前言

笔者从事建筑手绘教育职业已9年有余，从最开始在学校附近的一个小画室里做助教，到独立创办“吴伟手绘艺术工作室”，再到后来为了追寻心中更远的理想而千里迢迢前往“庐山艺术特训营”进一步提升自己的专业技术水平，最后留在“庐山艺术特训营”做了一名职业的手绘老师。这期间笔者对手绘的认识经历了三个阶段：从最开始的为了设计而手绘，到后来为了艺术而手绘，最终回归到为了设计而手绘。这或许就是先哲所说的“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三个阶段吧。

建筑手绘到底是艺术还是技术？在笔者看来，对于建筑设计师而言，建筑手绘应该侧重于技术，在设计过程中它更多是快速反映设计师脑中灵感的一种手段而已。对于设计师来说设计是一辈子的事，同样，建筑手绘的修炼也是如此。

从理论上来说，建筑手绘的学习应该是在大学里完成的任务，但是随着设计软件的发展，这一传统的设计技能逐渐被高科技所替代，如SketchUp、3D渲染、Photoshop等软件。这导致学校越来越忽视建筑手绘这一传统技艺的教育，直接造成的后果就是学生在方案构思阶段没有办法快速捕捉脑海中瞬间的设计灵感，从而丢失了太多好的构思；从学校毕业走上工作岗位后无法运用手绘快速直观地与同行、甲方进行方案沟通，导致事倍功半。笔者在从事手绘教育的这些年里见到太多工作了很多年的资深设计师回炉恶补手绘技能。

建筑设计既是技术，也是艺术。要想成为优秀的建筑设计师，技术与艺术的修炼都必不可少。但最终笔者觉得艺术要远远重于技术，只有不断强化自身的艺术修为，才能做出真正感人的设计。技术是死的，而艺术是活的，一张草图能够间接体现出一名设计师的艺术修为。同时，手绘又能反补于设计，能让设计师的设计修为更上一层楼。

建筑手绘对于设计师来说是一辈子的事，你爱与不爱都无法回避它在你的职业生涯中所占有的举足轻重的地位。