创意摄影：想象力+执行力
在这个数码影像技术极大便捷和易用的时代，在这个五花八门的APP应用与摄影史上的所有古老技术被同时应用和实践的时代，曾被诸多评论者倡导的摄影的无限可能性不再局促于某些技术困境，可以更加从容和精致地实现。
在这个创意文化产业成为经济领域炙手可热的关键词的时代，在这个传播日益多元、媒介即信息的时代，创意摄影作为一种影像形态，早已以足够丰富的面目展现在我们面前。
那么，创意摄影到底是什么？创意摄影与我们的生活、与我们的观察和思考到底有哪些紧密联系？
可以肯定，创意摄影与产业经济、创意文化、影像传播等结合紧密，创意摄影更易于产生经济价值，创意摄影既可服务于商用传播，又可服务于艺术创造，更可服务于视觉能力培养与训练。
创意摄影，从通俗意义来看，是指摄影师使用一些较为明显的设计和技巧，捕捉或组织图像，运用照片中隐含的信息来强化想法和概念，引导观众读解这些想法和概念的一种摄影类型。
创意摄影的创意，更多考量的是思维的独特性、深入度，而影像视觉效果层面，则需要考量与图像意义指向性有关的技术完成度。
由此，我们可以明确地了解，创意摄影的评判，既得看创意，又得看执行。二者的完美结合，才是一幅或一组优秀创意摄影作品产生的充分必要条件。
创意无极限
您有没有在梦境中出现过某些奇异场景？您有没有偶然间脑海中出现现实中不存在的特别画面？您有没有设想过把不相关的事物组合在一起？您有没有尝试着摆布类似电影画面的定格？您在生活中有没有某些奇特的想象？……
如果把自己当成一个创造者，通过影像把想象实现，你就是个影像创意家——创意于影像的呈现与应用无处不在。
从法国摄影师希波利特·巴耶尔“扮成溺水自尽者”玩自拍，到从拉脱维亚移居美国的摄影家菲利普·哈尔斯曼用人体摆出来的“达利的红粉骷髅”，从郎静山的集锦摄影到杰利·尤斯曼的暗房佳作，摄影先贤们用独具特色的创意引领着某一时代的摄影风潮并成就经典。
在这个摄影的见证功能越来越被公众影像消解的时代，更多职业摄影师或有价值的摄影作品也显现出明显的主观化倾向。在摄影家的个性和创造力越来越多地在照片中显现的时候，关乎语言、关乎点子、关乎材料、关乎思想、关乎一切出于摄影者个人思考的内容，便更为重要。因而有人会说，任何类型的摄影作品中，都有创意的成分在。
从另一方面来看，创意是我们生活每时每刻都要接触的东西。我们常常惊异于日常所见的各种或平面或立体，或静止或动态的影像的奇思妙想。这样的创意思维，恰恰是让自己的摄影形态更丰富，摄影作品更具个人标签的助推器。
无论是通过信息集纳构成向观众传递明确的“概念”，还是将自己的奇思妙想具象化通过图像来诉说；无论是将传统的技法嫁接在全新的想法上，还是用计算机后期等手段制作出更绚烂多彩的画面，在知名的评论家、策展人姜纬看来，“理想的创意摄影很少把力气花在既定事实上面，而是关切和提炼视而不见的内容，并且要促使这些内容进入到不同寻常的语言、表达和认识之中，那里内在地具有一种思维的推动力。”
创意来自哪里？来自我们的学识，来自我们的思考，来自我们日积月累后的厚积薄发，也来自我们的未泯童心和对一切新鲜事物的好奇感，总之，来自我们自身的想象力。
我们不可否认，经常会有撞车的想法，也会有相似的思维，在这种情况下，出现某些形似甚至神似的创意摄影作品也不奇怪。如果想实现属于“我自己”的创意，避免与他人撞车的无用功，中央美术学院设计学院讲师王龙江给出的答案是：“应该在创作的过程中多看一些优秀的作品，同时阅读一些艺术史相关的资料，看别人拍什么的同时也了解别人为什么这么拍，这样可以避免对创意和创作理解的简单化、程式化，而这恰恰是多数摄影人值得注意的一个问题。”
