2.5　探索新形式的解构主义

建筑中的解构主义向古典主义、现代主义及后现代主义的建筑思想和理论提出了大胆的挑战。它的“非理”的理论根据在于冲破理性的局限，通过错位、叠合、重组等过程，寻求生成新形式的机遇。

解构主义的建筑师们更多地从表层语汇转向深层结构的探求，在形式语汇的使用方面倾向于抽象。屈米设计的维莱特公园被认为是解构主义的作品，其整体系统的开放性使场地的活动达到最大限度，向游人展示了活动和内容的多样性，又有统一规划的特点（图2-10）。该设计的策略是从理想的拓扑构成着手，设计出三个自律性的抽象系统—点系统（物象系统）、线系统（运动系统）、面系统（空间系统）。他使三个系统精致、紧凑地叠合起来，形成相互关系、冲突的形势，强化了生气勃勃的公园气氛。

图2-10　屈米设计的维莱特公园

在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园（Parc de la Villette）的建筑设计竞争（德里达和彼得·艾森曼的作品，以及柏纳德·楚米的得奖作品），1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览，由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织，还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心（Wexner Center for the Arts）。卫克斯那艺术中心是首个公共建筑物由美国建筑师彼得·艾森曼所设计。为了反映当地的历史，大楼有一些巨塔结构。灵感来自一个像古堡的兵工厂。那个兵工厂在1958年已经被烧毁。中心的设计也包含了白色金属方格来代表鹰架，以表示未完成的感觉，带些解构主义建筑的味道（图2-11）。

图2-11　卫克斯那艺术中心

解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。它从“结构主义”中演化而来，其实是对“结构主义”的破坏和分解。解构主义风格的特征是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。是具有很大个人性、随意性的表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定和批判。其代表人物是：弗兰克·盖里和彼得·埃森曼。

经历16年波折、耗资2.74亿美元修建的沃尔特·迪斯尼音乐厅2003年在洛杉矶市中心正式落成时，其独特的外表引来的关注早已超过了音乐厅本身。弗兰克·盖里在厅内设计上，就是认为欣赏音乐是一种全面体验，并不仅局限于音响效果。因此在设计时充分考虑了演奏大厅内的视觉效果、温度以及座椅的感觉等因素。大厅设计上，盖里运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线的感觉。音乐厅的另一设计亮点是，在舞台背后设计了一个12m高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会则如同在露天举行一般，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体，此一设计绝无仅有（图2-12）。

图2-12　弗兰克·盖里设计的迪斯尼音乐厅