第四节 李金发与初期象征诗派

20世纪20年代中期以李金发为代表的象征诗派“异军”突起，为中国新诗探索出了一条新的路径。

李金发（1900—1976），广东梅县人，出版了《微雨》（1925）、《为幸福而歌》（1926）和《食客与凶年》（1927）等诗集。1919年赴法国留学，专攻雕塑艺术，1920年开始新诗创作。当时，法国盛行象征主义诗歌，他接受了象征派诗人波特莱尔、魏尔伦等人的影响。由于在法国看到资本主义社会的种种血腥和罪恶，再加上身在异国他乡，没有爱情，孤寂、苦闷，李金发诗歌的色彩较为灰暗。他常使用“死尸”、“枯骨”、“残阳”、“残血”、“落叶”、“坟墓”、“荒冢”、“污泥”等凄冷意象，以呈现矛盾、无望的内心世界，表现对社会、生命的独特认知。

李金发的诗拓展了新诗的审美空间。首先，善于以象征、暗示等修辞呈现主体内在的情思。如其代表作《弃妇》，通过弃妇披散在两眼之前的长发和“衰老的裙裾”，以及内心的隐忧与哀戚，展示被人世所抛弃的妇女无助的心灵。其次，以奇特的想象和新异的隐喻写诗。《弃妇》以被遗弃的妇女为抒写中心，通过弃妇表达作者对男性与女性、自我与社会等多重关系的理解。诗人以奇异的想象将一些看起来没有多少关联的意象连接起来，以近乎意识流的方式将具有隐喻功能的单个意象组接起来，形成具有现代特征的画面，暗示弃妇无助、绝望的现实处境，让人意识到弃妇更深层的悲剧来自于失去了话语倾诉的能力。通常的比喻以事物间相似的属性为基础，而李金发诗中的比喻却具有强烈的主观随意性，与其直觉、幻觉联系在一起，大大地拓展了比喻的功能。如：“我们的生命太枯萎，如牲口践踏之稻田”（《时之表现》），用“牲口践踏之稻田”比喻生命的枯萎、绝望；“生命便是，死神唇边的笑”（《有感》），以“死神唇边的笑”隐喻生命的脆弱、存在的荒诞。再次，巧用通感手法，增强诗歌的表现力。诸如“粉红之记忆，如道旁朽兽，发出奇臭”（《夜之歌》）, “山茶，野菊和罂粟，有意芬香我们之静寂”（《燕剪断春愁》）, “窗外之夜色，染蓝了孤客之心”（《寒夜的幻觉》）等等，引领读者进入奇异的艺术世界，观赏难以言说的画面，感受、体认生命本身的丰富性。

初期象征派的另一位诗人穆木天，热衷于探索象征主义诗学理论，他在《谭诗》中提出了“纯粹诗歌”的概念：“我们要求的是纯粹诗歌（The pure poetry），我们要住的是诗的世界，我们要求诗与散文的清楚的分界。我们要求纯粹的诗的Inspiration。”在他看来，纯粹的诗歌写作就是要捕捉诗的感觉、印象，反对无含蓄的说明，强化诗的象征性，运用诗的思维术进行有韵律的创造，以暗示出内在生命的奥秘。

穆木天也自觉地实践自己的诗歌主张，他的代表诗集《旅心》追求诗的含蓄性与暗示功能，通过外在的韵律传递对生命的体认。一方面，表现人生的漂泊无助感，“我不知/哪里是家/哪里是国/哪里是爱人/应向哪里归/啊残灯败颓”（《鸡鸣声》）；另一方面，细腻地状写故乡风物，表现爱国情思。《烟雨中》、《薄光》、《苍白的钟声》、《弦上》、《沉默》等是其代表作，它们以繁复的意象暗示诗人的“旅心”。

以李金发为代表的初期象征诗派，借鉴西方象征主义诗艺，书写对于世界与内在生命的独特感受，以象征主义技巧表现中国经验，创作了一种青涩的象征主义作品，为中国新诗探索开辟了另一路径，功不可没。