1.1 室内手绘线稿的作用与意义

在当今计算机效果图技术崛起的时代，手绘效果图仍然扮演着自己的角色，甚至还有着计算机技术所不能取代的地位。这是因为手绘更具有人性化，是设计师以快速形式表达情感、个性和审美情趣的直接工具。

手绘作品往往都是建立在具有严格造型艺术训练基础之上的，所以手绘继承和发展了绘画的艺术技巧，这是计算机效果图表现不出来的。从这些方面来考虑，手绘是无法被取代的，其他任何方式都不能这样直接、迅速地表达设计师的设计意图。

手绘制图是手绘草图的精细化加工，需要设计师更加准确、严格、真实和统一地表现设计意图和设计主旨。这类手绘需要对尺度、透视和形体表现得更加精细。

从市场的角度来说，表现性手绘效果图能以独特的表现形式展示给客户，这种类型的表现效果图与设计者的设计水平有着直接的关系，是一个需要长期积累练习和培养能力的过程。

室内设计手绘线稿是室内设计效果图表现的基础，是进行室内设计创意过程的载体，它能够将设计师的艺术修养、绘画功底以及独特的思维快速地展现给客户。

1.1.1 室内手绘的几种分类

手绘的表现形式有很多，主要分为两种：一种是设计工作中用到的表达设计思想的概念手绘草图；另一种是应对设计课作业和研究生考试的精细类手绘效果图。设计工作中用到的手绘又可以细分为3个阶段：构思阶段、方案深化阶段和后期表现阶段。

构思阶段：即概念草图阶段。前期概念性的设计方案草图是设计初期最常用的表现方法。概念草图是设计师用来传达自己的设计思想的最直接、最自由的传达方式。运用大量的草图进行推敲，可以合理安排功能分区，并在设计过程中不断地进行修改。这种设计草图有很大的随意性和概念性，是未经切实贯彻的“雏形”表面。其绘制的方法简单，大多是随意的表达，如乱线、随意的文字等。

方案深化阶段：方案深化阶段的表现图是在概念设计的基础上添加细节设计。前期设计方案的草图绘制是在功能分区、路线体系上的大致划分，只是一个模糊的概念。表现型效果图在空间、尺度和形体等表达上比草图阶段更加准确，是对设计空间较为细致的表达。表现型效果图同样也不必追求细致、严谨，而是在表现上相对于草图阶段更加具象。加入具体的造型，画面简洁明了，便于与客户进行方案讨论，使客户能够准确地认识和理解设计，以便在设计后期再次进行修改。

后期表现阶段：后期表现阶段是表现方案最终确定后的效果。深入型效果图是方案最终确定后的表现效果图。这一阶段的表现图是最终设计成果的手绘表现。

由于是客户已经确定为正式方案的设计，绘制时需要格外细致、谨慎，尽可能避免出现差错。后期手绘效果图需要将设计表现得更加清晰、准确，能够充分表达设计师的设计意图，并为施工后的最终效果提供强有力的参考依据。

手绘效果图除用于具体设计工作外，还用于相关专业低年级的设计课作业和研究生考试的快题设计。

在大学期间的课程作业一般是中长期作业。长期作业常为4周左右，主要是老师带领学生学习专业基础，考查学生解决设计问题的能力及充分表达的能力，与快题考试的应试模式有很大的区别。

快题设计是广大设计师、设计专业学生常用的表现手段，由于其具有快速创意、快速表现的特点，在研究生入学考试或公司应聘中经常被作为考查学生和应聘人员综合设计能力的一种手段。所谓快题设计，是指在有限的时间内（通常情况下是3~6小时）完成一个方案的整体构思，并且能做出一幅或者几幅完整、合理的设计方案，通过手绘表现出来。从整个教学体系上看，无论是以老师辅导为主的长期作业，还是以学生为主的中期作业，都是为快题设计积累的过程。

快题设计能力是一个优秀设计师应该具备的基本功之一。快题设计的构思原型是最原始的形态转变，更是设计者创造性思维最活跃的阶段，而设计构思的雏形就是在这一阶段产生的。快题设计能表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是对设计的理念或者意识抽象的见解，同时也是一个具有形态与结构的综合表现形式。

目前，对于大多数室内专业的学生而言，快题设计能力相对较弱。很多同学面对平面都不知道该如何下手，最大的原因就是练得太少了，许多空间常用的设计元素和处理手法积累得太少，对于手绘的掌握程度不够，以至于创意不能被准确地表达出来，所以大家应该锲而不舍地勤加练习手绘，逐渐积累。

1.1.2 手绘线稿的重要性

虽然计算机效果图在不断地发展，但是丝毫没有降低设计中对手绘的要求。相反，手绘草图的运用比以往的要求更高，这是因为在设计过程中设计师首先要掌握手绘技巧，才能够运用图形的特殊语言来清晰、准确地表达自己的设计思想和构思，而且必须通过这些图形，与工作中的各个分工人员交流，并准确表达自己的设计构思。这样的交流模式是计算机所不能完成的，而交流中最关键的就是用手绘线稿表现设计意图。

