自序

写一本“当代艺术理论”，大约是十二年前萌芽的想法。倏忽之间，弹指一挥！

那时候，借调在中国文学艺术家联合会的中国美术家协会“老《美术》”杂志工作，经历了新旧艺术思潮的激荡与冲突，深感当代中国艺术观念亟待鼎新。

真没想到，如今才有机缘着手完结这件事情，却更深知自身“胆、才、识、力”之不足。目前所能为之的，只是力求把欧美当代艺术哲学唯一主流的思想面貌呈现出来，它也构成了西方最新的“元艺术学”基本理论。自知这项工作在中国只是起始而已，期待更多的学人参与到“分析美学”研究当中，从而来共建当代艺术理论。

本书的主体部分完成于2011年年末，但思考却早已开始了，从2006年的《艺术终结之后：艺术绵延的美学之思》到2008年的《视觉美学史》都在进行中。特别是2009年的《分析美学史》的历史梳理，为本书打下了坚实的基础。2007年的《生活美学与艺术经验》则对艺术基础问题提出了笔者的基本理解。

在反复修改这本《当代艺术理论：分析美学导引》过程当中，笔者于2014年10月到美国去做“富布莱特”（Fulbright）访问学者。这一年之间，经历了许许多多的事，或多或少都对本书基本观念的形成和理论疆域的拓展产生了影响。

2013年10月10日，与诺埃尔·卡罗尔（Noël Carroll）开始合作研究，在美国当访问学者一年，合作教授就是这位当今最重要的分析美学家。无论是从他的艺术哲学课程（包括另一门电影理论课）还是在联合广场书店的多次咖啡讨论，笔者都学到了很多西方学者的研究思路与论证方式。他的《艺术哲学：当代介绍》也即将在中国出版（由友人王祖哲译成），其实我们所做的是同样的事情，主编过《今日艺术理论》的他，建议我本书可叫“艺术理论”而非“艺术哲学”。

2013年12月14日，应邀参加“卡耐基协会”的早茶讲座，剑桥教授讲一战以后的民主信任危机。该协会明年就百岁了，早已成为美国最重要的智囊机构，关注全球事务与伦理问题。出席者多为美国上层政商学重要人物，斯洛文尼亚前总统也在列，平均年龄65岁以上。中国问题在提问环节被两度提及，使笔者虽身在新大陆却开始反思本土。

2014年元旦期间，赴卡罗拉多当今中国思想家与美学家李泽厚的寓所波斋五日，与之进行的对谈录发表于《开放时代》《文史哲》和《探索与争鸣》。对谈以当代思想、中国哲学、政治理论的建构为主，兼及文化问题。这三篇与一篇未发表的《“情本体” 对谈拾遗》一并收入新近出版的《李泽厚对话集》（中华书局2014年版）。

2014年2月6日，应哥伦比亚大学的邀请，笔者参加了在哥大圣保罗教堂举办的美国著名分析哲学家和美学家阿瑟·丹托（Arthur C. Danto）的追悼会，与彼得·基维（Peter Kivy）等著名分析美学家谋面。会上丹托的女儿、同事、好友与我们共同缅怀了丹托的生平趣事，追思在静谧的钢琴独奏当中结束，缅怀这位我曾与之深入对谈的先哲。

2014年2月22日，参加大都会博物馆“中国水墨”大展研讨会，与许多新朋旧友见面，除了会晤巫鸿、候瀚如等海外学者与策展人之外，与老友们参展艺术家张羽、任戬、宋东纵论水墨创新。后应邀与大都会博物馆亚洲艺术部主席何慕文（Maxwell K. Hearn）一道，造访蔡国强工作室，蔡国强对我们盛情款待，并与我们进行深入对谈。

2014年3月4日，远赴香港艺术馆，参加享誉亚太的雕塑大师朱铭先生《刻画人间》大展。这位20世纪70年代成名的伟大华裔艺术家，其艺术生涯经历了从“乡土时期”、“太极系列”到“人间系列”的嬗变。在会上笔者做《太极在人间，人间有太极》主题发言，与香港中文大学艺术系主任莫家良与陈育强教授对话，此文后收入台湾《雕塑研究》。

2014年4月1日，在费城这座独立之都，笔者参加“美国美学协会”（ASA）年会。新大陆“分析美学”仍一统天下，但回归生活趋向也被普遍关注，有论者呼吁美学照亮日常生活。与提出“客观性”（objecthood）的艺术理论家迈克尔·弗雷德（Michael Fried）谈艺术语境，与大卫·戴维斯（David Davis）论艺术作为述行，与普瑞兹（Prinz）论艺术的惊异化，老哲人约瑟夫·马格利斯（Joseph Margolis）与我们谈人文科学，令人受益良多。

