谈谈词的章法

刘扬忠

这里从文体学角度谈词的创作。词属于韵文，诗、词、曲等都各有章法。

词的章法，指词作者将写景、叙事、抒情等在词中作出适当的安排和布局，也就是指词的体式和熔裁。具体词篇还有起、承、转、合、过渡、收尾等。

词的章法，并无定格。“法无定法”，全靠灵活运用，在知道规范的基础上自由发挥，突破规范也不一定不是好词。至今没有研究章法的专著，所以我给大家介绍一些基本的东西。

我所说的内容包括两个方面：

一、作词基本的谋篇布局；

二、章法布局安排，如何通过相摩相荡达到和谐统一。

一 作词基本的谋篇布局（12种）

此12种章法布局是唐圭璋先生提出的。唐圭璋先生写过一篇《论词的作法》，将长调词的布局分为12种，当然这是主要的，不能囊括所有的词。词分单片、二片、三片、四片，多数是二片，四片只有《莺啼序》，240字。

写词前，词人要考虑词的词调、布局等，正如近人蔡崇云所说：“慢词则不同，如建大厦然，其中曲折层次甚多，入手必先惨淡经营，方能从事土木。若枝枝节节为之，外观纵极堂皇，内容必破碎不成格局。”（《柯亭词论》）又云：“作慢词，全篇有全篇之意，前片有前片之意，后片有后片之意。故运意时，须先分别主从，庶词先后连贯统一，脉络井然。”

词称首、篇、阕，上、下片称上半阕、下半阕。

词的12种章法布局，都是常格。以下举例说明。

（一）上景下情

范仲淹《苏幕遮》

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

此种最常见。触景生情者，多用此法。范仲淹只存世五首词，首首是精品。《渔家傲》是报国名篇，《苏幕遮》是写乡愁的名篇。上片写秋景。诗词中的景，没有绝对的自然之景，都是诗人词家眼中之景，景中含情。“秋色”、“寒烟”凄凉的情思已在景中，“芳草”是草本生物，没有情感，词中却说“芳草无情”是将词人之情含入其中。下片因景抒情。秋景最易令人生愁。伤春悲秋，这是自古以来有趣的话题。日本有学者研究“伤春悲秋”的原因。吴文英说：“何处合成愁，离人心上秋。”（《唐多令》）此词下片写“黯乡魂，追旅思”点明抒发的是羁旅行役之苦，思念家乡亲人之愁。“明月高楼休独倚”，情中有景。上景下情，并非截然分开，而是景中有情，情中有景。

此篇堪称典范，王实甫《西厢记》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”（《长亭送别》）就是此词意境。此词对后世的词、曲、戏剧都产生了巨大影响。

此种章法，因适合人们抒情需要而常被采用，但要防止堕入俗套。

（二）上情下景

张先《天仙子》

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

此词上片抒情，下片写景，把上片未抒完的情，移至下片景物描写之中，更是一种含蓄的、绵长的抒情。

张先是北宋婉约词大家，善于描写朦胧意境，有含蓄的美，善于写“影”，人称“张三影”；他的词有五处写“影”的句子集中在一起，很美。他又被称为“张三中”，强调写“眼中景、心中事、意中人”。此首是词人在嘉禾（今浙江嘉兴）当小倅（小官吏）时，怀才不遇所写。我们欣赏作品要“知人论世”，了解作者创作时的情况。上片抒情。开首两句写参加酒宴时，情之不愉。“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”均是抒块垒之情。下片写景，“池上暝”、“云破月”、“密遮灯”均是晚景，对愁情起了加深的作用。“云破月来花弄影”是名句，有朦胧的意境，衬托心中愁情，是有我之景。“重重帘幕密遮灯”亦是有我之景。结句“明日落红应满径”是预想之景，暗含伤感之意，与上片“伤流景”相呼应。

下片写景必须含情，才有含蓄之美，绵长之境。此片是对情的补充、深化。

（三）上今下昔

周邦彦《解语花》

风销绛蜡，露浥红莲，灯市光相射。桂华流瓦，纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女，纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。

因念都城放夜，望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处，自有暗尘随马。年光是也。惟只见、旧情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。

