前言

作为一本针对表演专业学生编写的基础教材，本书要为学生解决的问题是：第一，表演心理学是一门怎样的课程，有着什么样的发展脉络以及理论构架；第二，在教学中能够给予我们什么启示，对指导表演实践会起到什么作用；第三，怎样从心理训练与表演训练相结合的角度指导学生的课堂学习。

在对表演心理学的认识和教学中，本书提出了阶段性的教学方法，全书分为理论基点、具体研究、课堂训练三个篇章。第一篇介绍表演心理学作为一门独立学科的发展脉络以及涉及的主要内容体系，第二篇将心理知识与表演实践相结合深入谈创作，第三篇通过几种课程模式的设计进行具体教学。在这三个篇目中，全书分为六个章节。第一章介绍从一般范畴心理学到表演心理学的发展历程，第二章介绍不同表演艺术类型和心理学的交叉，第三章主要探讨演员的创作心理及经典理论，第四章分析演员在创造角色中必经的心理过程，第五章以表演中的观演关系为切入点，研究演员和观众的交流过程中呈现出的心理现象，第六章进入课堂训练，并在训练中总结一些重要的概念。

本书意在提出这样几种教学原则，那就是知识和实践相结合，解决主要矛盾和解决次要矛盾相结合，知识积累和内心感悟相结合。首先，知识是由客观实际情况分析研究得来的，必须经得起实践的检验。人们首先是通过感知、表象、记忆、想象、意志、情感、推理、判断等心理与思维作用来认识客观事物的特征和规律，之后更重要的目的是在掌握这些知识的基础之上，通过实践改造客观世界和人的自身。其次，在学习和实践的过程中存在着多重矛盾，而我们应该善于抓住主要矛盾，比如在研究表演心理的过程中，演员把角色的心理揣摩透了，其他方面如导演的二度创作、观众的审美等诸多问题也就比较容易解决了。同时，知识积累和内心感悟是一个在认识上由量变到质变的过程，也就是说，进步的取得需要长期的努力，当外在的知识积累和经验积累到一定程度时，自然会产生一个质的飞跃，达到澄明感悟的境界。

本书是在原有的《表演心理学》的基础上修改完善而成的，意在为初入表演领域学习的学子们提供一些相关的理论指导和帮助，虽然在编写过程中投入了十分的努力，但呈现出来的书稿难免存在偏颇和值得推敲的地方，希望能得到相关专家学者和广大读者的批评指教。

本书在编写过程中得到了学校领导、同事及亲友的无私帮助，其中李辰为本书专门绘制了漫画插图，石凡、李谦也提供了很大的帮助，再次感谢为本书的编写和出版提供过慷慨襄助的各位良师益友。

编者

2010年6月