2014年5月11日，我与著名汉学家、哥伦比亚大学教授罗茂锐（Morris Rossabi）最后一次见面，相送唐卡，相谈甚欢。他1975年出版的《中国与内陆亚洲》、1983年出版的《平等中的中国》是为经典。去年又出新著《中国史》，关于中国文明对外交流问题我与他们夫妇交谈甚深。

2014年6月6日，应美国艺术批评家、《亚洲艺术新闻》主编罗伯特·摩根（Robert C. Morgan）之邀，我与他在纽约东村艺术区见面，共议中国话题。在1913年举办至今已有百年历史的“军械库展”（Armory Show）论坛上首度谋面，中国是该次论坛的“主题国”，摩根则是论坛主持。他的《映像：中国艺术现状》已翻译成中文，后来邀请他参加了发布活动。

2014年7月28日，历经三年，我邀请国际美学会（IAA）主席柯提斯·卡特(Curtis L. Carter)共同主编的《生活美学：东方与西方》（Aesthetics of Everyday Life: East and West），终于由剑桥大学出版社出版。卡特在继续推动“生活美学”国际化，引领美学生活化的新潮上继续工作，“生活美学”已成为全球美学的最新主潮。

2014年8月8日，笔者一日走完墨西哥城九个博物馆：国家历史馆要爬山，现代艺术馆有极少风格，塔马约馆够政治前卫，希尔馆有三壁画巨匠，托洛茨基馆尽现第三国际，卡门馆吹18世纪风，弗里达故居好温情，弗里达馆展示一生杰作，帕蒂尼馆精品璀璨，最后到瓦卡利馆已闭门。加上前几日去的太阳金字塔、月亮金字塔和墨西哥国家人类学博物馆，收获颇丰。

2014年8月28日，笔者主办的“纽约艺术网发布会暨纽约文化与中国艺术”文化沙龙，在著名的华美协进社（China Institute）举办，这是由胡适先生创办的著名协会。应“纽约收藏家协会”的邀请我担任主编，创办的这个公益性双语网站（由编辑、翻译与技术三部门协作而成），力在促进中美艺术与文化之间的交流。该发布会上笔者邀请了两位美国著名教授谈中国艺术，后来美国《侨报》 和《星岛日报》做了大篇幅报道。

还有，笔者近年来参与中国艺术研究院、中央美术学院、中央音乐学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院的博士后开题、博硕士答辩和讲座授课，深感“分析美学”在中国艺术类院校的逐渐兴起。邵大箴、潘公凯、易英、王宏建、李心峰、张晶、宋瑾、王能宪、王列生、顾欣诸位先生的博士及博士后的研究令笔者印象深刻。美术界对阿瑟·丹托的“艺术终结论”、音乐界对斯蒂芬·戴维斯（Stephen Davis）的“音乐表现论”都关注尤甚，而且，这种当代艺术理论的影响正在持续扩大。

更重要的是，参观美术馆与博物馆的经历，使得笔者受益匪浅，视听的感受是最直接的。在纽约一年间，每个上午都出去游走，估计艺术空间走过两百多家，大都会（Met）几乎每周都去一次，歌剧、舞剧、话剧、音乐会和实验戏剧也看过了不少。还有华盛顿、洛杉矶、芝加哥、丹佛、达拉斯等处的美术馆，墨西哥十多座美术馆更令我震撼。当然，还有从德累斯顿到慕尼黑、从伊斯坦布尔到雅典、从佛罗伦萨到博洛尼亚、从克拉科夫到维也纳的近百家博物馆，特别是欧洲一个月的独自旅行经历，都留在我美妙的记忆当中。

这些都为本书的撰写，提供了许多鲜活的养料，使得本书以新的姿态出场，从书里面所精选的图像就可直观得到，大部分图片都是亲手拍得。为了使得理论变得生动起来，每一章笔者皆从一件或几件自己所亲身“经验”的艺术品谈起，然后再深入浅出地谈艺术原论。

“理论是灰色”，但也真挚希望：理论能如艺术之花那般“绚烂”起来，因为它是“艺术的”升华；希望理论能如生活之树那般“常青”起来，因为它是“生活的”美学！

《当代艺术理论：分析美学导引》前前后后、断断续续修订了近三年时间，迟迟未出，因为直到出版前仍不满意，却真不知如何修订之，越改问题越多，越觉得要拓展自己。感谢负责任的责编凌金良一年半以来的经常督促，还有设计师张薇薇的精美设计，谢谢你们的辛勤劳作。出版期限马上就到了，只能尽可能做到更好，希望读者们能谅解加理解，谢谢你们。

本书是国家社科基金一般项目的成果，同时，受到中国社会科学院的出版资助，也是笔者2005年那本《生活美学》之后，第二次得到中国社会科学院资助出版的书，特此致谢。

感谢过去一年中所遇到的人，所经历的事，所感受的欢欣与苦痛，所积淀的理性与感性。这本书也算是访学纽约一年的留念吧！

是为序。

刘悦笛

2014年8月29日于纽约五大道公立图书馆