上今下昔的章法一般为怀念往事的抒情词所常用。眼前之景使词人想起往昔，此是时间安排。周邦彦是宋词集大成者，最讲章法。此首《解语花》，一说作于荆州，一说作于任宁波太守时。他在荆州时当府学教授，是早年之时。此词写元宵节，他身在外地，看到眼前元宵节景观，触景生情，回忆起当年在京城过元宵节的情景，感慨系之。上片写现今在南方过元宵节，极写灯火之盛，景色瑰丽，生动热闹——有灯火、月光、士女，有鼓乐、人影、麝香，看似欢乐，实是“以乐景写哀情”，写其内心不得意。他本在京城太学为官，春风得意；后被外放为州府教书先生。下片“因念都城放夜”转至昔日，写在汴京时过元宵节的盛况——“千门如昼，嬉笑游冶”。以“罗帕”装饰写贵妇出游，及“暗尘随马”的风流。两地今昔对比之后，发出感慨“年光是也。惟只见、旧情衰谢”。最后三句又回到“今”作结，从而突出感伤情感。

（四）上昔下今

陈与义《临江仙》

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

词人陈与义是北宋末年、南宋初年之人，是江西诗派代表作家。他是河南洛阳人，在北宋末期考中进士，当了官。1127年金人占领京城汴京，他南渡后，在南宋朝受到重用，当了副宰相，后隐居江南。他有许多抗金爱国的诗篇，词不直接抒写爱国之情，而是含蓄地表达，《临江仙》是其词代表作。此词中调，内容丰富。上片写“昔”时风流儒雅的生活。“忆昔”两句写在西京——洛阳的繁盛、年轻同伴的豪饮。洛阳文化氛围比汴京还浓。“长沟流月去无声”句叙事兼含情。“杏花疏影里，吹笛到天明”写欢度良宵的美妙，写出少年得志之状，优美潇洒，此为名句。下片写“今”。“二十余年如一梦”三句，写北方被金人占领，自己逃到南方，转眼二十多年，恍如做了一场大梦。而今回忆往事，感到心惊而无奈，只好“闲登小阁看新晴”。结句“古今多少事，渔唱起三更”，写江南景并抒情，秋天夜晚不眠，感慨国家多难，突出了主题。结尾二句是名句，《三国演义》开篇取自此二句的意境（此开篇用的是明代词家杨慎的《临江仙》）。

（五）上外下内

贺铸《浣溪沙》

楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦。玉人和月摘梅花。

笑捻粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱。东风寒似夜来些。

此类结构多是闺情词，写女子怀念远方丈夫或情人。外，指外景；内，指居室闺房。唐五代词以描写女性为主，女性题材占一大半，如温庭筠等词人多写闺情词。此类词多是空间变化。贺铸这首《浣溪沙》写一女子晚上生活情景。上片写闺房外的景色——楼角晚霞，杨柳栖鸦，女子月下摘梅花，环境清幽，如一幅图画。下片写室内，女子在闺房内的活动与感受，女子捻梅、垂帘、“东风寒似夜来些”，以景暗写出女子独居的苦闷情怀。此写春寒料峭之景，环境幽雅以衬托人物之情。上外下内的结构，是为了抒情的需要。

（六）上去下来

周邦彦《夜飞鹊》

河桥送人处，凉夜何其。斜月远，堕余辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。

迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重经前地，遗钿不见，斜径都迷。兔葵燕麦，向斜阳、影与人齐。但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。

此种结构多用于送别词。古人送别词很多，如柳永《雨霖铃》等。宋人特殊风俗，送别时走水路者黄昏饯别，夜晚行船。《夜飞鹊》是周邦彦始创调。此首是名篇。上片写送客——时间：“凉夜”，地点：河桥（开封汴河桥），“斜月”、“烛泪”、“凉露”一派凄迷景色渲染送别之情。“参旗”以天上星星闪烁，“花骢”马儿行迟等移情法抒别情，含蓄有味。下片写送客归来。过片两句写离人远去，送者孤寂，“空带愁归”直抒离情。“何意”数句写归来后睹物伤情，“遗钿”暗写离人是女性。“兔葵”二句以荒芜之景衬离情。结句写送行者的饮酒徘徊，极望天涯之人，以景结情。

