第二节 电视艺术与音乐

音乐能表现人们心中所想，同时又能淋漓尽致地表现出人类各种各样的感情，且有极强的感染力，是治疗疾病以及美化生活的一味良药。许多姊妹艺术如舞蹈、戏剧、电影、电视等都有它们自己的艺术魅力与长处，但都不得不借助于音乐来使它们更具有感染力和表现力。在电视艺术中，音乐是富有感染力和想象力的艺术表现手段，在电视艺术中的作用日益增强。音乐不仅可以营造气氛、描绘形象、表达精神，还具有画面和文字无法表述的情思，成为画面和文字的补充。成功的电视艺术作品，离不开好的电视音乐；好的音乐，更能增添电视艺术作品的无穷魅力。合理、适当地运用音乐，能为电视作品的画面增色添彩，使其内容更加耐人寻味。

一、音乐在电视艺术中的作用

音乐能够特别深刻有力地影响人们的情感体验，是强化影视作品感情的重要手段。当今社会中，音乐已经成为电视艺术的重要组成部分，与电视紧密地融合在一起。如今，电视艺术片的音乐内容日益丰富，表现形式也日趋多样化。

电视艺术中的音乐，借助电子科技的传播手段，更具有着非凡的、得天独厚的优势：

1．通俗易懂，朗朗上口。电视音乐借助电子高科技插上了飞翔的翅膀，变得更通俗易懂，悦耳动听。电视歌曲或配乐往往旋律优美，歌词直逼人的内心深处，富于人情味，具有亲切感，易于被人们所接受。好听的电视音乐，不论男女老幼，也不论学历高低，都爱学、爱唱，由此广泛流传。例如赵薇演唱的电视剧《京华烟云》主题曲《发现》，孙俪演唱的《幸福像花儿一样》的主题曲《爱如空气》都因为旋律优美动听，婉转动人，歌词富于文学美感而被观众所熟知，并竞相传唱。

2．传播迅速，范围广泛。电视音乐是音乐类型中传播最迅速，最广泛的形式之一，借助电视这种最现代化的信息传播手段，电视音乐得天独厚地拥有最大量的观众。中央电视台《春节联欢晚会》每年都会“捧红”个别歌星，而由他们演唱的歌曲也往往不胫而走，一时间被竞相传唱。比如1998年《春节联欢晚会》上，由王菲、那英合唱的《相约九八》至今令人难忘。

3．简明概括，感染力强。音乐通过它的各种表现手段不仅能够真切而优美地传达人的喜、怒、哀、乐等各种情绪，而且具有鲜明的时代特征和民族特色，具有抽象性和概括性。电视音乐的力度变化和速度变化不同于纯音乐的演奏，它可以根据需要在调音台上获得在演奏中不可能达到的最强和最弱的音量，获得全新的力度，速度也是如此。电视音乐必须简明，因为它是和画面、语言交叉使用、综合表达的，因此不允许它像交响曲一样多乐章、多声部地呈示。

4．交融共生，意义丰富。当音乐作品被用于电视节目当中，与画面、语言和音响相互融合在一起，作为电视节目的一种表现手段时，这部音乐作品本身无论多么完整，从纯音乐的角度来讲具有多么鲜明的内容，都将被部分地改变其原来的作用和地位，而从属于某个具体的电视节目，成为这个节目的构成要素之一。电视音乐不像舞台演出的音乐节目那样追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感，它必须依据特定电视节目主题思想的要求，与电视画面、有声语言、音响结合，互渗互补融为一体。因此电视音乐具有不完整性，可剪辑性。

此外，音乐在电视中的作用是多元的，剖析电视艺术中的音乐，可以管窥音乐之于电视的重要性：

首先，音乐是一种情感艺术，它传达给人们的信息不像文学语言那样确定，没有画面那样具体，也不如音响那样直接，同样一段音乐可以有多种解释。正是音乐所特有的这种模糊性及多义性，使它的作用在电视节目中获得了最大限度的发挥。正所谓音乐的最大特性是感染情绪，所以对于电视节目而言，音乐所起的首要作用即是烘托与渲染气氛。在收看电视艺术节目时，倘若缺乏音乐的陪衬，观众就会觉得画面干瘪乏味，没有让人回味悠长的艺术美感，假使配以音乐，对画面进行各个层面的烘托和渲染，立刻就会觉得画面与音乐相得益彰，有立体感和厚重感。比如央视12集大型纪录片《故宫》，著名音乐人苏聪为影片炮制了富于历史沧桑感的听觉效果，其配乐低沉婉转，荡气回肠，随着镜头的切换和解说人富于磁性的声音叙述，故宫厚重辉煌的风景翩翩掠过。配乐时而高亢，时而感伤，时而急促，时而舒缓，异常有力地契合了影片的内涵。

