材质】黄铜、金铜、镍锌铜

【乐器特色】

圆号有“管乐器中的灵魂”之称。它是木管五重奏中唯一的铜管乐器。由于其音色柔和圆润、色彩丰富，与木管乐器音色接近，能很好地组合融合在一个整体内，在铜管和木管乐器之间起到了良好的媒介作用，也是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。圆号属于演奏技巧非常灵活的乐器，善于演奏持续音或气息悠长的旋律。古代人们吹奏开孔的兽角或贝壳作狩猎、行列、战争的信号，或参与宗教仪式，后来用金属模仿角的形状制造了号，这便是被称为狩猎号的圆号。最初它略呈弯形，后来在把管子加长时，为避免不方便起见而将管子卷成圆形（巴赫时代的圆号）。到了海顿时代，它的体积已经缩小，形状也和现代圆号差不多了。

活塞的出现使乐器从自然音列中解放出来，故很快就被广泛地采用。1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为F调圆号而作的《慢板与快板》为标志。大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮，音准较好，发音比较容易，吹高音也省力。1914年美国的圆号演奏家杉索尼为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革，包括使用新型的合金和塑料来制造圆号，还出现了三排圆号和特高音圆号。现在确立了F调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。

【音色音域】

大字一组B至小字二组f（B¹—f ² ）。

圆号的音域十分宽广，从低音区到高音区共有四个八度。低音区的音色厚实中透着柔润和温和；高音区除了具有固有的紧张感之外，在合奏当中异常鲜明；而中音的音色十分饱满、轻快、明亮，也十分柔和，富有诗意。特别是演奏抒情性的旋律时，富有歌唱性，辉煌而高亢的乐句表现出无限的宽广和深远的意境。

【演奏技巧】

圆号可以演奏连音、断音以及滑音等等。吹奏断音时，各音区都能用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。为了改变音色也用弱音器、“阻塞”吹奏法（将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹出音阶各音的方法）、闭塞音、喇叭口朝上等。在圆号演奏技术中，连音演奏与吐音演奏都是具有基础性与重要性的演奏技术。连音练习能够很好地培养演奏者的唇、气息、手指的协调能力，它是吐音演奏的基础。吐音演奏是通过舌在牙齿的不同位置与气息、唇、手指的配合来完成的。

【应用作品】

巴洛克时期代表作品：

泰勒曼《D大调圆号协奏曲》七首，福斯特《降E大调圆号协奏曲》。

古典主义时期代表作品：

海顿《D大调第一圆号协奏曲》，莫扎特《D大调第一圆号协奏曲》《降E大调第二圆号协奏曲》《降E大调第三圆号协奏曲》《降E大调第四圆号协奏曲》，贝多芬《圆号奏鸣曲》等。

浪漫主义时期代表作品：

勃拉姆斯《降E大调圆号三重奏》，韦伯《e小调圆号协奏曲》，弗兰兹·施特劳斯《c小调圆号协奏曲》等。

20世纪代表作品：

欣德米特《圆号四重奏奏鸣曲》，理查·施特劳斯《降E大调第一圆号协奏》等。