（七）上昼下夜

韦庄《应天长》

绿槐影里黄莺语，深院无人春昼午。画帘垂，金凤舞，寂寞绣屏香一炷。

碧天云，无定处，空有梦魂来去。夜夜绿窗风雨，断肠君信否？

此结构多是按时间顺序。韦庄多写“应歌之词”，即代歌女来抒情。唐宋时歌妓多卖艺，文人多与其来往。此首《应天长》是代女子抒情，写春日一天之情事。上片写白天午间，院内——绿槐、黄莺，以黄莺鸣啭之声衬院内“无人”之静，“画帘”三句，写室内景物——以画帘金凤飞舞之动态，反衬闺房之静，“寂寞”与女子内心情感。下片写夜。以“碧天云”之无定暗写情人不归，“空有梦魂来去”写女子梦魂与其相见。结尾写“夜夜”不眠，听风雨而“断肠”。结尾以反诘句收之。词中的“碧天云，无定处”是代表游子的意象。此词的室内外之景暗写人之伤情。

（八）上问下答

敦煌曲子词《鹊踏枝》

叵耐灵鹊多瞒语，送喜何曾有凭据？几度飞来活捉取，锁上金笼休共语。

本拟好心来送喜，谁知锁我在金笼里。欲他征夫早归来，腾身却放我向青云里。

此问答体是从辞赋继承而来。古代辞赋中通篇“问”者是屈原的《天问》。辛弃疾宗其法作问月词《木兰花慢》。此首《鹊踏枝》（即《蝶恋花》）是代言体，设计了女子与喜鹊的问答，均是假设法，语言朴素可爱。敦煌曲子词是民间词，风格生动活泼。此词将女子思夫写得活灵活现。上片写女子发问：喜鹊报喜有何凭据，征夫未归岂非谎语？一气之下准备收喜鹊入笼锁上，不再共语。下片用拟人法写喜鹊回答：报喜反被锁入笼中，祝愿征夫归来，放喜鹊飞入青云。

（九）上虚下实

冯延巳《长命女》

春日宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿。

一愿郎君千岁，二愿妾身长健。三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

此法词中常用。此篇是代言体，男作者代女子说话、抒情，写一女子在春天为爱情许愿。上片虚写，“再拜陈三愿”是概括笼统地谈。下片实写。具体写三愿：一愿夫君长寿，二愿自己也长寿健康，三愿是最终目的——夫妻“岁岁长相见”，地久天长。

（十）上下相连

晏殊《踏莎行》

祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。

画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。

此体指上下片所叙内容紧密相连，没有大幅度的时空转换，即意脉不断。此首是送别词，上片写送别地点与宴别情况，然后写行人依依不舍与送行者骑马相送。下片从行者、送者两头着墨，送者归楼“目断”，呼应上片“犹回面”，“斜阳只送平波远”呼应上片“依波转”，后两句点出“离愁”主旨，以“天涯地角寻思遍”写出思念之情绵长不断。

（十一）上下不连

苏轼《卜算子》

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

苏轼这首《卜算子》，借孤鸿来写自己被贬黄州之孤独处境与幽愤之情。此为名篇。上下片内容上不是必然连续，但从抒情意脉上讲是连贯的。上片写黄州定惠院的孤独环境——缺月、疏桐、孤鸿、漏断，此为依托。下片单写一只孤雁，不是上片描写环境的继续，它惊起、回头、有恨、寂寞徘徊，借以寄托个人情怀。

（十二）上下相反

吕本中《采桑子》

恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？

此指上下两片的意思，意境完全相反。吕本中《采桑子》是名篇，上片写月随人行，以叠句“南北东西”，强调月随人移，恨君不似“月”。下片，反说，“恨君似月”，月亏难圆。同样写月，上下片观感完全相反，但意脉又是一贯的，希望与郎君团圆、长久相守。

此外，有些词不依常格。名家、大家常从艺术上突破常格，如苏、辛乃词中巨龙，作词常率意为之，不依常格。吴文英常突破常规，用时空交错，情景交融法。例：

其一，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、秦观《八六子》（倚危亭），在今—昔—今的时间变化中实现空间转换与情景交错。

秦观《八六子》

倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。

无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。

此词上片三句写今日离情，将人之情与草合写。“念”字领起，引出回忆离别场景。下片回溯别前的欢洽之情。“怎奈向”以下转向今日的相思之情。

其二，柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切），在今—后（今宵）—更后（经年）的时间变化中实现空间转换与情景交错。