《现代广告》杂志社社长陈永指出，人先天具有创意的本能，但是随着社会环境、历史文化的影响，这种本能被压抑，创意思维越来越受到束缚，急功近利的目的性使得我们去模仿甚至抄袭。这在一定程度上显现着我们必须正视的现实：我们的创意思维，我们的视觉素养等，都仍有较大提升空间。
从这个意义上来看，大力发展创意摄影，提倡用影像表达思考和想法，便是一种有益的工作。
好想法与好办法
创意的“创”是建立在“意”的基础上，也就是说，首先要有明确的诉求、观点和认知等，再通过创造性的技术手段运用，将其以图像的方式告诉受众。在这个自媒体兴盛、全媒体集约发展的时代，创意的“意”多数时候应该有一定的指向性甚至是价值观——无论是个人化的私密表达，还是对公众话题的深度思考，无论是着眼于个人的视觉训练，还是公众传播的应用。
中国美术学院设计系教授陈晓蕙在研究一门叫“感性工学”的学问，她曾介绍说，日本武藏野美术大学视觉传达系新生入校的第一门课程，就是被带到杂树林里，眼睛用眼罩蒙起来，什么也看不见，但要求是，把听到的、触到的、嗅到的所有这些感受，一一在纸上画出来，然后大家来评判。这样有趣且富挑战性的“视觉化”表现——看不见的东西，也得用看得见的方式予以传达，激发的是表现欲望和学习热情。从这样的训练和实践入手，创意思维肯定会被更多地打开。
不怕没办法，就怕没想法。在创意摄影的时代，好的想法和思路是创意摄影的必要条件，而用最恰当的技术手段去最完美地实现和还原，则是这一过程的充分条件，二者缺一不可的组合，将会对创意摄影结果产生重要作用。
记得一位知名广告摄影师讲起自己早年为某品牌饮料拍摄时，曾用其他材料制作拍摄物以表现其产品特色。这样用假的材料还原和强化产品功能也好，用真实的东西以后期的周密处理展示摄影的魅力也罢，一切都是为了创意效果的影像还原。在这方面，摄影师对于材料对于工具的应用，对于场景的构思和设置等，就显得异常重要。
好想法通过好办法呈现出来，好办法为好想法添砖加瓦。最有意思的是，一位国外的摄影师通过摆布自己的食材来做创意美食摄影，他往往会根据手中的材料来实现创意。从这个意义上来看，前期的想法和后期的实施有时候是互相促进互相提升的，可能在实施过程中会改变创意并对之进一步加以提升。
像他这样摆布食材的摄影创意国内外所见者多矣，但为什么每出一组仍能引发大家的兴趣，就因为这样的创意与生活相关，有着无限的贴近性。
有住在纽约的摄影师认为，一个极度活跃的城市是其创意的无限灵感来源。城市中不同的人、不同的职业甚至艺术氛围，都会让摄影的创造力茁壮成长。当身边每个人都在不断地尝试做最好的，自己的创意就会被激励而爆发。
有摄影师讲述自己创意长盛不衰的秘密，关注身边发生了什么，同时保持拍摄，甚至徒劳无功也要拍。对于素材的有意识积累，会触发更多的创意思维。
姜纬认为，摄影的物质性在所有视觉艺术门类里是最明显的，摄影每一次的重大变革和发展都与科技生产力紧密相关。自如地实践摄影表达的种种可能性，通过作品显现的是创意摄影者的思想境界、视觉素养、造型艺术能力等。
现如今，当悬浮照片、光绘照片、移轴或LOMO等效果成为一种时尚风潮并被更多的年轻人所应用，当过去需要费时费力的影像效果可以在屏幕上一键解决的时候，更多的公众也开始尝试拍摄玩偶、拍摄水花等有意思的实践。我们还看到，摄影与装置、插画等艺术手段的结合越来越紧密，更超前的创意摄影师已在应用多媒体手段。在艺术领域广泛应用的一些传统的工艺手法，也快速蔓延到创意摄影界。一位香港的广告摄影师已将湿版技术玩得很熟练了。有创意界人士认为，用完全艺术的手法来展示创意甚至推介商品，才是创意的最高境界。