其次，音乐也可以是节目播放过程中的必要衔接和有力道具。比如谈话节目、专题节目、新闻节目等等，当电视画面不能有效地传达意义时，音乐可以起到语言所达不到的效果，尤其是在谈话节目中，音乐可以辅助主持人控制节目的进展流程和运动节奏。在画面缺乏动感形象且没有明确间隔的节目中，音乐的介入，不仅能对观众的情绪、情感与思维活动起到一种恰当的制约和调控作用，并且能自然地完成画面的过渡和衔接。比如央视的《实话实说》（目前该节目已退出央视）节目现场安排有电声乐队，配合节目的进展弹奏自然、明快、原生态的现场音乐，有时是为了配合节目的氛围，有时是在节目现场比较尴尬、嘉宾情绪激动或者主持人出现短暂的停顿的间隙，用音乐表达他们的意见或情绪，或者就是为了使节目能顺利地进行下去而起衔接作用。深圳卫视家庭亲子节目《饭没了秀》推陈出新，其“魔力宝宝”板块是完全以儿童为主角的脱口秀节目，以深圳和全国其他城市挑选出来的四位宝宝的另类思维方式为线索展开演播厅谈话，充满童真、童趣。在演播室谈话环节，音乐有效地起到了烘托气氛，或者衔接节目进展的作用，甚至在宝宝们表演才艺的环节还成为必不可少的节目道具。

最后，音乐可以以主题音乐或主题歌的形式贯穿全片，起到深化主题的作用。另外，音乐还有刻画人物形象、拓展画面时空的联想视野等作用。音乐是时间的艺术，它能在旋律的流淌中把人的思绪延长，还能为画面开拓出一个广阔的、形象的画外空间，既深化主题，又延展画面的多重内涵。在谈话节目、专题节目中，音乐尤其能激发观众思维的活跃度和思绪的浮想联翩，能把画面语言难以阐明的内在的、复杂的、多层次的内容一一交代出来，令观众产生身临其境之感，并产生情感上的共鸣。

电视配乐的选择安排是一门高深的学问，从音画统一的原则出发，音乐首先应该和作品内容的时代特征、民族特色、地方风格、人物个性、生活风貌以及艺术风格相吻合，同时要与画面的情绪、气氛、长度相契合，要考虑音乐是解说词的铺垫还是解说词的补充（如果是铺垫要让音乐先营造氛围，待到气氛浓厚才出解说词；如果是作为解说词的补充，就要在适当时间将音乐音量缓缓渐强，但不能喧宾夺主）。而对电视配乐成功与否的评价主要是看它与画面的关系处理得如何，包括整个音乐是否与节目主题、内涵、时代风格、民族特色和地方韵味一致。

二、电视艺术中音乐的多种表现方式

电视艺术中的音乐不仅可以营造气氛、描绘形象、表达精神，还可以成为画面和语言的延展，为电视艺术的画面增色添彩，使电视艺术生命力更加持久。电视音乐繁复的种类和多样的特性，使其在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己独特的表现力。

1．标志性音乐。标志音乐包括各个电视台的台标音乐和各个频道、栏目的片头音乐和片尾音乐。这种音乐是作为一个特定符号出现的，具有很强的象征意义，和各台、各频道、各栏目包装动画和字幕图像一起概括地表现其总体特点。它是能鲜明地体现电视台、频道、栏目特性和风格的音乐，让观众耳熟能详，一听到，头脑中即能浮现出相应的电视画面，比如央视一套的《新闻联播》的片头音乐和片尾音乐。它具有相对稳定性，一般都较短，少则几秒，多则几十秒。音乐和画面都已经深入人心，轻易不去改变。

2．配乐。配乐包括字幕配乐、画面配乐、解说配乐、表演配乐等等。新闻节目、风光片、天气预报中的配乐往往节奏舒缓，婉转动听，没有明显的情绪、风格特征或倾向，个性并不突出，也没有很强的动力性和声或富于戏剧性的逻辑发展。它旋律流畅，起伏不大；速度中庸，不紧不慢；音色柔和，对比不强。比如央视《新闻联播》之后的《天气预报》配乐是由浦琪璋改编的电子琴版的古筝名曲《渔舟唱晚》，美妙、舒缓，带给人无限的遐思，百听不厌。而在综艺节目、访谈节目和广告、纪录片中，音乐往往经过精心选择，和节目内容相匹配。首先是主题音乐，即能够概括和深化节目内容的主体音乐。在谈话节目中，主题曲一方面要符合谈话的嘉宾身份、氛围和基调，另一方面要尽量照顾观众的接受心理，最大限度选择观众熟知并喜爱的乐曲，最好能做到家喻户晓，妇孺皆知，朗朗上口。广告中的主题音乐要参与叙事，传递重要讯息，可谓是广告的灵魂。这些节奏明快，旋律动听的音乐往往能最大程度地强化观众对广告作品的认知程度，比如“芝华士”的广告曲“When you know/Mermaid”欢快明朗，优雅动听，配以几位成功男士在阿拉斯加钓鱼喝酒的画面，有力地传达了CHIVAS产品的特性，让人印象深刻。其次是背景音乐，对烘托气氛和调动情绪起着极其重要的作用。它不像主题曲那样能概括全局，表达内涵，它只是节目过程中的点缀装饰，绝不能喧宾夺主，结构上也力求简约凝练，声部织体不能过多过密，追求内在逻辑上的高度统一，但它并非可有可无，安排适宜的背景音乐能直接作用于观众的心灵，可以引导甚至转换人们的情绪，使节目锦上添花。