柳永开创慢词，善写羁旅伤别。此词开头写当时送别情景，有景物描写，有人物情态，是实写。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是虚写。想到今后。“此去经年”四句，是对将来的设想，变是虚写。

其三，辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

此词根本不顾上下片的界限，也不管先景后情、先外后内或上今下昔等惯例，只是将郁积于胸的感情一泻如注地直抒出来。从文意来看，从起句至下片倒数第二句“赢得生前身后名”是第一段，是在忆昔；末句“可怜白发生”是第二段，是在伤今。

二 章法布局安排，如何通过相摩相荡达到和谐统一

清刘熙载《艺概·词曲概》说：“词之章法，不外相摩相荡，如奇正、空实、抑扬、开合、工易、宽紧之类是已。”实际上写诗、词、文等要处理好若干矛盾，如顺逆、疏密、色彩浓淡、笔法的繁简、动与静、风格刚柔、情调庄谐等均要和谐统一，才能波澜起伏，艺术性高。

在章法安排上着重讲几点：

（一）顺逆兼用

所写不依时间顺序，有两种：

1.顺叙中间有倒叙。如：

秦观《望海潮》

梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

上片写眼前西京（洛阳）春天景色，是顺叙。下片开头“西园”三句是逆笔倒叙，回忆年轻时一段艳遇。从“兰苑未空”以下到结句，又回到眼前，是顺叙。在今昔对比中写出悲欢各异，抒发了当前的感伤情怀。秦观是“古之伤心人也”，作词道：“落红万点愁如海”，不久逝世。

2.先倒叙后转入顺叙。如：

周邦彦《夜飞鹊》（见第27页）

此词是送别词，先不写眼前，而是逆写昨夜，此为倒叙。从上片一直到下片的“空带愁归”，是倒叙（昨夜）。从下片的“何意重经前地”到结尾，折回眼前，现在（送客回来后）的孤独哀伤。

（二）虚实相生

要求虚处能实，实处能虚，做到空灵动荡，避免质实。宋张炎《词源》说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。吴梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段。”此批评有些片面，其实吴文英优秀作品能做到虚实相生，如：

吴文英《八声甘州·灵岩陪庾幕诸公游》

渺空烟四远，是何年，青天坠长星？幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。

宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍天无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦斜日落渔汀。连呼酒，上琴台去，秋与云平。

此词虚中有实，实中有虚，全篇如游龙在天。主旨是吊古伤今，写得沉郁深厚，而又空灵动荡，有回味余地。开头两句“渺空烟四远”是实景，“是何年，青天坠长星”是虚景。“幻苍崖云树”以下到上片歇拍，均是虚景实写，所写春秋时吴国宫内之景，实是幻化，造成强烈的艺术效果，此以虚幻之景，回忆历史，抒发感慨。“名娃金屋”等均写西施当年在吴宫的事。下片“倩五湖倦客”写出此词重点是感慨历史人物范蠡等人辅越王勾践功成后隐于五湖。“问苍天无语，华发奈山青”回到眼前，实景虚写，融入个人对人生的感慨，虽有才却只游幕一生。“水涵空”二句，叙事写景，是实写。“连呼酒”三句，实写人事，最后以景结情。

（三）工易交错（工，是工致，精心锻炼；易，平易）

宋张炎《词源》说：“词中句法，要平妥精粹。一曲之中，安能句句高妙，只要拍搭衬副得去，于好发挥笔力处，极要用功，不可轻易放过，读之使人击节可也。”“句法中有字面，字面亦词中之起眼处，不可不留意也。”“词之语句，太宽则容易，太工则苦涩。如起头八字相对，中间八字相对，却须用功著一字眼，如诗眼亦同。若八字既工，下句便合稍宽，庶不窒塞。约莫宽易，又著一句工致者，便觉精粹。此词中之关键也。”张炎是少有的眼高手也高的理论家与词人。如他的《高阳台·西湖春感》：

接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。

当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。

此词有四处对仗句，四言句都是工整的对仗。“接叶巢莺，平波卷絮”，“万绿西泠，一抹荒烟”，“苔深韦曲，草暗斜川”，“怕见飞花，怕听啼鹃”，其他大部分是散句，“能几番游？看花又是明年”等，“但苔深韦曲”中的“但”字，是一字领。这些散句与工句连起来，令人产生美感。而且散句与工句是有机地结合，还起着过渡与深化情愫，点明题旨的作用。工散结合，有整饬之美又有流动之美，达到浑然一体的审美效果。全诗以四言为主，工致的对仗句多是写景句，此外间六言、七言、三言。