如果将一张完整的室内设计手绘效果图定位为10分，则线稿就占7分，颜色只占3分。因为线稿是空间的骨架，空间中的结构表达、透视关系、家具造型等都是通过线稿来实现的，而颜色只是表皮，是建立在线稿基础之上的。由此可见线稿在手绘中的重要性。线稿是画图的基础，有了形的完整准确，颜色才能发挥其真正的作用。打好线稿的基础是画好效果图的关键。而这需要每天坚持练习，这样才能不断地超越自己。

1.1.3 手绘和绘画的区别

手绘虽然也属于绘画的范畴，但它与绘画艺术还是有区别的。绘画是把现实的场景或物体通过主观的艺术处理，变成写实或抽象的艺术作品的范畴。而手绘则是把现实中本没有的空间形态通过思维创意客观地表达出来，是“无中生有”。它的表达不能太过艺术化，要画得客观、明了。

手绘效果图主要表现结构与造型形态，既要表现出功能性，又要表现出生动的艺术效果。手绘效果图是运用理性的思想观念，通过绘画的方式表现出来的。因此，结合实际，注重设计的合理性，是设计手绘的关键。在设计手绘中，绘图者需要从客观的角度描绘景物，对于所绘物体的结构、尺寸和空间关系要求更加严格。设计手绘是需要清楚地表现设计意图和设计效果的一种绘画方式。

绘画不同于手绘，它是一种从绘画者主观意识出发的艺术表现形式。不同的绘画者对同一景物有着不同的主观感受，所以，每一个绘画作品都有着不同的艺术感受和绘画风格。绘画在表达技法上也不受限制，可以用写实、抽象或夸张的手法来表现。如著名画家康定斯基，其作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，在他的绘画作品中，均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神，而不是用绘画表现景物的空间结构。

1.1.4 快速学好室内手绘线稿的方法

1.临摹作品

在学习手绘的初期，初学者还不能准确地掌握透视、构图等方面的方法，因此，可以通过临摹大量的优秀作品来提高自己绘制效果图的能力。这是一个重要的练习手段和过程，可以将临摹优秀的手绘效果图作为一种有效的辅助手段，帮助自己更快地提高表现水平。临摹也是认识手绘效果图构成语言的一种有效途径。在临摹过程中要找到自己喜欢的风格，然后专心研究，从优秀范本中直观地学习手绘的表现方式，领会处理画面的要点和方法，例如，学习线条的运用方式、构图的规律等。

另外，临摹也有一些弊端，如刻板的临摹，只在临摹过程中一味地复制，而不对作品做深入细致的研究，临摹者也就无法达到创作的目的。如果临摹变成一味地复制，那就失去了学习的意义，临摹的练习方法就收效甚微了。故此，我们在临摹的过程中，要避免这种情况的发生。

2.写生练习

写生是结合现实场景进行描绘的练习手段，是练习手绘效果图的重要环节，是从临摹、模仿用笔到独立组织画面的应用转变。通过写生可以总结笔触、线条运用的心得体会，以画面作为传递绘图者对特定场所理解和认识的媒介。

通过写生，不但可以搜集素材，培养绘图者丰富的空间想象能力、敏锐的感受能力，提高绘图者组织画面的能力、观察力、创作的思维能力和分析能力，还可以表达绘图者对生活的理解和感受。另外，从写生中学习到的处理画面的能力和经验，能够使设计效果图的场景表现得更加合理，更具艺术表现性。故此，写生练习是培养手绘表现能力和审美能力不可缺少的训练手段，也是将室内设计表现图提升到艺术层面最有效的训练过程与方法。

写生的方法又分为照片写生和实地写生两种。

·照片写生

照片写生是提高手绘的有效途径，照片上完全是实际的场景，没有固定的灭点和视平线，都需要绘图者自己摸索和总结。这种方法能在短时间内提高绘图者的绘图能力，初学者可以自行寻找一些适合手绘的图片和书籍来练习。注意避免临摹过程中照抄、照搬的情况，学会自己对实际场景中较复杂的形体进行概括处理，体现画面的整体感。

·实地写生

实地写生与照片写生一样，是绘图者通过对实际场景总结的经验来绘制的。实地写生与照片写生不同的一点在于，实地写生能通过实践让绘图者身临其境地感受事物实际尺寸的大小。不论是实地写生还是照片写生，都有助于提高绘图者对事物的比例掌握和形体塑造能力，为今后绘制效果图奠定坚实的基础。

如果将临摹与写生相比较，那么临摹是为写生提供基础，是拿着别人做好的东西进行加工，吸收其精华，为己所用；而写生则是通过自己的经验总结而绘制出作品，是最后教学成果的展现。

3.创作练习

初学者可以给自己设定一块空白的室内空间，并结合自己的经验所学，在空间内设计合理的方案，规划室内布局，把所学的知识活学活用，不要一味地“死读书”而不加以运用。经过长期的方案练习和自由创作，理解手绘的真正内涵，也可在查找资料的过程中积累素材。

如果说写生是临摹的目的，那么自由创作便是写生和临摹的最终目的了。在临摹过程中，研究其画面处理和构图，是对他人经验的总结和积累。在写生过程中充分运用之前在临摹过程中总结的经验，是为将来的自由创作打基础。设计不是凭空而来的，要不断地积累进步，才能做出好的设计。而积累素材和自由创作，是做出好方案的必经之路。