3．电视剧音乐。电视剧可谓是收视率最高的电视节目类型之一，它的音乐也因此影响极为广泛，尤其是片头、片尾歌曲和片中插曲。这些歌曲往往通俗易懂、朗朗上口，歌词往往贴近生活、老少咸宜，并且带有一定的象征性或隐喻性，音乐语言个性鲜明，旋律动人并且易于传唱。电视剧音乐的选定要符合点题、渲染、概括等表现内容的需要，也就是说要依附于电视剧的整体内容，为剧情发展和人物性格服务，切忌胡乱编排，曲不对题。经典的电视剧主题曲往往生命力长久，广为传唱，比如根据四大名著改编的电视剧的主题曲《滚滚长江东流水》、《好汉歌》、《敢问路在何方》、《枉凝眉》，其旋律或激昂悲壮、豪迈爽朗，或魔幻神秘、缥缈虚空，歌词凝练，与电视剧内容水乳交融。而《雍正王朝》主题曲《得民心者得天下》、《康熙王朝》主题曲《向天再借五百年》，旋律起伏跌宕，又自然流畅，歌词直抒胸臆，淋漓酣畅，对电视剧艺术风格的强化以及主题的概括和揭示，都起到了很好的艺术效果。当然，与专题节目的背景音乐不同，电视剧音乐是完整的、具有独立品格的艺术作品，它可以单独传唱，甚至因为家喻户晓而给制片商带来更多的经济效益。从传播学的角度看，电视剧音乐之所以能成为最流行的音乐之一，是因为电视剧本身成了其音乐的最有力的广告平台。比如由王菲演唱的张纪中版《天龙八部》主题曲《宽恕》，张靓颖演唱的张纪中版《神雕侠侣》主题曲《天下无双》，都因为电视的剧热播而迅速传唱开来。

4．MTV。音乐电视（Music Television, MTV）虽是舶来品，却被中国音乐人迅速发展成为具有中国民族风格和文化品位的音乐电视。它是影视作品中艺术要求最高，也最具有难度与挑战性的电视艺术种类之一。“音乐电视是以音乐作品作为承载的主体形象，依据音乐体裁不同的特性和音乐意向进行视觉创意设计，确立作品空间形象的形态、类型特征和情境氛围，使画面与音乐在时空运动中融为一体，形成鲜明和谐的视听结构。”随着时代的发展，音乐电视已经日臻成熟。作为视听结合的综合艺术，其画面形象是歌曲美感和歌词内涵的延伸和升华，在更高层次上表达了一种情绪，一种意境，丰富了音乐的视野和触角，拓展了音乐的表现力。优秀的音乐电视作品往往融合了音乐、绘画、诗歌，三者相通、相渗、相容，比如音乐的空灵之美与中国古典诗歌的含蓄飘逸内在统一，音乐电视的时空流程也如诗歌般往来跳跃。拍摄音乐电视的摄影师，也往往要拍出画面的美感，注意光线、色彩和构图，多用特写、近景和纵深镜头，采用三维动画、电脑绘画和技术合成，以产生极强的视觉冲击力，其职能不亚于一位专业的画家。一些长期从事音乐电视创作的艺术工作者去拍电影，其剪辑风格也会有浓郁的MTV痕迹，比如张一白拍摄的《开往春天的地铁》即是范例。

5．音乐频道。2004年3月29日，央视音乐频道开播，这个以“传播人类音乐文化精品，在欣赏基础上普及音乐知识、引导和提高国民音乐素质和欣赏水平”为宗旨的电视频道，每天播出18小时，连续放送的高雅殿堂之音受到了音乐界专业人士和广大音乐爱好者的好评。栏目包括《百年歌声》、《风华国乐》、《CCTV音乐厅》、《经典》、《民歌中国》、《星光舞台》、《影视留声机》、《音乐故事》、《音乐告诉你》、《音乐人生》等。除此之外，新浪、搜狐、网易等网站均有网络音乐频道。