（四）开合动荡

开，宕开、放开，不拘泥于眼前景、眼前事；合，拉回来，切归本题。

开合动荡就能出现奇情壮彩。刘熙载《词曲概》说：“词要放得开，最忌步步相连。又要收得回，最忌行行愈远。必如天上人间，去来无迹，斯为入妙。”如张孝祥《水调歌头·泛湘江》：

濯足夜滩急，晞发北风凉。吴山楚泽行遍，只欠到潇湘。买得扁舟归去，此事天公付我，六月下沧浪。蝉蜕尘埃外，蝶梦水云乡。

制荷衣，纫兰佩，把琼芳。湘妃起舞一笑，抚瑟奏清商。唤起九歌忠愤，指拭三闾文字，还与日争光。莫遣儿辈觉，此乐未渠央。

张孝祥是南宋苏派词人，有“小东坡”之称。开头“濯足”、“晞发”均用典，“只欠到潇湘”切题。“买得扁舟归去”三句，是合，扣到上句。“蝉蜕”二句写湘江的神话传说、历史故事，是荡开。下片“制荷衣”十句均是荡开，写屈原、湘妃之事，结句“莫遣儿辈觉，此乐未渠央”是合，拉回到现实世界，写本人泛舟之乐。下片十句与上片末二句，荡开创作了超现实境界，特别灵动，真有神思飞动、空际转身之妙，把人生乐趣升华了，有哲理味道。

与开合动荡相似者，还有一种手法——不即不离，不粘不脱。既不要太离题，又不要死死粘在一起。此种多是咏物词。如苏轼《水龙吟·杨花》，能离能合，乍离乍合，形神兼备。刘熙载评此词为“似花还似非花”。“此句可做全诗评语，盖不离不即也。”此外，周密《花犯·水仙》，王沂孙《天香·龙涎香》，张炎《解连环·孤雁》等均用此法。

（五）抑扬起伏

指抒情时有意造成情绪上的大起大落与艺术结构上的一波三折，读起来有一唱三叹之感，读者随作者悲欢而悲欢，不能自持。如：

陆钰《曲游春·和查伊璜客珠江元韵》

问牡丹开未？正乳燕身轻，雏鹰声细。共听霓裳，看为云为雨。胡天胡帝，与君行乐处，经回首，依稀都记。携来丝竹东山，几度尊前杖底。

鼙鼓东南动地，见下濑楼船，旌旗无际。未免关情，对楚岭春风，吴江秋水，暗洒英雄泪。更莫问、年来心事。又是午梦醒残，歌声乍起。

陆钰是明末清初词人，亲身经历了明、清易代的社会巨变，这首词即写于清兵下江南之后。词的上片回忆昔日与友人宴游行乐的快意，心绪似乎很好，但过片形势急转直下，写清军南下来势凶猛，接下来是对转战于楚岭吴江的抗清英雄壮烈牺牲的哀悼，最后又转回来抒写自己年来的痛苦心情与无端感慨。全篇大起伏与小转折相结合，形成了波澜起伏的抒情结构，令人读之回肠荡气，产生极大的共鸣。再举今人沈祖棻的《声声慢·闻倭寇败降有作》：

追踪胡马，惊梦宵笳，十年谁分平安？已信犹疑，何时北定中原？真传受降消息，作流人连夕狂欢。相笑语，待巴江，春涨共上归船。

肠断吴天东望，早珠灰罗烬，乔木荒寒。故鬼新茔，无家何用生还！依然锦城留滞，告收京、家祭都难。听奏凯，对灯花衔泪夜阑。

此词起笔追忆当年日寇侵华给中国人民带来的灾难，继而转写初闻抗战胜利消息乍信犹疑，既信之后连夕狂欢，急盼东归，其情有如杜甫当年写《闻官军收河南河北》之时。然至下片情绪陡然低落：故乡已是珠灰罗烬，乔木荒寒，亲人或已成故鬼，或刚入新坟，因而作者感叹“无家何用生还”！喜极而悲，痛定思痛，章法安排之大起大落造成了震撼人心的艺术效果，令人读之，欲与作者同声而哭。