中央财经大学文化与传媒学院艺术设计系主任刘树勇教授提出：“创意摄影首先强调的是作者自己对某一功能诉求的独特理解，并且要用自己独特的语言手法、技巧去实施影像表达。”
漫无边际的创新能力和科学精准的思维水平有多高，决定着我们的创意摄影能够走多远。
团队的力量
几乎所有的优秀创意摄影作品都不是单靠一个人的力量完成的。我们经常会看到媒体的时尚大片会署上“创意、执行、摄影、模特、化妆”等不少人的名字，在广告摄影行业，创意来自于哪里、摄影师承担什么任务，在不同的案例中有不同的分工与合作。
对于一幅优秀的创意摄影作品来说，许多时候都需要多人的集体努力才能完成。有时候，一幅作品甚至需要像拍电影那样的团队来完成。有时候创意并非完全来自摄影师，而在摄影部分投入劳动的就可能有图片统筹、摄影师、服装总监、后期特效、化妆、摄影助理、服装助理、化妆助理、现场协调等。
可以看到，越是大片范儿，就越需要更多人的参与工作。越是有商业价值的照片，就越需要周密的策划与完备的实施。
即使放到艺术创作领域，许多知名艺术家的作品也并非个人独立完成。在某种程度上，创作者本人更像一个导演，他会调动各方面的因素到最佳状态，按快门的动作倒不那么重要了。至于后期的修片、输出等，则又是另一道工序。
当然，我们不否认摄影师个人的创造力。一些由个人独立完成的创意摄影作品也会成为经典。在这个流程中，借鉴与学习则非常重要。
需要注意的是，在协同合作越来越成为创意摄影潮流的情况下，关于作品的著作权等问题要在事先有明确的约定等。目前，包括“伯奇杯”中国创意摄影展在内的所有摄影活动，都把著作权、肖像权、名誉权等纠纷的责任赋予作者本人来解决。也就是说，一旦在这方面产生纠纷，不仅会面临诉讼等，还会影响到其所获荣誉。
有“钱”途的摄影
在创意产业渐成气候的进程中，从20世纪80年代发端的中国广告摄影师群体的壮大，到今日媒体摄影师工作分解越来越细化，却依然解决不了中国创意摄影的供求矛盾。找不到优质图像资源成为广告公司、媒体编辑等都面临的问题，而大量摄影者可能对于艺术怡情养性的追求太深，竟然很少有人思考如何用影像来创造出可供传播的不同诉求的形象，在这个几乎空白的市场上分一杯羹。
厂商的产品需要图像传播，艺术市场需要更具独到思维和独特创造力的作品，媒体也越来越多地应用时尚、概念式的图像摄影作品。对于职业摄影师来说，未来的谋生之路，创意摄影是一个很重要的方向。
对于一些图片网站来说，大部分的摄影师提供更多的还只是创意素材图片。他们需要签约更多的创意摄影师。从目前国内来看，从事创意摄影的人群远不能满足这样的市场需求。对于广告市场来说，同样的窘境让创意总监们在选择图片时也会有些捉襟见肘。
在中国成为世界经济新引擎、世界目光投向东方的大前提下，面对与我们日常的衣食住行用等有关的话题，大量媒体需要的是与职场、情感、心理、健康、时装、家居、美食、育儿、宠物、潮流等有关的摄影图片。市场经济前进的脚步，也必然产生出大量推介产品或服务的图像需求。
创意图片在文化创意产业和商品传播中的广泛应用，对东方形象的创意摄影作品提出了更多需求。CFP视觉中国等图片网站每季度都会发布创意流行趋势及关键词——这也就是更易换成钱的创意概念。针对这些概念实施创意摄影，或许您就会迈开走向市场的第一步。
您知道电脑可以方便地进行影像后期加工处理，
您知道技术技巧可以让平凡照片焕发异样光彩。
您可知道
古老的蓝晒、湿版甚至是物影等技法，
也能“旧瓶装新酒”，做出全新视觉效果甚至表达深刻理念。
您可知道，
PS中一个普通的命令，也会在某种程度上大大提升照片的感染力。
技法的创意与创新，在前期，也在后期，在精细，更在精妙。
技法精良与否，是作品能否立得住的重要环节。